Старые травмы и новые страхи в послевоенном искусстве (фотогалерея)
25.10.2016|8 Фото
Послевоенное искусство
"Бойня в Корее" Пикассо
"Горячая" война внутри "холодной". Имеется в виду конфликт между Северной и Южной Кореей в начале 1950-х годов. Часто он рассматривается как опосредованная война США и их союзников с силами КНР и СССР.
Послевоенное искусство
Работы японских художников Маруки Ири и Маруки Тоси
Тоси и Ири Маруки входят в число самых значительных японских художников прошлого века. Известны они прежде всего фресками, посвященными трагедии Хиросимы.
Послевоенное искусство
Йозеф Бойс
Работы одного из главных теоретиков постмодернизма также представлены на выставке "Послевоенное искусство: от Тихого до Атлантического океана, 1945-1965" в Мюнхене.
Послевоенное искусство
Аффанди "Мать и дитя" (1962 год)
Работы индонезийского живописца и графика отличаются, по словам критиков, бурной эмоциональностью.
Послевоенное искусство
"Атомный взрыв" Роя Лихтенштейна (1965 год)
Американский художник, яркий представитель поп-арта, Лихтенштейн служил в армии во время Второй мировой войны.
Послевоенное искусство
Ацуко Танака "Электрическое платье"
Ацуко Танака была известнейшей японской художницей, участницей различных художественных акций. Ее работы выставлялись на крупнейших международных смотрах современного искусства.
Послевоенное искусство
Эмилио Ведова "Берлин 64" (1964 год)
Для итальянского абстракциониста, представителя неформальной живописи, лауреата Венецианской биеннале Эмилио Ведова Берлин стал символом разделения мира.
Послевоенное искусство
Суджойоно
По работам этого индонезийского художника можно проследить историю страны. Индонезия обрела независимость в 1949 году.
Каким было изобразительное искусство стран "третьего мира" после 1945 года? Какие темы волновали живописцев и скульпторов Западной и Восточной Европы в первые послевоенные десятилетия?
Никогда еще мир не переживал таких потрясений, как во время Второй мировой войны: миллионы жертв по всему миру, целенаправленное, планомерное истребление евреев, атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки… После 1945 года миру пришлось изобретать себя заново. Изможденная войной планета, несмотря на, казалось бы, смертельную "усталость", пошла на новый виток развития конфликта: на смену окопам и танкам пришла холодная война.
Противостояние Запада и Востока, перспектива применения атомного оружия, новые страхи и угрозы, - все это находило отражение в живописи, скульптуре, кино, литературе, театре и т.д. О том, как художники видели новый мир, рассказывает открывшаяся в мюнхенском Доме искусства (Haus der Kunst) выставка "Послевоенное искусство: от Тихого до Атлантического океана, 1945-1965"("Postwar: Kunst zwischen Pazifik und Atlantik, 1945-1965").
Экспозиций, посвященных послевоенному искусству на Западе и/или на Востоке, уже было предостаточно. Мюнхенский художественный музей поставил перед собой более амбициозную задачу, решив покинуть привычную схему и географически расшириться. Здесь представлены работы 218 художников из 65 стран мира. Кураторы выставки сознательно уходят от свойственного европейским музеям евроцентризма, предоставляя площадку работам послевоенных художников Индонезии, Индии, Сирии, Нигерии, Аргентины, Ирана, Египта и т.д.
Другие акценты
Международная конференция 1955 года в индонезийском Бандунге показала, что для стран Азии и Африки, обретшим независимость, наиважнейшими темами в то время были антиимпериализм и антиколониализм. Художники, жившие и работавшие в Азии и Африке, имели свои представления о мире, применяли иные техники живописи и скульптуры, обращались в своем творчестве к другим темам, нежели их коллеги в Западной или Восточной Европе, в Японии или США.
Куратор выставки и директор мюнхенского Дома искусства Окви Энвезор, блестящий нигерийский искусствовед, на счету которого проведение Венецианской биеннале, кассельской выставки Documenta и реализация массы других престижных проектов, решил "за три ходки" познакомить европейскую публику с искусством, ей доселе малознакомым или незнакомым вовсе. Вслед за нынешней экспозицией последуют еще две, где также будут обширно представлены работы художников, до сих пор лишь крайне редко или даже никогда не выставлявшихся в Европе.
Энвезор первым из европейских кураторов позволил себе столь масштабную "глобализацию". Придется его коллегам подтягиваться, расширяя географию и обновляя свои собрания послевоенного искусства, а "продвинутой" публике, в свою очередь, привыкать к новым именам и к тому, что в скором времени не знать о творчестве того или иного художника из Иордании или Южной Кореи станет неприличным.
Конечно, экспозиция в Мюнхене открывается "привычными" европейскому глазу работами Йозефа Бойса (Joseph Beuys), Герхарда Рихтера (Gerhard Richter), Фрэнка Стеллы и Фрэнсиса Бэкон, но они - не главные на этом празднике искусства.
Смотрите также:
Йозеф Бойс: главное
В авангарде столетия
Пожалуй, ни один деятель культуры в Германии после Второй мировой войны не будоражил общественное мнение так сильно, как этот харизматичный художник в фетровой шляпе и жилете со множеством карманов, ставшими знаковыми атрибутами его имиджа. Яркий оратор и прирожденный лидер, он считал своим долгом учить демократии массы людей, провоцируя вкусы и сотрясая существующий порядок.
Йозеф Бойс: главное
Художник в каждом человеке
Традиционному делению изобразительного искусства на живопись, графику и скульптуру Бойс противопоставил концепцию "расширенного понятия искусства". Исходя из того, что всему живому присуще творческое начало, Бойс сформулировал свой знаменитый тезис: "Каждый человек - художник". Его постулат: в любой профессии необходим творческий подход и в каждом человеке заложен творческий потенциал.
Йозеф Бойс: главное
Сбитый над Крымом
Один эпизод своей биографии Бойс называл моментом рождения в нем художника: в годы Второй мировой войны, он, стрелок-радист "люфтваффе", был сбит над Крымом. Подобрали его и спасли местные жители, татары, намазав жиром и закутав в войлок. И поэтому в его творчестве такие нетрадиционные материалы, как войлок и жир, занимают центральное место. Но эта история - лишь легенда.
Йозеф Бойс: главное
Прилежный ученик
С 1947 по 1951 годы Бойс учился в Академии художеств в Дюссельдорфе, где главным его наставником был скульптор Эвальд Матаре. Бойс имел репутацию способного и прилежного ученика и ваял в классических традициях. На фото: фигура отца в композиции "Скорбящие родители" 1954 года (копия скульптуры Кете Кольвиц). Изготовлена Бойсом.
Йозеф Бойс: главное
Новые объекты творчества
В начале 1960-х профессор класса монументальной скульптуры в Дюссельдорфе, к тому времени уже внутренне распрощавшийся с классическими представлениями об искусстве, заставил говорить о себе как о бунтаре и авангардисте: работы Бойса не имели ничего общего с традиционной скульптурой, а перформансы порой даже нарушали закон. Объектом его творчества был уже не камень, а человек и общество.
Йозеф Бойс: главное
От Касселя до России
Бывший профессор, не пожелавший возвращаться в академию после одной из своих скандальных акций, стал участником крупных международных выставок. Его наиболее масштабный проект "7000 дубов" был осуществлен на "Документе" в Касселе в 1982-м: огромная куча базальтовых блоков постепенно разбиралась по мере того, как высаживались деревца, которые Бойс намеревался посадить от Касселя до России.
Йозеф Бойс: главное
Доказательство делом
Распространив понятие искусства на все и объявив своей целью преобразование общества, Бойс развил бурную активность. Его студентом мог стать любой желающий, независимо от возраста, профессии, образования и способностей. Он выступал в защиту природы, отстаивал права женщин, требовал реформировать систему образования и пел за мир с немецким бардом Удо Линденбергом перед многотысячной аудиторией.
Йозеф Бойс: главное
Политика как искусство
Политика была не только темой его инсталляций и перформансов. Он принимал самое деятельное участие в создании и становлении "партии зеленых" и баллотировался от этой партии на выборах в Европарламент и бундестаг (впрочем, без большого успеха). Политика была частью творчества Бойса.
Йозеф Бойс: главное
Новый гуру
Признание и слава не заставили себя ждать. Йозеф Бойс стал известным художником, участником крупных международных выставок. В начале 1980-х он уже - один из лидеров мирового художественного авангарда. Энди Уорхол включил его в свою галерею культовых супер-звезд.