В Мюнхене проходит выставка работ Пауля Клее (Paul Klee) под названием "Конструкция тайны", посвященная периоду конструктивизма в его творчестве. В 1920-х художник активно сотрудничал со школой Баухауза. Всего в Пинакотеке современности представлено более 150 работ, часть из них привезены из США и Японии. Экспозицию можно увидеть до 10 июня 2018 года.

С 1899 по 1919 годы художник создает серию автопортретов. Этот автопортрет 1919 года - одна из ключевых работ, представленных на выставке. Художник, изображенный без ушей, с плотно сжатыми губами и закрытыми глазами, полностью сконцентрирован на себе и оторван от внешнего мира. Свое творчество он воспринимает как сосредоточенную умственную работу, а не спонтанный порыв вдохновения.

После путешествия в Италию в 1901 году архитектура становится для Клее не просто мотивом, а композиционным принципом построения рисунка. В 1914 году он отправляется в Тунис, где знакомится с исламской архитектурой. При этом художник изображает на своих картинах фантастические, а не реальные постройки. В 1920 году Вальтер Гропиус приглашает Клее на должность преподавателя в школу Баухауза.

В 1921 году Пауль Клее начинает преподавать теорию формы в школе Баухауза - сначала в Веймаре, а потом в Дессау. Его 14-летний сын Феликс был самым молодым студентом этой школы. За время работы художник написал теоретические работы "Пути изучения природы" и "Педагогические эскизы". Его выставка в Мюнхене оформлена в типичных для Баухауза цветах: синем, сером, черном и желтом.

Клее умело сочетал в своих работах техническую и фантазийную составляющую. Стремление вверх - один из главных мотивов. На картине "Приветствие" ("Begrüßung") Клее изображает вечный конфликт эмоционального и рационального: чувства возносят душу, а разум и тяжелое тело возращают человека с небес на землю.

10 лет работы в школе Баухауза стали для художника одним из самых продуктивных периодов творчества. После переезда учебного заведения в Дессау в 1925 году старые друзья Пауль Клее и Василий Кандинский становятся соседями. Вместе они разрабатывают цветовую концепцию для своих ателье и жилых помещений. В это время Клее много путешествует - он отправляется на Корсику и в Египет.

Эта фигура, напоминающая деревянную куклу со слишком тяжелой головой, - еще один автопортрет Пауля Клее. В 1920-е годы художник увлекся созданием игрушек: сначала придумывал их для своего сына, а потом стал изготавливать глиняные куклы в качестве арт-объектов.

В 1930 году Пауль Клее решает, что пришла пора уделять больше времени искусству, нежели преподаванию, и увольняется из школы Баухауза. Сначала он переехал в Дюссельдорф, где проработал профессором в Академии художеств в течение трех лет. В 1933 году, после прихода к власти национал-социалистов, Клее уезжает в Швейцарию. Вскоре нацисты причислили его картины к "дегенеративному искусству".

Bauhaus - это Высшая школа строительства и художественного конструирования (Hochschule für Bau und Gestaltung), основанная 12 апреля 1919 года в Веймаре в результате объединения Саксонско-Веймарских Высшей школы изобразительных искусств и Школы прикладного искусства. Возглавил Баухаус (на русском принято и другое написание: Баухауз) немецкий архитектор Вальтер Гропиус (на снимке).

Школа создавалась с уникальной для своего времени целью - объединить ремесла и искусства. В Баухаусе преподавали архитектуру и живопись, столярное, ткацкое и гончарное дело, использовали фотографию. Новаторство пионеров Баухауса состояло в решительном намерении переломить многовековую традицию и убрать из дизайна избыточное украшательство, научить людей ценить простоту и минимализм.

В Баухаусе преподавали известные художники, скульпторы, дизайнеры, представители мирового художественного авангарда: Лионель Фейнингер и Пауль Клее, Василий Кандинский и Ласло Мохой-Надь, Лотар Шрейер и Оскар Шлеммер, Герхард Маркс и Адольф Мейер, Йоганнес Иттен и Йозеф Альберс. Преподавателей и учеников объединяли левые взгляды и космополитизм.

В 1919 году был опубликован "Манифест" - программа художественного движения, сформировавшегося в стенах школы. "Манифест" провозглашал принцип равенства изящных и прикладных искусств, декларировал как цель повышение качества и эстетики промышленных изделий, которые должны быть утилитарными, удобными, красивыми и доступными по цене. Архитектура провозглашалась ведущим направлением в дизайне.

Функция определяет форм, - в этом суть идей Баухауса. Вальтер Гропиус говорил: "Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым". Типовые строения строгих геометрических форм, лампа-шар и мебель из трубок, - все это иконы дизайна XX века. Шахматы Йозефа Хартвига выделяют визуально иерархию отдельных фигур.

Ученики и преподаватели Баухауса любили и умели веселиться. Костюмированные вечеринки повышали публичную известность школы и способствовали развитию креативности. Из импровизированных постановок рождались полноценные спектакли с музыкой и танцами. Широкую известность приобрели балеты для фигур с механическим управлением. На снимке: костюмы для "Балета триад".

В 1925 году власти Веймара перестали субсидировать авангардную школу, и она переехала в Дессау, в новое здание, построенное по проекту Гропиуса. В 1931 году школа переехала в Берлин, где в 1933 году, после прихода к власти в Германии национал-социалистов, ее закрыли. Баухаус существовал всего 14 лет, но за это короткое время определил новые стандарты в искусстве.

Идеи Баухауса стали очень популярными и распространились по всему миру. Эмигрировавшие в Палестину выпускники школы строили в интернациональном стиле в Тель-Авиве. Свыше 4000 таких зданий до сих пор стоят в центре города. Это самая самая большая концентрация такой архитектуры в мире. В 2003 году "Белый город" Тель-Авива был включен в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Баухаус работал и в Советском Союзе. В Москву переехал бывший директор школы Ханнес Майер с учениками (в общей сложности, около сорока человек). Но работать в СССР было сложно, и по политическим причинам очень многие проекты авангардной немецкой школы так и не были реализованы. Но заветы Баухауса легко прочитываются и в советском конструктивизме, и даже в минимализме хрущевской архитектуры.

Минимализм дизайна комфортной, легко комбинируемой и недорогой мебели изобрели не в IKEA. Идеи Баухауса давно уже давно стали классикой модерна и вдохновляют дизайнеров во всем мире. Знаменитый стул "Василий" из холста и полых металлических трубок Марсель Брёйер создал в 1925 году и посвятил его художнику Василию Кандинскому, назвав в его честь.