Обольстительная светлая женская фигура на фоне мрачного пейзажа, что подчеркивает зловещую природу ее красоты. Ева протягивает нерешительно отстраняющемуся Адаму запретный плод. Роковые последствия - на заднем плане: ангел, озаренный золотистым цветом, изгоняет грешников из Эдема. Эта картина - одно из лучших полотен с изображением обнаженных тел, созданных представителями венецианской школы.

Это самая ранняя из сохранившихся работ Тинторетто. Она входит в собрание национального музея Прадо в Мадриде и очень редко выставляется в других экспозициях. Когда Тинторетто написал эту картину, ему было всего 18 лет. Образцом для нее послужил офорт Альбрехта Дюрера. А фигура на переднем плане выписана в манере Тициана. Но в целом полотно отражает самобытный стиль Тинторетто.

"Ужин в Эммаусе" - популярный библейский сюжет в изобразительном искусстве. После распятия Христа двое из его апостолов пригласили первого встречного разделить с ними ужин. Но когда тот во время трапезы благословил всех и преломил хлеб, они поняли, что это воскресший Иисус. Изображение очень динамичное. Художник также постарался вовлечь зрителя в картину и создать для него эффект присутствия.

Двенадцатилетний Христос обсуждает с книжниками сцену из Нового Завета. Изображая это, юный Тинторетто вовсю шалит, наполняя созданную им симметричную композицию движением. Персонажи картины так бурно спорят, что созерцатель почти слышит их. Динамика, пластичность, глубина, - манера Тинторетто отличалась новшеством.

То, что эта картина принадлежит кисти Тинторетто, выяснилось недавно. Точная дата ее создания неизвестна. Но манера изображения архитектурных строений и деревьев дает основания полагать, что это плод раннего творчества Тинторетто. Согласно предположениям экспертов, фигуры людей появились на полотне десять лет спустя после его создания, причем выписаны они не самим мастером, а его учеником.

Кажется, что это масштабное драматичное полотно звучит. Такой эффект производят изображенные на нем потоки воды, сильный ветер, наполненные ужасом лица всадников, тщетно пытающихся усмирить своих лошадей. Вокруг все гремит, почти слышны крики и стоны людей, ржание лошадей. Создавая "звучащие" картины, Тинторетто привнес нечто совершенно новое в изобразительное искусство позднего Ренессанса.

"Кто из вас без греха, первый брось в нее камень", - так ответил Христос возбужденной гневом толпе на вопрос о том, как поступить с женщиной, изобличенной в прелюбодеянии. Изображенное на этой картине - словно сцена театра под открытым небом в окружении природного ландшафта и изысканных архитектурных сооружений. Полотно выполнено в теплых тонах, создающих атмосферу некой торжественности.

Тинторетто любил изображать женщин, наделенных привлекательной внешностью и сильным характером. На этой картине представлена сцена соблазнения прекрасного Иосифа. Коварная жена царедворца фараона Потифара, которому Иосифа продали в рабство, попыталась совратить юношу, но он не поддался соблазну. Тогда она обвинила его в попытке надругаться над ней, после чего Иосиф был брошен в тюрьму.

Эта маленькая картина маслом, размеры которой составляли всего 46х91 см, выполнена на фрагменте крышки клавишного музыкального инструмента. Венеция - один из старейших центров музыкальной культуры Европы. В XVI веке город славился своими мастерами по изготовлению струнных инструментов, лютней, органов, клавесинов. Сам Тинторетто играл на лютне.

"Tintoretto - A Star was Born" - так называется выставка в Музее Вальрафа-Рихарца в Кельне. Экспонаты для нее предоставили музеи со всего мира. Немецкие арт-критики называют ее одним из главных событий года. На этом фото - "Портрет седобородого мужчины". Экспозиция открыта до 28 января 2018 года.

Настоящее имя Иеронима Босха - Ерун Антонисон ван Акен. Он родился в 1450 году в Хертогенбосе. Семья ван Акенов происходила из немецкого города Ахена. Отец и дед Иеронима Босха тоже были художниками. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который тогда входил в состав Бургундского герцогства. На фото: портрет Иеронима Босха работы Корта Корнелиса

Иероним Босх часто изображал семь смертных грехов. Люди на его полотнах порой теряют человеческие черты, у них головы животных, вместо рук - ветви деревьев… Эти символы отражают злое начало в человеке. На фото: фрагмент картины "Воз сена".

Триптих "Воз сена", созданный около 1500 года, - одна из самых известных работ мастера. Стог сена в его центральной части символизирует земное богатство, ради которого люди не гнушаются никакими подлостями, забывая, что за ними наблюдает Христос.

Каковы последние вещи в жизни человеческой? У Иеронима Босха это смертный одр, Страшный суд, рай и ад. Одни изображены на этой картине, как и семь смертных грехов. На фото: "Семь смертных грехов и Четыре последние вещи".

Тема центральной части складня "Сад земных наслаждений" (на фото) дала название самому известному триптиху Иеронима Босха. Он посвящен греху сладострастия.

Верхом на винной бочке восседает пузатый крестьянин, рядом в шатре сидят любовники, которые пьют вино. Так Иероним Босх изобразил два смертных греха - чревоугодие и сладострастие. На фото: "Аллегория чревоугодия и любострастия".

Жития святых также часто становились темой работ Босха. Обычно при этом он делал акцент не на каких-то подвигах и славных делах, а на их созерцательности и добродетелях. На фото: триптих "Святые отшельники".

К 500-летию со дня смерти Иеронима Босха в его родном городе Хертогенбосе в Нидерландах прошла выставка в Noordbrabants Museum под названием "Иероним Босх - видения гения". На фото: полиптих "Видения потустороннего мира".