Альбрехт Дюрер – великий немецкий живописец эпохи Ренессанса - изобразил себя в 1500 году в образе Сына Божьего. Но не величие свое хотел подчеркнуть художник, а творческое начало в искусстве.

Антон ван Дейк (1599–1641) был отменным портретистом. На этой картине он изобразил себя в 20-летнем возрасте. С автопортрета взирает элегантный юноша, как бы сказал историк того времени, наверняка, отпрыск аристократической семьи. С 1632 года знаменитый фламандец был придворным живописцем английского короля Чарльза I. Прогноз подтвердился. Карьера удалась.

По числу автопортретов всех опередил Рембрандт (1606-1669). Великий голландский живописец изображал себя натуралистично, а также в фантастических одеяниях и замысловатых позах, в виде библейских или мифологических персонажей. Художник сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.

Немецкий живописец романтического направления Каспар Давид Фридрих (1774-1840) не был портретистом. Он рисовал ландшафты и использовал пейзаж как средство отобразить свои глубокие эмоциональные переживания. В своих немногих автопортретах художник стремится подчеркнуть в деталях – от экспрессивного взора до пышных бакенбард – свою ярко выраженную индивидуальность.

Энди Уорхол (1928 – 1987) оставил после себя множество автопортретов. В отличие от Рембрандта, который на своих изображениях изучал оттенки человеческих чувств, флагман американского поп-арта использовал свой лик как символ. И в этом он схож с голландским гением - оба сделали свое лицо товарным знаком.

Британский экспрессионист Фрэнсис Бэкон (1909-1992) рисовал человеческое тело - искаженное и деформированное - на лишенном предметов фоне. К жанру автопортрета он обратился уже ближе к концу своей жизни, после серии тяжелых утрат. "Люди вокруг меня мрут, как мухи, и больше некого писать, кроме себя", - констатировал художник.

Для своей знаменитой серии фотографий американская художница Синди Шерман снимала саму себя, перевоплощаясь в разные образы. Хотя все персонажи были вымышленными, у зрителей возникало ощущение, что они их где-то видели. Такой эффект возникал благодаря тому, что Шерман использовала стереотипы массовой культуры.

Шокирующие, неприятные и беспокоящие картины немецкого художника Мартина Киппенбергера (1953-1997) под тонким слоем юмора и иронии скрывают серьезные вопросы о моральной ответственности художника, ценностях и убеждениях западной культуры. Автопортрет без лица, в частности, показывает границы изобразительного искусства.

Китайский художник-диссидент Ай Вэйвэй фиксирует на смартфон ключевые моменты своей жизни и использует интернет и социальные сети для глобального тиражирования своих автопортретов с политическим подтекстом. Когда китайские власти вернули ему паспорт, об этом сразу же узнал весь мир.

Альбрехт Дюрер – великий немецкий живописец эпохи Ренессанса - изобразил себя в 1500 году в образе Сына Божьего. Но не величие свое хотел подчеркнуть художник, а творческое начало в искусстве.

Антон ван Дейк (1599–1641) был отменным портретистом. На этой картине он изобразил себя в 20-летнем возрасте. С автопортрета взирает элегантный юноша, как бы сказал историк того времени, наверняка, отпрыск аристократической семьи. С 1632 года знаменитый фламандец был придворным живописцем английского короля Чарльза I. Прогноз подтвердился. Карьера удалась.

По числу автопортретов всех опередил Рембрандт (1606-1669). Великий голландский живописец изображал себя натуралистично, а также в фантастических одеяниях и замысловатых позах, в виде библейских или мифологических персонажей. Художник сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.

Немецкий живописец романтического направления Каспар Давид Фридрих (1774-1840) не был портретистом. Он рисовал ландшафты и использовал пейзаж как средство отобразить свои глубокие эмоциональные переживания. В своих немногих автопортретах художник стремится подчеркнуть в деталях – от экспрессивного взора до пышных бакенбард – свою ярко выраженную индивидуальность.

Энди Уорхол (1928 – 1987) оставил после себя множество автопортретов. В отличие от Рембрандта, который на своих изображениях изучал оттенки человеческих чувств, флагман американского поп-арта использовал свой лик как символ. И в этом он схож с голландским гением - оба сделали свое лицо товарным знаком.

Британский экспрессионист Фрэнсис Бэкон (1909-1992) рисовал человеческое тело - искаженное и деформированное - на лишенном предметов фоне. К жанру автопортрета он обратился уже ближе к концу своей жизни, после серии тяжелых утрат. "Люди вокруг меня мрут, как мухи, и больше некого писать, кроме себя", - констатировал художник.

Для своей знаменитой серии фотографий американская художница Синди Шерман снимала саму себя, перевоплощаясь в разные образы. Хотя все персонажи были вымышленными, у зрителей возникало ощущение, что они их где-то видели. Такой эффект возникал благодаря тому, что Шерман использовала стереотипы массовой культуры.

Шокирующие, неприятные и беспокоящие картины немецкого художника Мартина Киппенбергера (1953-1997) под тонким слоем юмора и иронии скрывают серьезные вопросы о моральной ответственности художника, ценностях и убеждениях западной культуры. Автопортрет без лица, в частности, показывает границы изобразительного искусства.

Китайский художник-диссидент Ай Вэйвэй фиксирует на смартфон ключевые моменты своей жизни и использует интернет и социальные сети для глобального тиражирования своих автопортретов с политическим подтекстом. Когда китайские власти вернули ему паспорт, об этом сразу же узнал весь мир.