1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Русский авангард в Кельне

11 июня 2009 г.

В кельнском Музее Людвига открылась выставка "Пощечина общественному вкусу. Кубофутуризм и пробуждение модернизма в русском искусстве". Приурочена она к столетию футуристического манифеста.

Коллаж Ольги Розановой
"Битва Авенириста с Океаном", Ольга Розанова, 1916Фото: Rheinisches Bildarchiv Köln

Русский кубофутуризм был вдохновлен кубизмом и футуризмом, но во многих отношениях стал явлением самобытным и принесшим неожиданные плоды. Выставка в Museum Ludwig маленькая, около 40 работ: картины, графика, коллажи, книги и барельефы. Все поместилось в четырех небольших залах, за ними - залы с картинами Пикассо, чтобы зритель имел возможность сравнить два авангарда. Заметно много художниц: Ольга Розанова, Наталья Юрьева, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Анна Каган, Екатерина Бугрова.

Наталья Гончарова "Портрет Ларионова", 1913. ФрагментФото: VG Bild-Kunst, Bonn, 2009

Открывается выставка крупноформатным портретом Михаила Ларионова, написанным Натальей Гончаровой. Лицо Ларионова превратилось в бесформенное пятно, и кажется, что Гончарова имела в виду что-то вроде выкройки лица. Бывает выкройка пиджака, а тут аналогичный ход применен к лицу. И в этой картине, и в других заметна грубость и даже бесшабашность подхода. Русский кубофутуризм куда менее художественный, менее артистический и менее живописный, чем кубизм Пикассо. Он находится на грани оскорбления, балагана, лубка, грубой шутки. Живопись Пикассо как бы говорит, что изящное искусство продолжается, просто выглядит теперь вот так. Русский кубофутризм настаивает на том, что живописи настал конец, и теперь все начинается с нуля.

Русские художники явно не думали о том, как писать красивые картины. Принципа "сделайте нам красиво" тут совсем нет. Зато заметно, что художники не очень понимали, что делали и как им следует к этому относиться. Произвольная комбинация форм, дикие цвета, жирно нанесенная краска… Как узнать, хорошо получилось или не очень? Ведь критериев качества нет! Русский кубофутуризм - это решительный прорыв в сферу, еще не загипнотизированную формальными критериями качества.

Коллекция Музея Людвига

Кельнский музей – обладатель самого крупного собрания русского авангарда: около 800 произведений. Как и почему оно тут появилось? Еще до второй мировой войны коллекционер Йозеф Хаубрих (Josef Haubrich) купил несколько произведений русского авангарда - Кандинского, Явленского и Шагала, современником которых он был. А в 70 годы прошлого века Петер и Ирена Людвиг (Peter & Irena Ludwig) подарили музею часть своей коллекции, а часть отдали на долговременное хранение.

Петер Людвиг был бизнесменом, занимался шоколадом, а в свободное время коллекционировал: и средневековые рукописные книги, и искусство Полинезии и Океании… Особенную страсть он питал, однако, к американскому поп-арту и русскому авангарду. Людвиг часто бывал в СССР с деловыми визитами и стал в том, что касается русского авангарда, коллекционером номер один в мире.

Сергей Сенкин "Композиция (РАБИС)", 1920/21Фото: Rheinisches Bildarchiv Köln

Музей как поток

Почему же тогда выставлено так мало работ - всего 40? Собрание было уже два раза показано в Кельне практически полностью, сначала в 1986, а потом в 1993 году. Кроме того, самые интересные работы включены в постоянную экспозицию музея. "Но есть много малоизвестных работ, кроме них много фотографий, рисунков, графики - все это невозможно долго выставлять, эти работы слишком восприимчивы к свету. Мы решили эту часть своего собрания снова несколько оживить," - рассказала куратор выставки Катя Бодэн (Katia Baudin).

Обычно музеи воспринимаются как некая противоположность выставочных залов. Музей показывает лучшее из своего собрания, потому экспозиция статична. Выставочный зал же регулярно меняет экспонаты, и сквозь выставочный зал буквально течет поток художественной продукции.

Современный музей, объяснила Катя Бодэн, - это гибрид музея и выставочного зала. Это современный тренд. Поэтому выставка русского авангарда – это не совсем выставка, а новая форма презентации материала. Современный музей хочет ввести в оборот все свое собрание и приближается по концепции к выставочному залу.

Museum Ludwig запланировал серию из шести выставок, которая в течение трех лет демонстрирует в хронологическом порядке развитие передового русского и советского искусства. Ударными моментами этого марафона станут в скором времени выставка супрематизма Казимира Малевича и показ коллекции советской пропагандистской фотографии 1918 - 1941 годов из собрания Даниэлы Мразковой (Daniela Mrazkowa). Сопроводить это шоу музей хочет серией научных трудов, чтобы подтвердить свой мировой приоритет в деле изучения русского авангарда.

Автор: Андрей Горохов

Редактор: Дарья Брянцева

Пропустить раздел Еще по теме
Пропустить раздел Топ-тема

Топ-тема

Пропустить раздел Другие публикации DW

Другие публикации DW