Современный джаз весьма разнообразен, но одно можно сказать про все его разновидности: он никого не возмущает, не является предметом большого беспокойства или жарких споров. "Ты должна меня спросить о том, как мало я удовлетворен современным состоянием джаза", - заявил немецкий саксофонист Хайнц Зауэр (Heinz Sauer) журналистке Гудрун Эндресс (Gudrun Endress) в 1985 году. Тогда ему было 53 года. Разговор и в самом деле пошел в предложенную сторону. Зауэр говорил о том, что осталось немного возможностей дать концерт, что появилось новое поколение скользких как угорь молодых перфекционистов, о тоске и занудстве, которые распространяют технически безупречные музыкальные ремесленники. "Они играют анонимно, - говорит Зауэр, - Это очень точное их определение. Слишком многие играют анонимно. Если джаз - искусство, то ему должна быть присуща выразительность. А то, что ты, как правило, слышишь сегодня - это музыкальные клише".

Стареющий модернист

Горькие слова Хайнца Зауэра очень понятны: в конце 70-х закончилась эпоха старого джаза, в 80-х началась новая история, прервалась связь с музыкой старых темнокожих мастеров, которые несколько десятилетий были образцом для европейского джаза. Более того - смысл джаза стал другим.

Хайнц Зауэр родился в 1932 году, по образованию он физик, музыку не изучал, он - самоучка. С 1960 по 1978 годы входил в состав квартета тромбониста Альберта Мангельсдорфа (Albert Mangelsdorff) - одного из самых известных и значительных немецких джазовых коллективов той эпохи. Он выступал в биг-бэнде телерадиокомпании NDR, а также в составе многочисленных дуэтов, есть у него и собственный коллектив под названием Voices. Несмотря на долгую карьеру, Хайнц Зауэр остается не очень известной фигурой. Еженедельник Die Zeit назвал его пророком, не признанным в своем отечестве. Причина, возможно, состоит в том, что Зауэр весьма неразговорчив, из него не вытянешь слова, а когда он говорит, то совсем не то, что пресса хотела бы слышать от джазмена. Зауэр скептичен и ироничен, сам себя он называет "стареющим модернистом".

В целом же, Зауэр предпочитает уединение, а не веселый треп за чашкой кофе. И к записи альбомов относится весьма критично, считая их за акустическую рекламу, а не за самостоятельные произведения искусства. За последние 25 лет он записывался сравнительно редко, куда меньше, чем его обласканные прессой коллеги. Понятно, что такого человека, постоянно ищущего свой путь и сомневающегося во всем и вся, невозможно сделать центром маркетинговой кампании. И в самом деле: разве уместно что-то искать, сомневаться в себе и в деле своей жизни, а также быть меланхоликом, когда тебе 75 лет?

75-летие Зауэра сопровождалось некоторым оживлением интереса к его персоне, старый мастер стал опять записывать альбомы и выступать, его сопровождает новая звезда немецкого джаза пианист Михаэль Вольни (Michael Wollny).

С двумя пианистами - молодым Михаэлем Вольни и ветераном Йоахимом Кюном (Joachim Kühn) - Хайнц Зауэр выпустил альбом дуэтов под названием, которое звучит как команда на компьютерном языке Фортран: IF (BLUE) THEN (BLUE). Перевести на русский или немецкий языки эту конструкцию сложно, в виду имеется: если уж грусть-тоска, то настоящая.

Юбилей знаменитого альбома

У Хайнца Зауэра подвижный, пластичный и слегка хрипловатый тон. Его стиль минималистичен, декоративных завитушек, демонстративной виртуозности тут совсем нет. Саксофонист надолго зависает на одном протяжном, жалобном звуке. Он поет песню, в которой мало слов. Пианист строит подрагивающий пейзаж из повторяющихся пассажей, а саксофон изредка появляется и исчезает, как свистящий, шипящий и ноющий ветер.

Или это звук боли? Меланхоличная музыка, конечно, ни в коей мере не претендует на авангардизм. Сегодня Зауэр бескомпромиссен в своей, если так можно выразиться, очарованности и растворенности в пространстве. Его музыка производит впечатление эмоционально открытой, беззащитной. И на традиционный джаз она тоже не похожа.

Альбом IF (BLUE) THEN (BLUE) мыслился как посвящение знаменитой грампластинке Майлса Дэвиса "Kind Of Blue", которая, как считается, является самым известным и значительным джазовым диском, шедевром всех времен и народов. На эпохальное творение Майлса Дэвиса, записанное около полвека назад, альбом Зауэра, Вольни и Кюна не очень похож, хотя сравнить два альбома, два подхода и две эпохи весьма интересно. Цель немецких музыкантов была - воспроизвести спонтанную и, тем не менее, сосредоточенную атмосферу, в которой работал Дэвис. В студии постоянно находились оба пианиста, каждый из них слушал, что играет другой, и когда наступала его очередь занять место перед роялем, реагировал на только что прозвучавшую музыку. Последовательность пьес на компакт-диске соответствует последовательности их записи в студии.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Ефим Шуман