Ни одно путешествие, торжество или другое знаменательное событие нашей жизни не обходится без фотоаппарата. И все же между фотографиями для семейного альбома и профессиональным художественным фото лежит громадная пропасть. Что необходимо знать тем, кто собирается стать на профессиональный путь фотографа сегодня?

Три сценария

В 1902 году немецкий фотохимик Адольф Мите (Adolf Miethe) представил в Берлине первую камеру для трехцветной естественной фотографии. Это стало революционным открытием, которое позволяло получать цветные фотоизображения при помощи одного устройства, а не трех камер, как это было раньше. Лучшим учеником и главным ассистентом Мите был уроженец Владимирской губернии Сергей Прокудин-Горский, впоследствии - создатель знаменитой "Коллекции достопримечательностей Российской империи", одной из первых в мире коллекций цветных фотографий.

Однако далеко не всем везет так, как Прокудину-Горскому. Пойти в подмастерья к известному корифею фотоиндустрии - самый простой путь успеха для молодого фотографа. Но на практике такие случаи крайне редки. Обычно судьбы выпускников фотошкол развиваются по двум другим сценариям: фриланс или заказные работы рекламного жанра.

Профессионально-этический выбор

Очевидно, что для многих студентов тропа свободного художника куда более привлекательна, чем заказное творчество. Но сделать выбор - не так-то просто. "Когда ты работаешь на заказ, сложно реализовывать свои творческие амбиции: нет свободы, есть четкие рамки, которые тебя ограничивают", - говорит Даниэль Поллер (Daniel Poller), 27-летний студент, изучающий фотографию в Высшей школе графического и книжного искусства в Лейпциге (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig) в интервью радиостанции Deutschlandradio. В то же время фриланс не гарантирует стабильного дохода. "Как бы мне ни хотелось, я знаю, что после окончания школы не смогу таким способом зарабатывать себе на жизнь", - добавляет студент.

Однако некоторые молодые специалисты находят способы совмещать свободное творчество и штатную работу. Выпускница того же вуза Ивон Шабровски (Yvon Chabrowski), к примеру, пошла именно по такому пути: она работает фоторедактором, а в свободное время снимает для души и продает свои снимки. "Да, я не тот фотограф, который с утра до ночи бегает по улицам в погоне за уникальными снимками. Я работаю уже с готовыми фотографиями, обрабатываю их на компьютере, редактирую. Конечно, в этом не так много творчества, но это стабильный заработок", - рассуждает Ивон.

Реклама - пожалуй, самый открытый и доступный сегмент рынка для молодых специалистов. "Большинство выпускников начинают именно с рекламных заказов. В этой сфере можно заработать хорошие гонорары и завязать полезные знакомства", - отмечает Йорг Винде (Jörg Winde), профессор фотодизайна в Высшей школе Дортмунда (Fachhochschule Dortmund).

Анна Рогге (Anne Rogge), выпускница лейпцигской Высшей школы графического и книжного искусства, нашла способ развивать свой талант и на рекламном поприще. Ее выпускная работа была посвящена искусству фотографии еды. Еще несколько лет назад специалистов в этой области было не так много, и это обеспечило Рогге удачное начало карьеры. Сегодня она арендует фотостудию вместе с коллегой в Дюссельдорфе. Они работают в основном для кулинарных журналов и книг. Сначала Анна готовит блюда по рецепту, а потом фотографирует их.

"Конечно, только треть всех фотографий будет опубликована, - говорит Анна Рогге. - Но сам процесс доставляет удовольствие: никогда не знаешь, какой будет конечный результат. А самое приятное - пробовать то, что получилось". Карьера Анны - скорее исключение, чем обычная практика. Как правило, каждый студент решает сам, пожертвовать ли ему свободой ради заработка или быть самому себе начальником.

На все руки мастер

Тех, кто избрал путь независимого творчества, ожидает много трудностей. К примеру, чтобы организовать фотовыставку, необходимо договориться об арендной плате за помещение, об условиях печати работ и их транспортировке, позаботиться об освещении события в СМИ, а также вести финансовые отчеты. "Все это фотограф должен уметь организовать сам", - говорит Ивон Шабровски, для которой выставки одно время были основным источником дохода.

Однако в любом случае, прежде чем представлять свои работы публике, сначала необходимо создать будущие шедевры. "Сегодня практически не бывает так, чтобы ты пришел на все готовое и начал снимать", - говорит Даниэль Поллер. - Если это постановочная съемка, то прежде чем начать щелкать затвором, нужно придумать композицию, установить правильное освещение, создать декорации, найти нужных людей".

У одних талантов мало поклонников

Профессия фотографа с появлением цифровых технологий претерпела довольно много изменений. Прежде всего, как и любое искусство, которое приобрело массовый характер, фотография превратилась в бизнес и живет теперь по рыночным законам. А это значит, что одного таланта и оригинальности теперь недостаточно. Профессор Винде считает, что главное для студента, готовящегося быть фотографом, - понять, как функционируют рыночные механизмы фотоиндустрии сегодня. "В последнее время развитие рынка фотографии приобрело немыслимую динамику. Один тренд стремительно сменяет другой, надо каждый раз поражать новизной, но при этом не отталкивать странностью", - говорит Йорг Винде.

Знание маркетинга и пиар-технологий может оказаться важнее, чем оригинальные работы в портфолио. "Часто молодые люди думают, что если у них есть интересные идеи, то этого вполне достаточно. Но это не так: немаловажно также знать и уметь правильно подать свои идеи. Наша сфера довольно узкая, а конкуренция очень большая", - продолжает профессор из Дортмунда. Важную роль тут могут сыграть деловое чутье и предпринимательская хватка: выйти на рынок тогда, когда не хватает именно того, что ты предлагаешь, - это целое искусство.

Будущее - за технологией

В конце 19-го века Антон Чехов высказал мысль, что у фотографии нет будущего, "ведь она беспощадна": художник, рисуя картину, сглаживает недостатки, а камера представляет нам реальность такой, какая она есть, не приукрашивая. Конечно, Чехов ошибся. Первое сохранившееся черно-белое фотоизображение было сделано в 1826 году, первое цветное фото - в 1860 году, а в конце 20-го века произошел коренной перелом: пленочная фотография уступила место цифровой технике. Что ждет молодых фотографов на следующем этапе?

Профессор Йорг Винде считает, что будущее фотографии связано не с эстетикой фото и не с новым направлением в фотоискусстве, а с технологией съемки и обработки изображения: "Все больше будет делаться на компьютере, при помощи технологических инноваций в области фотодизайна, монтажа и обработки. Сегодня вообще перспективнее прикладное, а не художественное изучение фотографии".

Автор: Мария Шилова
Редактор: Марина Борисова