Пейзаж как зеркало общества
9 мая 2018 г.Томас Гейнсборо в Гамбурге
Томас Гейнсборо был новатором, проложившим путь к современной пейзажной живописи. Он также получил широкое признание как портретист.
Английский пейзаж
Весной 2018 года в художественном музее в Гамбурге (Hamburger Kunsthalle) проходит выставка работ английского художника Томаса Гейнсборо (1727-1788). Это первая экспозиция, посвященная этому живописцу в Германии. На фото: картина "Лесной пейзаж с хижиной у озера", написанная до 1782 года.
Единство портрета и пейзажа
Среди представленных на выставке полотен - "Портрет четы Эндрюс" 1750 года. Он считается одним из самых известных произведений британской живописи. На этой картине Томас Гейнсборо впервые соединил портрет и пейзаж.
Влияние французских и голландских мастеров
Томас Гейнсборо учился в Лондоне у художников, творчество которых находилось под влиянием французской живописи. Помимо этого, Томас Гейнсборо интенсивно изучал пейзажи голландских мастеров. На фоне этого широкого горизонта европейской живописи и сформировался стиль известного пейзажиста и портретиста. На фото: "Дети Маршам", 1787 год.
Природа родного края
Выставка в Гамбурге "Томас Гейнсборо. Современный пейзаж" представляет художника как новатора, проложившего путь к современной пейзажной живописи. Томас Гейнсборо родился в Садбери и вырос в Саффолке на юго-востоке Англии. Природа этого региона наложила отпечаток на творчество художника. На фото: "У водопоя", до 1777.
Новаторство и эксперимент
В пейзажах Томас Гейнсборо развивал свое творчество, экспериментируя и разрабатывая новые подходы. Таким образом он тонко реагировал на изменения, которые претерпевала его страна в XVIII веке. В результате этих перемен Англия стала ведущей экономической и политической европейской державой и одним из центров европейского искусства. На фото: "Пейзаж с лодкой", середина-конец 1770-х
Пейзаж как настроение
На выставке в Гамбурге работы художника представлены в трех тематических разделах. В первом из них, под названием "Обращение к реальности", ранние картины художника показываются в сравнении с пейзажами голландских мастеров. Здесь можно проследить, как пейзаж постепенно становится инструментом передачи настроения. На фото: "Парк Холивеллз", примерно 1750 год.
Бедность и идиллия
Раздел "Социальный ландшафт" показывает, как искусно Томасу Гейнсборо удалось отразить социальные переломы в Англии. Художник изображал людей на фоне пейзажей, сочетавших в себе как элементы бедности, так и идиллии, и стремился передать на своих полотнах нечто, для чего еще не существовало однозначных формулировок. На фото: "Телега с урожаем", 1766 год.
Творческая лаборатория художника
В разделе выставки "Творческий процесс" показано, как живопись Гейнсборо становится технической и интеллектуальной лабораторией. Художник экспериментирует с красками и различными техниками живописи, в частности, пишет картины на стекле, например, в 1783 году картину "Прибрежный пейзаж с кораблями".
Смотрите также:
Шедевры раннего Тинторетто
Необузданная фантазия, одухотворенность, динамика... Выставка в Кельне знакомит с наиболее яркими творениями этого великого художника, относящимися к ранней поре его творчества.
"Грехопадение Адама и Евы" (ок. 1550-1551)
Обольстительная светлая женская фигура на фоне мрачного пейзажа, что подчеркивает зловещую природу ее красоты. Ева протягивает нерешительно отстраняющемуся Адаму запретный плод. Роковые последствия - на заднем плане: ангел, озаренный золотистым цветом, изгоняет грешников из Эдема. Эта картина - одно из лучших полотен с изображением обнаженных тел, созданных представителями венецианской школы.
"Поклонение волхвов" (1537/38)
Это самая ранняя из сохранившихся работ Тинторетто. Она входит в собрание национального музея Прадо в Мадриде и очень редко выставляется в других экспозициях. Когда Тинторетто написал эту картину, ему было всего 18 лет. Образцом для нее послужил офорт Альбрехта Дюрера. А фигура на переднем плане выписана в манере Тициана. Но в целом полотно отражает самобытный стиль Тинторетто.
"Ужин в Эммаусе" (ок. 1543)
"Ужин в Эммаусе" - популярный библейский сюжет в изобразительном искусстве. После распятия Христа двое из его апостолов пригласили первого встречного разделить с ними ужин. Но когда тот во время трапезы благословил всех и преломил хлеб, они поняли, что это воскресший Иисус. Изображение очень динамичное. Художник также постарался вовлечь зрителя в картину и создать для него эффект присутствия.
"Христос среди книжников" (ок. 1542)
Двенадцатилетний Христос обсуждает с книжниками сцену из Нового Завета. Изображая это, юный Тинторетто вовсю шалит, наполняя созданную им симметричную композицию движением. Персонажи картины так бурно спорят, что созерцатель почти слышит их. Динамика, пластичность, глубина, - манера Тинторетто отличалась новшеством.
"Лабиринт любви"
То, что эта картина принадлежит кисти Тинторетто, выяснилось недавно. Точная дата ее создания неизвестна. Но манера изображения архитектурных строений и деревьев дает основания полагать, что это плод раннего творчества Тинторетто. Согласно предположениям экспертов, фигуры людей появились на полотне десять лет спустя после его создания, причем выписаны они не самим мастером, а его учеником.
"Покаяние Саула"
Кажется, что это масштабное драматичное полотно звучит. Такой эффект производят изображенные на нем потоки воды, сильный ветер, наполненные ужасом лица всадников, тщетно пытающихся усмирить своих лошадей. Вокруг все гремит, почти слышны крики и стоны людей, ржание лошадей. Создавая "звучащие" картины, Тинторетто привнес нечто совершенно новое в изобразительное искусство позднего Ренессанса.
"Христос и блудница" (1555)
"Кто из вас без греха, первый брось в нее камень", - так ответил Христос возбужденной гневом толпе на вопрос о том, как поступить с женщиной, изобличенной в прелюбодеянии. Изображенное на этой картине - словно сцена театра под открытым небом в окружении природного ландшафта и изысканных архитектурных сооружений. Полотно выполнено в теплых тонах, создающих атмосферу некой торжественности.
Иосиф и жена Потифара (1555)
Тинторетто любил изображать женщин, наделенных привлекательной внешностью и сильным характером. На этой картине представлена сцена соблазнения прекрасного Иосифа. Коварная жена царедворца фараона Потифара, которому Иосифа продали в рабство, попыталась совратить юношу, но он не поддался соблазну. Тогда она обвинила его в попытке надругаться над ней, после чего Иосиф был брошен в тюрьму.
"Состязание муз с пиеридами"
Эта маленькая картина маслом, размеры которой составляли всего 46х91 см, выполнена на фрагменте крышки клавишного музыкального инструмента. Венеция - один из старейших центров музыкальной культуры Европы. В XVI веке город славился своими мастерами по изготовлению струнных инструментов, лютней, органов, клавесинов. Сам Тинторетто играл на лютне.
"Портрет седобородого мужчины" (ок. 1545)
"Tintoretto - A Star was Born" - так называется выставка в Музее Вальрафа-Рихарца в Кельне. Экспонаты для нее предоставили музеи со всего мира. Немецкие арт-критики называют ее одним из главных событий года. На этом фото - "Портрет седобородого мужчины". Экспозиция открыта до 28 января 2018 года.