На протяжении десятилетий Хилла и Бернд Бехер фотографировали силосные башни, доменные печи, шахты и прочие промышленные объекты в Европе и США.
Реклама
Известная немецкая фотохудожница Хилла Бехер (Hilla Becher) скончалась в субботу, 10 октября, в возрасте 81 года в Дюссельдорфе. Об этом во вторник, 13 октября, сообщает информационное агентсов dpa.
Хилла Бехер основала вместе со своим ныне покойным супругом Берндом знаменитое направление "новой вещественности" в фотографии. На протяжении десятилетий Бехеры фотографировали силосные башни, доменные печи, шахты и прочие промышленные объекты в Европе и США в специфической манере, которая придавала снимкам фронтально запечатленных индустриальных мотивов беспристрастную объективность.
Многие сотни таких фотографий стали не только новым словом в фотоискусстве, но и своего рода архивом реликтов индустриального прошлого. Из ставшего уже легендарным класса фотографии Бехеров в Дюссельдорфской художественной академии вышли такие известные сегодня фотохудожники, как Андреас Гурски (Andreas Gursky), Томас Руф (Thomas Ruff) и Томас Штрут (Thomas Struth).
Среди многочисленных наград, которые фотографы-супруги получили во время своего долгого творческого сотрудничества, особенно престижным является "Золотой Лев" Венецианской биеннале. После смерти Бернда Бехера в 2007 года Хилла Бехер продолжала их совместное дело одна.
Смотрите также:
Жизнь глазами самого дорогого фотохудожника в мире
Этот немецкий фотохудожник - один из самых дорогих в мире. Его панорамные работы, отражающие необъятный, наполненный многочисленными деталями мир, уходят с аукционов за миллионы.
Фото: picture-alliance/dpa/U. Deck
Групповой портрет с Ангелой Меркель
Ангела Меркель (Angela Merkel) и ее предшественники: справа - Гельмут Коль (Helmut Kohl), слева - Герхард Шрёдер (Gerhard Schröder) и Гельмут Шмидт (Helmut Schmidt). Нет-нет, это не исторический снимок. Это - плод фантазии и дело рук Андреаса Гурски, расположившего фотоизображения канцлеров ФРГ на фоне картины Барнетта Ньюмана. Работа "Rückblick" ("Взгляд в прошлое") создана в 2011 году.
Около 35 масштабных панорамных фотополотен, созданных Андреасом Гурски за последние 30 лет, представлено на новой ретроспективной выставке, посвященной творчеству этого всемирно известного фотохудожника. Экспозиция развернута в Музее Фридера Бурды (Museum Frieder Burda) в Баден-Бадене. К слову, сам Гурски о своих работах рассуждать не любит. Расшифровывать их смысл он предлагает созерцателю.
Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini
Франкфуртский аэропорт
Свыше пяти метров составляет ширина созданного в 2007 году фотополотна "Франкфурт". На нем запечатлено большое количество людей. Причем в глаза бросается то, что внешность у них вовсе не европейская, а арабская. Как бы то ни было, эту работу отнюдь не стоит воспринимать как комментарий к политике, проводимой в Европе по отношению к беженцам, подчеркивает Андреас Гурски.
Фото: DW/H.Mund
Эстетика общества массового потребления
Андреас Гурски с пренебрежением относится к обществу потребления. И запечатлевая изящно подсвеченную витрину магазина Prada или презентацию обуви марки Nike, он делает акцент на структуре и эстетической красоте объектов, а не возводит их в культ. Фотополотно "Lager" (можно перевести как "склад", "хранилище", "залежи") - это последняя работа фотохудожника. Он создал ее в 2014 году.
На фотографиях Андреаса Гурски редко можно увидеть людей. Если же они там и фигурируют, то, как правило, на заднем плане. В то же время всюду ощущается их присутствие. Один из таких примеров - работа "Hamm, Bergwerk Ost" ("Хамм, восточная шахта"), отражающая структурный кризис в экономике Рурской области, где добывающая промышленность перестала быть доминирующей.
Фото: DW/H.Mund
Кафедральный собор
Восемь квадратных метров составляет площадь полотна "Kathedrale" ("Кафедральный собор", 2007). В запечатленном на нем храме снимал один из своих фильмов Вим Вендерс (Wim Wenders). В работе над лентой участвовал и Андреас Гурски. У фотографии "Кафедральный собор" сложная эстетическая концепция: тщательно выделив формы и линии одних объектов, автор с помощью цифровой обработки заретушировал другие.
Фото: Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2014, Courtesy Sprüth Magers Berlin London, Privatsammlung London (Ausschnitt)
Париж, Монпарнас
Работа "Paris, Montparnasse" ("Париж, Монпарнас", 1993) - одно из ярчайших творений Андреаса Гурски. Это одна из первых его работ, выполненных с помощью компьютерных технологий: путем искусного монтажа Гурски совмещает снимки одного и того же места, сделанные с небольшими временными интервалами.
Немало снимков Гурски сделал во время путешествий по азиатским странам. Одна из созданных на их основе работ - произведение "Bangkok VI" ("Бангкок VI"). Монументальные крупноформатные полотна - визитная карточка этого фотохудожника. Фотографиями в чистом виде их не назовешь. Автор широко использует приемы фотоколлажа и цифровой обработки. На одно творение уходит порой несколько месяцев.
Фото: Andreas Gursky
В мире высокой моды
Панорамное полотно "V&R" (2011) посвящено миру высокой моды. Гурски воспринимает его не иначе как бизнес, а дефилирующие по подиуму топ-модели - для этого фотохудожника просто безликие манекены.
Фото: DW/H.Mund
Взаимоотношения природы и человека
"Грили" называется созданное в 2002 году полотно, на котором видны фермы и мелкие фигурки коров. Полотно изобилует деталями, но из-за них вовсе не рябит в глазах. Картина, отражающая взаимоотношения человека и природы, оказывает удивительно умиротворяющее воздействие на созерцателя.
Фото: picture-alliance/dpa/U. Deck
Без установки на коммерческий успех
Работы Андреаса Гурски - это и гордость за достижения человека, и критика общества потребления, и снисходительность по отношению к людским слабостям, и гимн природе, и оптимизм, и мягкая ирония, и добрый юмор. По словам художника, он никогда не ориентировался на коммерческий успех и не понимает, почему за его полотна отдают так много денег. Выставка в Баден-Бадене работает до 24 января 2016 года.