Глобальный культурно-исследовательский проект "Bauhaus Imaginista", приуроченный к 100-летию легендарной школы из Германии, сделает остановку в московском "Гараже".
Реклама
Прошло почти сто лет с тех пор, как 12 апреля 1919 года немецкий архитектор Вальтер Гропиус (Walter Gropius) основал в Веймаре Высшую школу строительства и художественного конструирования под названием "Staatliches Bauhaus". Общественные и политические течения того времени вынудили перенести авангардную художественную школу сначала в 1925 году в Дессау, а затем в Берлин, где в 1933 году, после того, как к власти в Германии пришли национал-социалисты, она была окончательно закрыта. Несмотря на свое короткое существование – всего 14 лет - Баухаус (в русском варианте принято и другое написание: Баухауз) заложил новые стандарты в архитектуре, дизайне, танце, фотографии и изобразительном искусстве, оказавшие огромное влияние на последующее развитие дизайна и искусства и не устаревшие и по сегодняшний день.
Столетие школы, в которой преподавали многие выдающиеся деятели культуры ХХ века, будет отмечаться в Германии в 2019 году с большим размахом. Программу посвященных юбилею мероприятий - от научных конгрессов и художественных выставок до тематических экскурсий - открыли уже в 2013 году. Ее центром являются Дессау и Берлин.
В 2019 году на очереди Веймар - город, где была основана школа, считающаяся колыбелью художественного авангарда первой половины ХХ века.
Международный проект "Bauhaus Imaginista"
Один из проектов с креативным названием "Bauhaus Imaginista" стартует в марте 2018 года и обещает быть глобальным событием как в плане географии, так и по части содержательной стороны.
Международный выставочный и исследовательский проект под художественным руководством кураторов Марион фон Остен (Marion von Osten) из Германии и Гранта Уотсона из Лондона выдвигает на первый план интернациональный аспект Баухауса, подчеркивая характерную особенность этой школы как своеобразного координационного центра глобальных архитектурно-дизайнерских процессов. Интернационализм был очень важным аспектом этого феномена, который считается одним из главных "экспортных продуктов" Германии в области культуры.
В рамках "Bauhaus Imaginista" пройдут выставки, дискуссии, симпозиумы и семинары в Марокко, Китае, Японии, России, Бразилии, Индии, Нигерии и США. Проект проводится при сотрудничестве немецкого Гёте-Института.
Учащиеся и преподаватели Баухауса происходили из самых разных стран Европы и мира, были художниками-авангардистами каждый со своей индивидуальной творческой спецификой и культурным багажом. После того, как Высшая школа строительства и художественного конструирования переехала в Дессау, почти 40 процентов ее учащихся были иностранцами.
Новаторские идеи Баухауса, в свою очередь, уходили далеко за пределы Веймара, Дессау и Берлина, пуская корни в различных общественных и культурных контекстах. В середине 1930-х годов, например, Баухаус активно развивался в Палестине, куда эмигрировали из Германии архитекторы-евреи. В Тель-Авиве сохранились целые кварталы жилых домов, построенные в стиле Баухауса. Анрхитекторы школы, уехавшие в начале 1930-х годов в СССР, оставили след и в архитектуре Москвы, а также целого ряда других российских городов.
От Москвы до Сан-Пауло
Влиянию дизайна Баухауса посвящена программа мероприятий под названием "Designing Life", которая прослеживает, в частности, путь теоретических постулатов школы, выступавшей за равенство между прикладными и изящными искусствами и стремившейся к удовлетворению массовых потребностей за счет красивых, удобных и недорогих промышленных товаров, в коммунистические доктрины СССР и Китая. Российская часть проекта будет реализована в Москве, в музее современного искусства "Гараж" с 11 сентября по 30 ноября 2018 года.
Педагогические и методические аспекты деятельности Баухауса будут изучены в Киото и Токио, а также в индийском Нью-Дели. В Сан-Пауло, Нью-Йорке и Рабате глобальный проект "Bauhaus Imaginista" продемонстрирует интерес Баухауса к традиционным ремеслам.
Итоги кругосветного путешествия по следам Баухауса проект "Bauhaus Imaginista" подведет в Берлине, на экспозиции, которая откроется в марте.
Смотрите также:
Вокруг света по следам Баухауса
Масштабы влияния этой легендарной школы на архитектуру и дизайн XX века огромны.
Фото: FSB, VG Bild-Kunst
У истоков функционализма
Bauhaus - это Высшая школа строительства и художественного конструирования (Hochschule für Bau und Gestaltung), основанная 12 апреля 1919 года в Веймаре в результате объединения Саксонско-Веймарских Высшей школы изобразительных искусств и Школы прикладного искусства. Возглавил Баухаус (на русском принято и другое написание: Баухауз) немецкий архитектор Вальтер Гропиус (на снимке).
Фото: picture-alliance/AP Photo
Ремесло и искусство
Школа создавалась с уникальной для своего времени целью - объединить ремесла и искусства. В Баухаусе преподавали архитектуру и живопись, столярное, ткацкое и гончарное дело, использовали фотографию. Новаторство пионеров Баухауса состояло в решительном намерении переломить многовековую традицию и убрать из дизайна избыточное украшательство, научить людей ценить простоту и минимализм.
Фото: picture-alliance/akg-images
Интернациональный авангард
В Баухаусе преподавали известные художники, скульпторы, дизайнеры, представители мирового художественного авангарда: Лионель Фейнингер и Пауль Клее, Василий Кандинский и Ласло Мохой-Надь, Лотар Шрейер и Оскар Шлеммер, Герхард Маркс и Адольф Мейер, Йоганнес Иттен и Йозеф Альберс. Преподавателей и учеников объединяли левые взгляды и космополитизм.
Фото: picture-alliance/akg-images
Дизайн для массового производства
В 1919 году был опубликован "Манифест" - программа художественного движения, сформировавшегося в стенах школы. "Манифест" провозглашал принцип равенства изящных и прикладных искусств, декларировал как цель повышение качества и эстетики промышленных изделий, которые должны быть утилитарными, удобными, красивыми и доступными по цене. Архитектура провозглашалась ведущим направлением в дизайне.
Фото: picture-alliance/dpa
Утилитарно и красиво
Функция определяет форм, - в этом суть идей Баухауса. Вальтер Гропиус говорил: "Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым". Типовые строения строгих геометрических форм, лампа-шар и мебель из трубок, - все это иконы дизайна XX века. Шахматы Йозефа Хартвига выделяют визуально иерархию отдельных фигур.
Фото: picture-alliance/dpa/O.Berg
Легендарные вечеринки
Ученики и преподаватели Баухауса любили и умели веселиться. Костюмированные вечеринки повышали публичную известность школы и способствовали развитию креативности. Из импровизированных постановок рождались полноценные спектакли с музыкой и танцами. Широкую известность приобрели балеты для фигур с механическим управлением. На снимке: костюмы для "Балета триад".
Фото: Getty Images/P. Macdiarmid
Нацисты закрыли школу
В 1925 году власти Веймара перестали субсидировать авангардную школу, и она переехала в Дессау, в новое здание, построенное по проекту Гропиуса. В 1931 году школа переехала в Берлин, где в 1933 году, после прихода к власти в Германии национал-социалистов, ее закрыли. Баухаус существовал всего 14 лет, но за это короткое время определил новые стандарты в искусстве.
Фото: picture alliance/dpa/J. Wolf
Баухаус в Тель-Авиве
Идеи Баухауса стали очень популярными и распространились по всему миру. Эмигрировавшие в Палестину выпускники школы строили в интернациональном стиле в Тель-Авиве. Свыше 4000 таких зданий до сих пор стоят в центре города. Это самая самая большая концентрация такой архитектуры в мире. В 2003 году "Белый город" Тель-Авива был включен в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
Фото: picture-alliance/dpa/P. Grimm
Баухаус в СССР
Баухаус работал и в Советском Союзе. В Москву переехал бывший директор школы Ханнес Майер с учениками (в общей сложности, около сорока человек). Но работать в СССР было сложно, и по политическим причинам очень многие проекты авангардной немецкой школы так и не были реализованы. Но заветы Баухауса легко прочитываются и в советском конструктивизме, и даже в минимализме хрущевской архитектуры.
Фото: Staatliches Schtschussew Museum für Architektur Moskau/VG Bild-Kunst, Bonn2014
Стул Василия Кандинского
Минимализм дизайна комфортной, легко комбинируемой и недорогой мебели изобрели не в IKEA. Идеи Баухауса давно уже давно стали классикой модерна и вдохновляют дизайнеров во всем мире. Знаменитый стул "Василий" из холста и полых металлических трубок Марсель Брёйер создал в 1925 году и посвятил его художнику Василию Кандинскому, назвав в его честь.