1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Произведения «неудобного» искусства из империи Гуггенхайма

Анастасия Рахманова, Бонн21 июля 2006 г.

Соломон Гуггенхайм был одним из первых, кто признал за современным искусством право быть порою неудобным, некрасивым, эпатирующим, откровенным, резким – словом, таким, какой видится художникам наша современная жизнь.

Сине-красные творения Дана Флавина - на выставке в БоннеФото: AP

В пятницу 21 июля в центральном федеральном выставочном зале в Бонне открылась выставка художественных сокровищ из коллекции музейной империи Гуггенхайм.

От Ван Гога до Шагала

Соломон ГуггенхаймФото: Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Летом 1920 года нью-йоркский промышленник и мультимиллионер Соломон Гуггенхайм, лишь недавно купивший дворянский титул, решил заказать свой портрет. Его выбор пал на модную художницу и аристократку Хиллу фон Ребай. Ребай не только выполнила заказ, но и заронила в сознание заказчика мысль в том, что увековечить себя стоит не единичным портретом, но – целой художественной коллекцией. Фон Ребай познакомила Гуггенхайма с Паулем Клее, Марком Шагалом, другими значительными художниками, но «прорыв» произошел во время визита Гуггенхайма в мастерскую Василия Кандинского. Именно красочные, мистически абстрактные полотна Кандинского убедили Гуггенхайма в значении современного искусства. За последующие десятилетия был создан костяк самой представительной частной художественной коллекции мира.

В музее Гуггенхайма в Нью-ЙоркеФото: The Solomon R. Guggenheim Foundation, VG Bild-Kunst, Bonn

Война и послевоенные десятилетия способствовали тому, что коллекция обогатилась произведениями художников классического модерна – Матисса, Ренуара, Ван Гога. Для всё разрастающегося собрания был построен знаменитый музей в Нью-Йорке, затем филиалы музейной империи появились в Венеции, Бильбао, Лас-Вегасе, Берлине. Экспонаты изо всех этих филиалов – специализирующихся на различных художественных стилях и эпохах – собраны сегодня на восьми тысячах квадратных метров выставочной площади боннского музея:

- Мы хотели представить в Бонне не «собрание трофеев», но наиболее значительные произведения наших коллекций, - подчеркнул Томас Кренс, директор фонда Гуггенхайма. – Мы стремились показать наш музей как живой, развивающийся проект…

Узурпатор, не нуждающийся в оправданиях

Более 200 работ, представляющих весь спектр искусства XX века, были привезены в Бонн. Проект, обошедшийся в более чем десять миллионов долларов, должен привлечь в выставочные залы – по расчетам организаторов - порядка 600 тысяч гостей со всей Европы.

Фонд Гуггенхайма продолжает собирать искусство сегодняшнего дня - и обладает для этого возможностями куда более значительными, чем музеи, существующие на общественные средства. Последние нередко упрекают всесильную музейную империю во взвинчивании цен и узурпации права устанавливать правила игры на художественном рынке. Но одного нельзя отрицать: Соломон Гуггенхайм был одним из первых, кто признал за современным искусством право быть порою неудобным, некрасивым, эпатирующим, откровенным, резким – словом, таким, какой видится художникам наша современная жизнь.

Пропустить раздел Топ-тема

Топ-тема

Пропустить раздел Другие публикации DW