DW: Под новый год директор московской Государственной галереи на Солянке уволился, потому что ему не дали открыть выставку Катрин Ненашевой про пытки "Груз 300". Ненашева участвовала и в проекте "Формы художественной жизни". Не боялись, что из-за ее участия могли начаться проблемы?
Анна Журба: Самое страшное - когда боишься до того, как тебя начинают пугать. В этом смысле я очень горда собой, потому что у нас выставлялась не только Ненашева, но и Виктория Ломаско с Алисой Йоффе. Плюс на выставке лежали брошюры организаций, которые помогают ЛГБТ. Все прошло нормально, никаких проблем не возникло.
- Что немецкие художники сказали о работе в Москве?
- Все сказали, что сливочное масло в России очень вкусное (смеется). А если серьезно, то мы с Гете-Институтом старались создать для них максимально тепличные условия. Все эти ребята работают в основном с независимыми художественными пространствами и не понимают, что музей - это режимный объект, со своим расписанием. И что если ты проснулся в четыре вечера, то тебе никто уже не поможет ничего смонтировать. Все эти правила, которые регулируют жизнь музея, были для ребят новыми. Кто-то подстраивался быстро, кто-то боролся с собой и системой.
-На ваш взгляд, за год перекрестной работы немецкие и российские художники синхронизировались или, наоборот, поняли, какая между ними пропасть?
- У нас есть организационная пропасть. В России мало самоорганизующихся пространств, нет системы грантов. Или есть, но один на всех. Зато с художественной точки зрения я видела, как российские художники находятся на одной волне с немецкими.
Раньше у меня было ощущение, что есть искусство большое, а есть - русское, которое сидело в заточении 75 лет, а потом вышло из подполья. После чего интерес к нему возник, но постепенно угас, потому что экзотика перестроечных времен уже прошла. Но сейчас у меня полное ощущение, что у нас в России классная молодая художественная сцена. Художники говорят на одном языке. Особенно это видно на примере пространства Spektrum, где все завязано на технологии. Это изначально универсальный язык.
- Может ли искусство быть вне политического или социального контекста?
- Искусство - достаточно странный инструмент для повышения политической осознанности. Но в социальном плане его можно использовать как один из языков взаимодействия, который соединяет людей, создает общие моменты. В мире, который катится в каком-то очень подозрительном направлении во всех регионах мира и на всех уровнях (от президентов до общества), странно не поднимать социальные темы.
Здесь другая проблема. Я видела выставку, которая была целиком посвящена мигрантам. Но вход на нее был 12 евро. Не уверена, что мигранты могут себе это позволить. Тут я вижу большую проблему, с которой должна бороться система. Часто художники подходят к социальным вопросам, будучи лично совсем не готовыми по серьезному ими заниматься. Для искусства очень важно оставаться честным. Иначе под соусом хорошего, доброго и светлого все просто превращается в еще одну индустрию, которая "выпускает" инсталляции, картины и скульптуры. Это точно не то направление, в котором нужно двигаться.
- Хочу уточнить про честность в искусстве. Она исчезает, как только искусство становится массовым? Взять тех же Pussy Riot, которые этим летом выбегали на стадион в финале ЧМ по футболу и о которых написали во всех медиа…
- Я в последнее время являюсь противником всего большого в искусстве, потому что это начинает походить на супермаркет. Хороший он или средненький, это все равно супермаркет. А пространство образовательного центра ММОМА мне очень нравится, потому что оно позволяет делать камерные выставки. Такие форматы, как наш, дают поводы для выстраивания сообществ. У больших акций часто нет какого-то созидательного послания и цели по созданию чего-то, кроме самой этой акции.
- Куда движется современное искусство?
- Думаю, что искусство - это лакмусовая бумажка общества. И то, и другое находится в раздрае. Простой пример: известная художница Нан Голдин (Nan Goldin) после всех ее выставок в лучших музеях начала борьбу как активистка против американской фармацевтической компании, которая продает опиоиды и подсаживает на это людей, в том числе - саму художницу. Это хорошая иллюстрация того, что сейчас происходит.
- Раздрай - это хорошо для искусства?
- Неплохо. В том смысле, что меньше шансов превратиться в салон и позднего Джеффа Кунса. Но я не сторонник мнения, что творить нужно в нищете. То же современное искусство часто требует и доступ к технологиям, и серьезное гуманитарное образование. Художники могут принадлежать к группе людей, к которым современный мир особенно недружелюбен. Например, быть мигрантами.
Смотрите также:
Оптический обман в искусстве
Изобразительное искусство - это в значительной степени искусство оптического обмана. В этом могут убедиться посетители выставки в Мюнхене.
Фото: Toast VR
Без риска упасть
Насколько реально то, что мы видим? Этим вопросом задается экспозиция в мюнхенском выставочном зале Kunsthalle München. Один из ее экспонатов отправляет посетителей в путешествие по виртуальной реальности. Желающие могут пройтись по деревянному трамплину, под которым видны небоскребы анимированного города. Все выглядит очень правдоподобно, и дух захватывает совершенно по-настоящему!
Фото: Toast VR
Фарфоровая лужа
Чайник разбился, и растеклась лужа из… фарфора. Ливия Марин, создавшая работу "Nomad Patterns" в 2018 году, искусно играет с восприятием и ожиданиями зрителя. Нам кажется, что мы видим жидкость, в то время, как рассудок подсказывает, что предмет сделан из твердого материала.
Фото: Livia Marin
Двери в безграничное пространство
Дэниел Крукс снимал видео "Phantom Ride" 2016 года в разных уголках Австралии. Взгляд зрителя следует за камерой, которая двигается по рельсам и проезжает через разнообразные ворота, за которыми открываются все новые и новые ландшафты.
Фото: Daniel Crooks
Цвет и форма, свет и тень
Различные синие и голубые тона, игра света и тени и искусно подобранная форма плитки создают иллюзию трехмерного пространства там, где его нет. Эта работа Ханса Петера Ройтера была создана в 1976 году.
Фото: Hans Peter Reuter/VG Bild-Kunst 2018, Bonn
Полет в тексте
Музыкант и художница Лори Андерсон создала работу "Chalkroom" в 2017 году совместно с Хсин Чиеном Хуангом. Созданная ими виртуальная реальность представляет поток текста и рисунков, в котором движется зритель. Проплывающие мимо него слова падают в пыль, распадаются и складываются в новые высказывания.
Фото: Kunsthalle München/M. Naumann
Иллюзия глубины
На этой картине голландский художник Эверт Кольер, живший во второй половине 17-го - начале 18-го века, запечатлел предметы так, что они представляются реальными. Полотно кажется трехмерным за счет того, что газеты, листы бумаги, часы и прочие вещи в некоторых местах нарисованы в пространстве между рейками и стеной, в то время, как портрет изображен прикрепленным с наружной стороны.
Фото: Courtesy of Rafael Valls Ltd, London
Совсем как настоящие
Голландский художник Франс ван Кэйк де Мйерхоп изобразил на этом натюрморте, написанном в 1670 году, подвешенную на веревке дичь. Картина очень реалистична, так что тушки птиц кажутся настоящими.
Фото: Hugo Maertens
Сюрприз в каждом зале
Выставка в Мюнхене прослеживает многовековую историю оптического обмана в искусстве. Среди художников, работы которых представлены в экспозиции, много новых имен. Но есть и такие знаменитости, как Герхард Рихтер, Жан-Поль Готье и Энди Уорхол.
Фото: Kunsthalle München/M. Naumann
Объемный портрет
Канадский художник Эван Пенни создает работы на стыке между скульптурой и трехмерной фотографией. Его интересует человеческое тело и его восприятие зрителем. Нередко Эван Пенни изображает себя самого, как, например, на этом портрете.
Фото: Evan Penny
Иллюзия как цель
На картине Герхарда Рихтера 1967 года изображен листок бумаги. Его угол завернулся, под ним виднеется надпись на следующем листе. Кажется, что это страницы блокнота, а не написанное художником полотно. Иллюзия совершенна и в то же время очевидна. Живописец приглашает зрителя задуматься о том, как легко обмануть и обмануться. Выставка в Мюнхене продлится до 13 января 2019 года.
Фото: Museum Kurhaus Kleve
10 фото1 | 10
Запретное искусство России
Отмененный спектакль, перенесенная выставка и суд над оперой: DW знакомит вас с искусством России, которое становится запретным.
Фото: picture-alliance/Vyacheslav Misin & Alexander Schburov
"Тангейзер" против системы
В 2015 году против режиссера Тимофея Кулябина было возбуждено административное дело из-за "умышленного публичного осквернения религиозных символов" в постановке оперы Рихарда Вагнера "Тангейзер". В современной интерпретации Вагнера суд не нашел ничего преступного, однако спустя несколько дней Борис Мездрич, директор Новосибирского театра оперы и балета, где была поставлена опера, был уволен.
Фото: Viktor Dmitriev
"Родина" с третьего раза
В 2012 году бывший директор Пермского музея современного искусства Марат Гельман привез в Новосибирск выставку "Родина". Работы художников критиковали политиков и негативный образ стран бывшего СССР. Открытие переносили дважды - Минкульт запретил проводить выставку в здании государственного музея, а потом ее и вовсе отложили на неопределенный срок. В итоге площадка для "Родины" все-таки нашлась.
Фото: picture-alliance/dpa/Tass/O. Mamlina
"Матильда" под давлением
До начала проката "Матильда" Алексея Учителя оказалась в центре скандала. В феврале 2017 года трейлер к фильму вызвал недовольство у представителей РПЦ и депутата Госдумы Натальи Поклонской. Она направила несколько запросов в прокуратуру с просьбой провести проверку и не утверждала, что создатели могут быть привлечены к уголовной ответственности. Прокатное удостоверение "Матильда" все же получила.
Фото: picture-alliance/AP Photo/P. Golovkin
"Нуреев" перенесен
В июле 2017 года руководство Большого театра за несколько дней до премьеры перенесло балет "Нуреев" Кирилла Серебренникова якобы из-за "неготовности" спектакля. Настоящей причиной считают то, что в спектакле идет речь и о гомосексуальности Нуреева. Постановщик сейчас находится под домашним арестом из-за обвинений в "мошенничестве", связанном с его театром "Гоголь-центр".
Фото: picture-alliance/AP Photo/A. Zemlianichenko
Позор для России?
"Синие Носы" – скандальная арт-группа, созданная в 1999 году. Ее участников Александра Шабурова и Вячеслав Мизина неоднократно задерживала таможня, против выставок с их работами возбуждали уголовные дела, а в 2007 году Александр Соколов, на тот момент - министр культуры РФ, назвал картину "Эра милосердия" "позором для России". "Синие Носы" именуют себя "самыми запрещенными художниками страны".
Фото: picture-alliance/Vyacheslav Misin & Alexander Schburov
"Война" в Италии
Участники арт-группы "Война" Олег Воротников и Леонид Николаев (на фото) находились в 2010 году в СИЗО из-за перформансов, носящих "дерзкий и циничный характер выражения протеста против власти". Действия художников были провокационными – они целовали милиционеров, переворачивали машины, блокировали работу ДПС. Лидеры сбежали в Италию, опасаясь преследования со стороны российских властей.
Фото: picture-alliance/dpa/R. Koshelev
Узницы совести
Панк-группа, исполнившая молебен с призывом "Богородица, Путина прогони!" в Храме Христа Спасителя. В 2012 году Надежду Толоконникову, Марию Алехину и Екатерину Самуцевич приговорили к двум годам лишения свободы за хулиганство. Дело получило широкий общественный резонанс, за девушек заступились известные музыканты – Мадонна, Пол Маккартни, Стинг и правозащитная организация Amnesty International.
Фото: dapd
Псалмы против искусства
Организаторы выставки "Запретное искусство – 2006" выплатили штрафы в 150 и 200 тысяч рублей за "разжигание религиозной розни". Уголовное дело против Андрея Ерофеева и Юрия Самодурова (на фото) было возбуждено по инициативе православного движения "Народный собор". В день оглашения приговора во дворе суда поборники религии пели псалмы, а арт-группа "Война" в знак протеста выпустила 3000 тараканов.
Фото: picture-alliance/Itar-Tass/A. Tushin
Обвинение за "Свободу"
Петра Павленского неоднократно задерживали сотрудники полиции во время его перформансов: художник зашивал рот в поддержку Pussy Riot, обматывался колючей проволокой в знак протеста против "репрессивной законодательной системы и государственной машины", прибивал себя за гениталии на Красной площади. Петербургский художник обвинен в вандализме из-за акции "Свобода" в поддержку киевского Майдана.
Фото: Pjotr Pavlensky
Карнавала не будет
Новосибирский художник и создатель шествия "Монстрация" был арестован на десять суток после акции 1 мая 2015 года. Организаторы впервые за 12 лет не сумели согласовать маршрут ежегодного карнавала с местными властями, однако Артем Лоскутов призвал новосибирцев поддержать событие и направиться к администрации, скандируя "Не мужик!" в адрес мэра Анатолия Локтя.