Внешность актрисы - ее капитал. Что происходит, когда она стареет? На этом фото, снятом Синди Шерман в 2016 году, самоуверенная поза дивы и яркий наряд неспособны скрыть ее возраст. А надо ли его скрывать? Быть может, нежелание демонстрировать следы старения - ненужный стереотип? Какие представления связаны с темой старости, показывает выставка в земельном музее Нижней Саксонии в Ганновере.

Выставка в Ганновере "Серебряный глянец: об искусстве старения" ("Silberglanz. Von der Kunst des Alters") показывает произведения искусства последних трех тысячелетий - от Древнего Египта до современности. На этом осколке глиняного сосуда (кратера) из Апулии, датируемом 350 годом до н.э., изображен актер, который снимает с себя маску седого старика после театрального представления.

На этом древнегреческом керамическом сосуде (он называется гидрия или кальпида) 480 года до н.э. изображена сцена из "Илиады" Гомера. Одиссей пытается уговорить гневающегося Ахилла продолжить битву у Трои. За спиной Одиссея стоит дряхлый Феникс (Фойникс), на преклонный возраст которого указывает лысина и редкие волосы.

На картине Пьетро Перуджино отчетливо виден пожилой возраст Святого Петра благодаря тщательно выписанным морщинам около носа, в уголках губ, на лбу… Авторитет апостолу придает, однако, не только его возраст, но и Священное писание, которое он держит в руках, и, конечно же, та миссия, которую он выполнял по поручению Иисуса Христа.

В основу плаката Клауса Штека 1971 года лег портрет матери Альбрехта Дюрера, написанный мастером в 1514 году. Тогда Барбаре Дюрер было 63 года, она была тяжело больна. Добавив к портрету вопрос: "Вы бы сдали комнату этой женщине?", Клаус Штек существенно изменил его содержание. Это уже не изображение конкретного человека, а анонимное олицетворение старости, нужды и одиночества.

Так Вольфганг Тиманн изобразил в 1979 году бабушку своей жены Софи Тилькинг. Усталые глаза и глубокие морщины создают безрадостную картину. Эффект полотна, выполненного в технике фотореализма, усиливается за счет его масштабности: размеры холста составляют два на три метра.

На этом автопортрете 1916 года Макс Либерман запечатлел себя в возрасте 69 лет. На картине он выглядит уверенным в себе и полным сил, изысканно одетым и осознающим свое высокое положение. Взгляд художника направлен к зрителю или, возможно, к зеркалу. Это внимательный, изучающий взгляд, тщательно исследующий детали своего отражения.

На этой картине 1911 года немецкий художник Ловис Коринт изобразил свою знакомую, госпожу Лютер. Прямая осанка и самоуверенный взгляд выдают в ней сильную, пожалуй, даже доминантную личность. Элегантная одежда и особенно шляпа с гигантскими полями подчеркивают уверенность и силу ее присутствия. Следы возраста заметны по морщинкам вокруг глаз и на красивых, холеных руках.

На этой картине Отто Дикс изобразил сводницу. Прямых свидетельств о профессии пожилой дамы на картине не найти. Но дымящаяся в зубах сигарета, ярко подведенные глаза и декольте, щедро открывающее взору пышную грудь, вызывают у зрителя недвусмысленные ассоциации. Отто Дикс нередко изображал сводниц и проституток, комментируя таким образом моральный упадок в Веймарской республике.

Немецкий скульптор Герхард Маркс изобразил счастливую встречу бабушки и ее внука в бронзовой пластике 1944 года. В их объятии чувствуется взаимная любовь и душевная близость. Это впечатление подчеркивает положение тел, обращенных друг к другу: в то время как бабушка наклонилась к своему внуку, он поднялся на цыпочки, чтобы обнять ее.

Эрих Хартман изобразил на своей картине "Старик" 1959 года пожилого мужчину. Эта картина выполнена в абстрактном стиле, который подчеркивает не столько отдельные детали, сколько общее настроение полотна. И все же на ней заметны определенные клише, ясно свидетельствующие о возрасте изображенного человека: лысина и длинная белая борода.

Томас Роулендсон, английский художник-карикатурист, назвал эту карикатуру 1812 года "Ловля слона". Две юные куртизанки заигрывают с немолодым и чрезвычайно тучным мужчиной у входа в баню в Ковент-Гардене в Лондоне. Над входом в баню расположена вывеска, восхваляющая действие капель, которые позволяют людям преклонного возраста вернуть молодость и бодрость.

Проблемы со здоровьем в преклонном возрасте заставили Анри Матисса (1869-1954) искать замену карандашу и кисти. Экономно расходовать силы позволили ножницы, которыми он вырезал орнаменты из бумаги. Итогом почти десятилетней работы в этой технике стала опубликованная в 1947 году книга "Джаз". Бумажные орнаменты Матисса воспринимаются сегодня как гениальная инновация в конце яркой карьеры.

Музей Schirn во Франкфурте-на-Майне обращается к феномену "позднего периода" на примере творчества 14 художников и охватывает эпоху от XIX столетия до современности. Картины развешаны попарно: на одной стене - "последние" работы одного художника, напротив - другого. Например, справа - Моне, а слева - Мане. Имена почти одинаковые, но какая разница!

Эдуард Мане (1832-1883), знаменитый своими историческими картинами и жанровыми зарисовками современной жизни, в последние недели перед кончиной написал серию натюрмортов, а точнее - "портретов". Позировали ему букеты, принесенные друзьями тяжело больному художнику. Свежие "последние цветы" стали последней точкой в творчестве этого художника.

Сад в Живерни был источником вдохновения для Клода Моне (1840-1926) в течение последних тридцати лет его жизни. Но кувшинки, датируемые 1914-м и последующими годами, резко отличаются от ранних кувшинок из его знаменитой импрессионистической серии. Последние картины Клода Моне абстрактны. Лишь в 1950-е годы они были заново открыты для мира искусства.

Радикально поменял свой стиль и один из лидеров абстрактного экспрессионизма Виллем де Кунинг (1904-1997), чей поздний период творчества был осложнен болезнью Альцгеймера. В 1980-е годы художник пишет упрощенно, до схематичности, что дало повод полностью игнорировать его живопись этого времени. Позднее, впрочем, и она была признана достойным внимания художественным высказыванием мастера.

Последние картины Алексея Явленского (1864–1941) написаны с 1934 по 1937 годы. За три года он создал около тысячи этих малоформатных работ. Прогрессирующий паралич и запрет заниматься живописью, наложенный нацистами, вынудили его искать новую, упрощенную технику. Физическая боль и полная изоляция привели к появлению этих иконоподобных "портретов", в линиях которых проступает человеческий лик.

Американец Стэн Брэкидж (1933-2003) вошел в историю кино как один из самых его радикальных экспериментаторов: он наносил прямо на кинопленку всевозможные геометрические узоры и разрисовывал ее красками. Свой последний, незаконченный фильм "Chinese Series, 2003" тяжело больной режиссер создал в буквальном смысле голыми руками: царапал ногтями кинопленку, размочив эмульсию собственной слюной.

Американская художница Джорджия О`Киффи (1887-1986) всю свою творческую жизнь писала цветы и соцветия, а к 80-ти годам начала изображать небо над облаками под впечатлением увиденного из окна самолета (трансатлантические перелеты в ту пору были были делом не самым обычным). В 1972 годом она создала картину "The Beyond" ("По ту сторону"). Вскоре после этого художница ослепла.

Американец Уокер Эванс (1903-1975) знаменит своими фоторепортажами о фермерах и рабочих, которых он снимал во времена Великой депрессии. Тем неожиданнее его переход на поляроидную технологию. В 70 лет Эванс приобрел новый по тем временам фотоаппарат и за несколько месяцев "нащелкал" несколько тысяч моментальных снимков в цвете. Мотивы он находил в своем непосредственном окружении.

Уже в 1920-е годы Джорджо де Кирико (1888-1978) повторял мотивы своих ранних работ и цитировал исторические эпохи в искусстве. Почти единодушно его ругали за дефицит новизны и фантазии. Почти шесть десятилетий творчества, последовавших за "метафизической" ранней фазой, по сей день не находят должного места в истории искусства. Но в диалоге с самим собой художник выходил порой на новые уровни.

Тиражированием заимствованных образов занимался мастер американского поп-арта Энди Уорхол (1928-1987). Для последней своей прижизненной выставки он создал серию картин "Тайная вечеря", вдохновленных фресками да Винчи. В них он повторяет свой художественный репертуар и невольно подводит последний итог. После возвращения из Милана в Нью-Йорк художник скончался от последствий рутинной операции.

Франсис Пикабиа (1879-1953) был мастером эпатажа и последние картины задумал как провокацию. Четыре десятка этих сознательно неряшливо написанных "полотен" он снабдил большими автографами, иронизируя по поводу собственной роли как художника. Как и следовало ожидать, серия "Points" получила разгромную критику и лишь позднее стала считаться достойной внимания частью творческого наследия мастера.

За год до смерти Мартин Киппенбергер (1953-1997) создал серию из 10 иронично-патетических картин, посвященных последней музе Пабло Пикассо - пережившей его Жаклин Рок. Будто приняв кисть из рук Пикассо, немецкий художник экспериментирует в этих полотнах с идентичностью художника и поднимает вопрос о его жизни после физической смерти.

Начатая в 1973 году работа "In Search of the Miraculous" ("В поисках чудесного") голландского художника Баса Яна Адера символизирует трагику последнего художественного высказывания. Проект был задуман как трилогия и остался незавершенным. Заявив вторую ее часть как "Пересечение Атлантики на одноместной лодке", художник уплыл в океан сам, но не вернулся. С тех пор о его судьбе ничего не известно.

Американский художник и теоретик искусства Эд Рейнхардт (1913-1967) последние шесть лет своей жизни посвятил созданию "последней картины, которую кто-либо вообще мог бы нарисовать". Вариаций этой единственно возможной в его понимании картины существует целая серия. Так называемые "Black Paintings", напоминающие "Квадраты" Малевича, поделены на едва различимые квадратики разных цветов.