В Германии, как и во многих странах мира, почти по всем каналам крутят бесконечные сериалы. Как, а главное – зачем, их снимают? Чтобы получить ответ на этот вопрос, я и отправилась в студию частной телекомпании RTL в Кельне.

Душещипательная завязка

"Все, что имеет значение" ("Alles was zählt") – набирающий обороты популярности сериал под таким названием стартовал всего полтора года назад. Рекорд Шехерезады он пока не побил, но число серий уже подбирается к тысяче. Ведь транслируют его каждый день, кроме выходных.

Место действия – город Эссен, столица Рурской области. Диана – эту роль до недавнего времени исполняла небезызвестная немецкая спортсменка Таня Шевченко - мечтает стать фигуристкой. Но позволить себе брать дорогостоящие уроки фигурного катания девушка не может. Правда, под покровом ночи она тайно выходит на лед спортцентра, принадлежащего могущественной семье Штайнкамп. Там-то Диану и застает Юлиан - жених дочери Штайнкампов. Он не только приходит в восторг от таланта девушки, но и влюбляется в нее. Его невеста Дженни вне себя от ярости. И - пошло-поехало: месть, интриги, конфликты, в которые вовлекается один персонаж за другим...

С локальной спецификой

Более 15 миллионов немецких телезрителей не пропускают ни одной серии "мыльных опер". Во имя этой цели и трудятся в поте лица создатели немецкого "мыла": каждый день выпускать продукт, который должен воздействовать на людей, как наркотик.

Как утверждает продюсер Мануэль Маймберг (Manuel Meimberg), "Все, что имеет значение" - чисто немецкий сериал. И чтобы он таковым оставался, нужно подбирать немецкие темы, раскрываемые в чисто немецкой среде. С проблемами, которые мы затрагиваем, зрители сталкиваются каждый день. И такой расклад их вполне устраивает. Ведь в героях фильма они зачастую узнают себя. А еще в нашем фильме "красной нитью" проходит тезис: каждый может осуществить свою мечту, если способен за нее долго бороться".

Ну, а действие развивается так, что стоит пропустить одну-две сери – и теряешь ниточку, не можешь понять, почему, скажем, Антон побил Дженни или из-за чего Стелла стала жертвой интриг.

Импровизировать - противопоказано

"Снимать этот сериал мы начали в нелегкое время, - расказывает Мануэль Маймберг. - Рынок был уже забит. И чтобы выделиться в "мыльном" потоке, мы сделали ставку на создание интересных характеров телегероев и, соответственно, на сильный актерский ансамбль".

25-летняя Надин Реннак (Nadine Rennack) "приземлилась" тут всего пять месяцев назад. Она – профессиональная актриса: окончила актерский вуз, работала в театре. Почему же "пошла на мыло"?

"Да, вдохнуть воздух сцены артисту необходимо. Но в театре мне давали маленькие роли, - признается белокурая девушка с внешностью подростка. - А здесь я работаю на полную катушку. Хотя и стресса куда больше. Рабочий день зачастую начинается в 6 утра. Нужно быстро переодеться, наложить грим, повторить текст. Импровизировать нам разрешают редко, и текстовку нужно знать назубок. Потом - съемки. И так по половины седьмого вечера".

Вообще-то, Надин грезит о кино и даже помышляет о Голливуде. А вот широко популярная в Германии и опытная "мыльная" актриса Нина Ботт (Nina Bott) - ей 31 год - довольствуется тем, что есть.

Диплом актера - не обязателен

"Я в этом деле 12 лет – причем, без спецобразования. Мои университеты – это жизнь, - с некоторым вызовом говорит Нина Ботт. - "Мыло" - отличная школа. У нас железная дисциплина. Мы за неделю справляемся с работой, на которую в кино месяц уходит. Да, не каждая серия у нас супер-класс. Но ведь и в кино "мусора" хватает!".

Нина чистоплюйством не отличается: в "костюме Евы" фотографировалась для журнала Playboy, снималась в постельных сценах. Работа есть работа... Впрочем, даже в постели герои "мыльных опер", как правило, только и говорят. А телекамеры фиксируют разбросанное на полу бельишко. Игра без слов - непозволительная для "мыла" роскошь.

Если актер грустит, он так и скажет: "Что-то грустно мне!". Если он весел, следует реплика: "Как же мне весело!". Персонажи со сложными характерами тут редкость. Герой – это герой. Злодей – это злодей. Никаких полутонов. И – никаких объяснений тому, почему злодей стал злодеем. Такой уж уродился! В тесных студиях для психологических нюансов нет ни времени, ни места.

"Наши люди" в немецком Голливуде

А вот этот высокий широкоплечий красавец - актер Игорь Долгачев (Igor Dolgatschew). Ему 25. В Германию переселился с родителями из Молдавии 15 лет назад. Снимается на телевидении, играет в театре. В сериале "Все, что имеет значение" исполняет одну из главных ролей.

"Актерское мастерство я специально не изучал, - признается он. - Но с лицедейством связан с детства. Театр и телевидение - два разных мира. Каждый из них мне по-своему дорог. И потому я продолжаю их совмещать. А с ролью в этом сериале мне повезло. Мой герой по-детски непосредственен, импульсивен, у него часто меняется настроение. Такая роль для "мыла" нехарактерна. И телекоманда у нас классная. Мы работаем слаженно, как швейцарские часы".

"Мыльный" конвейер

Если производство стандартного телефильма стоит от 6-ти до 10-ти тысяч евро в минуту, то "мыльная опера" обходится в три, а то и в четыре раза дешевле. Дорого время. Сюжет требует точности, логического построения. Работа поставлена на конвейер. А сколько же авторов "мыла"?

"15-16 человек. Одни придумывают, кто с кем вступит в брак, кто угодит в полицию. Несколько сценаристов добавляют детали. Другие укладывают сцены в блоки и распределяют их между внештатными авторами. Те пишут диалоги. Разумеется, писатели должны следить за тем, чтобы их фантазия не срывала производственный процесс и не выходила за смету", - поясняет Мануэль Маймберг.

"Ребята и зверята" нежелательны

Из соображений экономии детям и животным, как правило, в "мыле" места нет.

"Ребята и зверята" - это одни проблемы, - разводит руками Мануэль Маймберг. - Потому выкидышей у нас больше, чем в жизни. Хотя одного грудного младенца мы все-таки "завели".

Звездный час для рекламодателей

Конек "мыльных опер" - конфликты: добра со злом, богатства с бедностью, молодости со старостью. Как только конфликт достигает кульминации – фильм обрывается: рекламная пауза.

Для рекламодателей "мыльные оперы", что магнит. Где еще заполучить аудиторию с самой большой покупательной способностью, ведь возраст поклонников "мыла" - от 13-ти до 49-ти лет. Реклама за одну только серию приносит в казну телепредприятия до 200 тысяч евро. Ежедневно! И этот печатный станок зачастую работает десятилетиями. Поэтому не надо искать в "мыле" искусства. Впрочем, по убеждению профессионалов, потуги на высокое искусство "мыльной опере" просто противопоказаны.

Между прочим: пока я этот репортаж писала, сама к "мылу" пристрастилась. А что: придешь с работы, включишь телевизор – и гости в доме. Живых пригласишь – потом не выгонишь. С телегостями проще: кнопку нажму – и они пошли "на мыло"...

Автор: Наталия Королева
Редактор: Ефим Шуман