"Фотография умерла, да здравствует фотография!" Под таким девизом в трех немецких городах проходит новая биеннале современного фотоискусства.
Реклама
Фестиваль современной фотографии в Мангейме, Людвигсхафене и Гейдельберге, проходящий с 2005 года одновременно в этих трех немецких городах, теперь называется биеннале и, соответственно, отныне раз в два года представляет отчет об актуальном состоянии этого вида искусства. Экспозицию, размещенную с 8 сентября до 5 ноября на семи выставочных площадках, шесть подготовивших ее кураторов назвали "Прощай, фотография!".
Биеннале представляет работы более 60 современных фотографов из разных стран. "Выставку следует воспринимать как срез современного искусства фотографии, - говорит главный куратор Флориан Эбнер (Florian Ebner). - В то же время, это своего рода прощание, не лишенное, однако, конструктивного взгляда в прошлое и будущее".
Фотографии бинарной эпохи
Культура фотографического изображения, как постулируют кураторы, претерпевает в настоящее время радикальные перемены под влиянием цифровой эпохи. "Интересно, что многие художники, которые занимаются цифровой фотографией, думают не столько о возможностях манипулирования изображением, сколько о путях его распространения", - указывает Флориан Эбнер, возглавляющий отдел фотографии в Парижском центре Помпиду.
Обмен фотографиями, image sharing, сам по себе стал популярной темой в искусстве за последние пять или шесть лет. Цифровые технологии, как известно, значительно расширили возможности фотографических изображений влиять на сознание человека.
Но как? И что в итоге осталось от классической фотографии в ее нынешнем виде? Какое определение заслуживает нынешняя фотография как разновидность современного искусства?
Ответы на эти и другие вопросы кураторы фотографической биеннале и предлагают искать вместе с ними в Мангейме, Людвигсхафене и Гейдельберге.
"Алгоритмы и программы организуют и влияютна художественный формат и способы распространения фотографии, - пишет Эбнер в каталоге биеннале. - Отношения между фотографом и мотивом, наблюдателем и обществом в настоящее время пересматриваются". Как все это происходит и выглядит, и показывает выставка "Прощай, фотография".
В Людвигсхафене, например, представлены свидетельства предполагаемого отрыва фотографии от ее классических корней: этот кураторский тезис исследуется в Музее изобразительного искусства Вильгельма Хака. Цифровые технологии изменили не только химическую основу фотографии, но и многие другие аспекты ее создания. В своей работе "Автопортрет", например, Питер Миллер направляет взгляд зрителя через объектив во внутреннюю полость фотоаппарата, напоминая, таким образом, о классических принципах фотографирования и их изменениях под влиянием современных технологий.
В качестве контраста классические исторические снимки показывает - также в Людвигсхафене - галерея Kunstverein: позаимствованные из фотоальбомов бывших гастарбайтеров снимки фиксируют попытки людей разобраться с помощью объектива в особенностях новой для себя жизненной среды в Германии.
Демонстрируя исторические снимки пациентов и заостряя при этом внимание на моменте фотографирования, тему продолжает выставка в Гейдельберге, в университетской клинике города, которая располагает собственной богатой коллекцией - коллекций Prinzhorn.
Новые возможности в социальных сетях
Политический потенциал фотографии выносит на обсуждение галерея Kunstverein в Гейдельберге. "Фотосопротивление" - под таким названием выставка показывает, что фотографические снимки приобретают протестный характер и используются в целях агитации за или против, например, привлекая к проблематике беженцев.
Проект Bundestagswahl визуализирует в социальных сетях динамизм прошедшей в Германии предвыборной кампании. Швейцарский медиа-художник Марка Ли создал программное обеспечение, которое фильтрует сообщения из Twitter, Instagram и Youtube, имеющие отношение к выборам в бундестаг, и монтирует их в своего рода новостную телевизионную хронику. В режиме реального времени экран заполняют картинки, твиты и видео. Графика показывает "рыночную стоимость" участников избирательной кампании и ее победителей.
В Центре фотографии Zеphyr в Мангейме объектом исследования становятся люди, которые делают снимки. Наконец, картинная галерея Мангейма Port25 переводит тему на частную сферу, пытаясь разобраться в специфике публикации картинок в социальных сетях.
Фотографическая коллекция Музея изобразительных искусств Kunsthalle в Мангейме стала отправной точкой для новой работы австрийского фотографа Арно Гизингера (Arno Gisinger), который перенесет более семи тысяч исторических фотографий из архива, где они хранятся на стеклянных пластинах, в общественное пространство. Выставка, говорит куратор Эбнер в разговоре с DW, показывает происходящие с фотографией изменения как "возможности, к которым мы должны адаптироваться".
Смотрите также:
Шедевры фотографии будущего
"День грядет" - таков девиз проходящей в Гамбурге 6-й международной фототриеннале. Крупнейший форум фотоискусства приглашает к размышлению о судьбе фотографии в цифровую эпоху.
Фото: Catherine Balet
Незнакомцы при свете
Более 70 выставок, развернутых на 59 площадках, - подобных масштабов этот крупнейший в Германии форум фотоискусства не достигал еще никогда. Шестая по счету международная триеннале фотографии проходит с 18 по 28 июня в Гамбурге. Впрочем, ее выставки будут открыты для посетителей вплоть до сентября. На снимке: работа французской фотохудожницы Катрин Бале из серии "Незнакомцы при свете" (2012).
Фото: Catherine Balet
Многоликий Филлип Толедано
На выставке в музее фотографии Haus der Photographie, входящем в комплекс Deichtorhallen, представлено творчество Филлипа Толедано - самобытного британского художника, в настоящее время проживающего в Нью-Йорке. "Может быть" ("Maybe", 2011-2015) называется одна из серий его работ. На ироничных снимках Толедано запечатлел самого себя в радикально разных образах. На этом фото он в роли плейбоя.
Фото: Phillip Toledano
Искусство, доступное для всех
На выставке в Музее искусства и художественных ремесел (Museum für Kunst und Gewerbe) демонстрируют актуальный тренд: размещение в интернете фотографий и видео, собранных на цифровых носителях информации. Работы китайского художника Ай Вэйвэя или испанского фотографа Лайи Абриль - комментарий к нему. На этом снимке - сцена из четырехминутного видеофильма "Tediousphilia" (2014) Лайи Абриль.
Фото: Laia Abril/INSTITUTE
Мир чувств
Фотография отображает не только действительность, но также наши чувства и грезы. Наглядный пример тому - выставка в гамбургском художественном музее Kunsthalle. На снимке - кадр из 15-минутного фильма немецкого фотохудожника и режиссера Клеменса фон Ведемайера (Clemens von Wedemeyer) "Отъезд" (2005). Изначально он снимался на 16-миллиметровую пленку.
Фото: Clemens von Wedemeyer 2005 courtesy Galerie Jocelyn Wolff, Paris
Картина или фотография?
То, что границы между живописью и фотографией относительны, иллюстрирует экспозиция в выставочном комплексе Bucerius Kunst Forum. 150 представленных здесь произведений фотографов и живописцев посвящены эликсиру жизни - воде. На снимке - работа, которую в 1996 году создал британский фотограф Мартин Парр. Это "Океанский купол" - гигантский аквапарк, расположенный в японском городе Миядзаки.
Фото: Martin Parr/Magnum Photos
Технический прогресс и личность человека
В одной из экспозиций, развернутых в музее фотографии Haus der Photographie, представлены работы американской художницы и кинематографистки Линн Хершман- Лисон, которая считается пионером в исследовании вопросов идентичности человека в условиях технической революции. На фото - ее работа "Цифровая Венера" ("Digital Venus"), созданная в 1988 году.
Фото: Lynn Hershman Leeson
Утраченные иллюзии
Своего рода комментарием к политике, проводимой на Западе в отношении беженцев, стала серия работ "Внешние очертания Европы" ("Außenlinie Europa"), которую в 2006 году создал в Палермо немецкий фотограф и художник Андре Лютцен (André Lützen). Их показывают в художественном музее Kunsthalle. На снимке - одно из произведений этого цикла.
Фото: André Lützen
Условная реальность Риваны Нойеншвандер
Эта созданная в 2009 году малоформатная работа бразильской художницы Риваны Нойеншвандер входит в число экспонатов выставки под названием "Когда есть надежда" ("When There Is Hope"). В своем творчестве Нойеншвандер зачастую обращается к бразильским народным традициям и метафорам.
Фото: Courtesy Rivane Neuenschwander/Tanya Bonakdar Gallery, New York; Stephen Friedman Gallery, London; Fortes Vilaça, São Paulo
"Повороты" Инги Кербер
Значение фотографии в современном мире и ее роль в будущем, - такую тему затрагивает выставка, проходящая в Гамбургском обществе любителей искусства (Kunstverein Hamburg). На фото - работа под названием "Tourné, tourné, tourné, tourné" (что можно перевести как "Повороты"), созданная в 2010 году немецкой фотохудожницей Ингой Кербер (Inga Kerber).
Фото: Inga Kerber/Uwe Walter
Образец абстрактной фотографии
Не стоят в стороне от триеннале и исторические музеи. В Музее истории Гамбурга (Hamburg Museum), например, экспонируются как современные, так и старые снимки с видами ганзейского города, сделанные в период с 1870 по 1914 годы. На фото - работа 2015 года. Ее автор, польский фотограф, мастер абстрактной урбанистической фотографии Рафал Милах, запечатлел гамбургскую угольную электростанцию Moorburg.
Фото: Rafal Milach
100100 видов горы Фудзи
Немецкий фотограф Йенс Зундхайм (Jens Sundheim) представляет свой цикл "100100 видов горы Фудзи" (2008-2010), который словно перекликается со знаменитой серией цветных гравюр по дереву "Тридцать шесть видов Фудзи" великого японского художника Кацусики Хокусая (1760-1849).
Фото: Jens Sundheim
Морские пейзажи Хироси Сугимото
Работы, созданные японским фотографом Хироси Сугимото в 1989 году, напоминают композиции из спроецированных на холсты черно-белых фотоснимков, которые в 1960-е годы составлял Герхард Рихтер (Gerhard Richter). Такие мультимедийные произведения изобразительного искусства - словно диалог между живописью и фотографией. Сугимото склонен к минимализму, и это особенно проявляется в его морских пейзажах.
Фото: Hiroshi Sugimoto
Эстетика цифровых технологий
Американка Пенелопа Умбрико создает миксы из изображений, найденных в интернете. Для их обработки она использует фильтры для смартфона, новейшие компьютерные программы и приложения. Представленная на снимке работа 2011 года являет собой образец концептуализма.