Молодой немецкий режиссер Георг Жено (Georg Genoux), уже много лет работающий в Москве, снова удивил. На сей раз - объявив о том, что Театр им. Бойса, успешный и интересный театр, прекращает свое существование. Жено сказал об этом, выступая в Московском музее современного искусства, где сейчас как раз проходит выставка Йозефа Бойса (Joseph Beuys). В приглашении эта встреча именовалась "лекцией" на тему "Йозеф Бойс - личный опыт, или 6 лет Театру им. Бойса".

В Россию с любовью

Театр с самого начала был у всех на устах. Он принимал участие во многих российских и международных фестивалях, несколько раз выдвигался на "Золотой маске" в номинации "Лучшие театральные эксперименты года"... И вот его художественный руководитель заявляет о том, что эксперимент не удался. Почему? Многое здесь объясняет личность, характер, мировоззрение, становление Георга Жено.

Он родился в 1976 году в Гамбурге. Родители - художники, ученики Йозефа Бойса. Георг окончил вальдорфскую школу. Обучение в таких школах основано на антропософских представлениях, и там, как правило, уже в начальных классах изучают русский язык. Кроме того, дед Георга Жено был крупным славистом, переводчиком Чехова, что тоже сыграло свою роль в его особом интересе к России и русской культуре. У гамбургской школы, в которой учился Жено, была партнерская школа в подмосковном городе Жуковский, где он решил пройти альтернативную службу в качестве учителя немецкого языка. В итоге получилось так, что Жено, приехав в Россию в 1998 году, до сих пор более или менее постоянно здесь живет.

Театром Жено начал заниматься еще в Германии. В 20 лет создал свою первую театральную труппу. Затем в Берлине был ассистентом известного режиссера Франка Касторфа (Frank Castorf). В 1998 году поставил в гамбургском Altonaer Theater "В ожидании Годо" Беккета. Неожиданно для многих "задержавшись" в России, Жено поступил в ГИТИС. В 2003 году окончил мастерскую Марка Захарова, поставив дипломный спектакль о войне в Чечне. В том же году сыграл главную роль в фильме Петра Тодоровского "В созвездии Быка". Во время съемок познакомился с будущей женой - драматургом Ниной Беленицкой.

Открытый финал и открытое переживание

Но главной причиной, почему Георг Жено надолго остался в Москве, стал проект Театр.doc ("театр, в котором не играют, а живут"), в создании которого Жено принял самое активное участие. Говоря на встрече в ММОМА о "личном опыте", режиссер подчеркнул, что если бы не Театр.doc, он вернулся бы обратно в Германию. Но поистине волшебная театральная атмосфера проекта сыграла решающую роль. Все делали сами. Начальства нет, все решали коллективно. Этот театр дал возможность прокричать тем голосом, который никто не слушает. У Театра.doc - жесткие принципы: минимум света, никакой музыки (разве что за исключением той, которая непосредственно мотивирована ходом действия), никаких декораций, никакого грима, актер изображает людей только своего возраста.

Филолог и критик Николай Гладких назвал Театр.doc, который "намеренно не хочет играть по правилам", театром "открытого финала (по смыслу) и открытого переживания (по технике работы с эмоциями зрителей)". Разбуженную мысль и энергию такой театр стремится преобразовать в энергию "сознательного социального поступка".

С 2006 года Георг Жено – художественный руководитель Театра им. Йозефа Бойса. Это самый молодой профессиональный театр Москвы. Он был создан Жено вместе с творческими группами двух спектаклей, поставленных им в Театре.doc - "Демократия.doc" (в котором самое активное участие принимают зрители) и "Заполярная правда" (о ВИЧ-инфицированных). Театр получил имя культового немецкого художника второй половины ХХ века, который стремился разрушить границы между искусством и реальностью. Бойс считал, что каждый человек - художник, а его жизнь - произведение искусства. Именно эта идея легла в основу творческой концепции нового театра, который за эти годы выпустил более десятка спектаклей.

Жено с самого начала подчеркивал, что такое название выбрано не случайно, что многие идеи Бойса крайне актуальны сейчас в России и что любой документальный театр является частью политической борьбы. В России документальный театр нашел воплощение, в первую очередь, в технике вербатим: драматург, режиссер и актеры берут интервью у своих героев и на основе этого делают спектакль (примеры: "Демократия.doc" и "Общество анонимных художников").

Однако вербатим - далеко не единственный творческий метод театра. Здесь ставились и такие спектакли, как, например, "Груз молчания" (о психологических последствиях Холокоста для детей военных преступников), "Я, Анна и Хельга" (по дневникам Анны Франк и дочки Геббельса Хельги). Есть и постановки по оригинальным пьесам, как, скажем, "Третья смена" (драматург П. Пряжко, реж. Ф. Григорьян) о пионерлагере и "невинном" детстве как системе принудительного воспитания. Он был включен журналом "Афиша" в список десяти лучших премьер сезона.

Из последних премьер резко выделяется моноспектакль "Узбек" ("документальный стенд-ап"), посвященный истории молодого иммигранта, который, получив российское гражданство, отказывается от гражданства узбекского. Этот проект практически реализует идею Бойса о том, что разрушение стены "Запад-Восток" - главное средство для лечения нашего мира.

И вот Георг Жено вдруг ставит на своем театре крест.

Вдруг? Но еще в прошлом году Жено в одном из своих интервью заявил: "Я считаю, что театром люди не должны заниматься долго. Свежо все только в момент создания. В Германии в этом смысле все очень правильно устроено. Это редкое исключение, когда худрук остается в театре хотя бы на десять лет. Знаю, что в России другой менталитет: насиженное место покинуть трудно".

Антипод российского худрука

Не только в этом Георг Жено - антипод худрука российского театра в привычном понимании. Он молод, по-европейски открыт в общении, лишен снобизма. И главное, чем не похож на российских коллег: убежден, что режиссер-диктатор театру не нужен.

После своей "лекции" Жено озвучил и другие причины закрытия Театра им. Бойса. Ему кажется, что его направление не понято, не нужно, что люди ждут другого. В огромном мегаполисе частные истории никому не известных людей не интересны. Жено ощутил, что он затерялся в Москве, и почувствовал свою невостребованность.

Встреча проходила в одном из залов музея, где расположена инсталляция Йозефа Бойса "Трамвайная остановка", и, глядя на нее, Жено откровенно признался, что пребывает в растерянности. Он хочет долго-долго сидеть на остановке, смотреть на проходящие трамваи, автобусы, на людей, понять, что им нужно. "Я хочу года два пребывать в медитации, - говорит режиссер. - Это трамвайная остановка, как у Бойса. Не знаю, в какой трамвай потом сяду".

Но как же театр? "В целом мне не удалось создать театр, который я хотел, - грустно констатировал Жено. - Театр жив сменой тем, мест, а не стагнацией. Идея остается, но театр начинает длинное путешествие. Куда - неизвестно".