Сенсация сезона : "Солдаты" Циммермана в Мюнхене

Если бы тотализаторы принимали ставки не только на матчи предстоящего чемпионата по футболу, но и, скажем, на лучшую оперную постановку сезона, можно было бы смело ставить на "Солдат" ("Die Soldaten"). Кирилл Петренко, главный дирижер Баварской национальной оперы, взялся за одну из сложнейших партитур ХХ века и добился грандиозного результата.

Опера кельнского композитора Бернда Алоиса Циммермана (Bernd Alois Zimmermann) - вневременной антивоенный манифест, радикальный по форме и полистилистичному музыкальному языку (от пронзительного сериального реквиема до джаза). Партию главной героини Мари исполнила в Мюнхене, показав вокальное и актерское мастерство, певица Барбара Ханниган.

Сложность оперы Циммермана легендарна. Изначально композитор предполагал семь темповых линий (что делало необходимым наличие семи дирижеров). Лишь под давлением исполнителей он слегка упростил партитуру, так что с ней теоретически может справиться один музыкальный руководитель. Премьера в 1965 году не принесла успеха, тон оперы казался слишком трагическим. Косвенным образом этот неуспех стал причиной депрессии композитора, покончившего жизнь самоубийством в 1970 году в возрасте 52-х лет.

Лишь в наши дни "Солдаты" по-настоящему приходят на сцену. От предыдущих исполнений (например, на фестивале в Зальцбурге в 2012 году) мюнхенскую постановку, осуществленную режиссером Андреасом Кригенбургом (Andreas Kriegenburg), отличает, как бы странно это ни прозвучало, легкость. Из психологически неподъемного раритета "Солдаты" превратились в краеугольный камень национального репертуара. Петренко дирижирует Циммермана как "обыкновенного Вагнера", делая ставку на красоту музыки, живописность оркестра, певучесть лирических пассажей.

Антивоенный посыл сочинения не теряет актуальности. "Мы ежедневно видим, сколь зыбок фундамент нормальности в нашем мире", - говорит исполнитель одной из центральных партий Штольциуса Михаэль Надь (Michael Nagy).

Рихарда Штраус сезона: "Арабелла" в Зальцбурге и Дрездене

Представленная впервые в Зальцбурге во время Пасхального фестиваля постановка оперы Рихарда Штрауса (Richard Strauss) - не просто очередная "Арабелла". Это - "Арабелиссима"! Маэстро Кристиан Тилеман (Christian Thielemann) считает, что подарок к юбилею Штрауса (11 июня исполняется 150 лет со дня рождения композитора) удался.

Тилеман выбрал на центральные партии американских звезд Рене Флеминг и Томаса Хэмпсона. Оркестр Staatskapelle Dresden продемонстрировал чудеса перфекционизма. Молодому режиссеру Флорентине Клеппер (Florentine Klepper) оставалось лишь создать красивую рамку для всеобщей гармонии. Обкатанный в весеннем Зальцбурге, спектакль станет "гвоздем" "недель Рихарда Штраусса", которые пройдут в знаменитой опере Земпера (Semperoper) в Дрездене.

Открытие сезона: "Сон - это жизнь" Браунфельса в Бонне

Что и говорить: в своем стремлении откопать что-нибудь оригинальное и неслыханное европейские оперные театры порою серьзно испытывают терпение. Но на сей раз открытие оказалось удачным: "Der Traum ein Leben" ("Сон - это жизнь") немецкого композитора Вальтера Браунфельса (Walter Braunfels), воскрешенная дирижером Вилом Хумбургом (Wil Humburg) и режиссером Юргеном Вебером (Jürgen Weber) на сцене оперы Бонна. Не случайно об этой постановке сочла необходимым написать вся центральная пресса Германии.

Браунфельс (1882-1954) известен в лучшем случае своими ранними операми "Принцесса Брамбилла" и "Птицы", написанными до нацистского запрета на профессию, пришедшего на почтовый адрес композитора в виде серого конверта с маркой в пять пфеннигов. "Настоящим сообщаем вам, что вы лишены права заниматься профессиональной деятельностью во всех областях, вверенных надзору Имперской палаты музыки", - значится в послании, представленном на небольшой выставке в стенах Боннской оперы. Наполовину еврей по крови, Брануфельс, основатель Кельнской филармонии, был лишен права быть действующим музыкантом.

Спасенный от прямых репрессий родительской "арийской половиной", Браунфельс писал тайно, в стол, - в частности, оперу с показательным называнием "Сон - это жизнь". Сюжет рассказывает о приключениях Рустана, этакого сказочного Раскольникова, дурно понявшего своего Ницше. Очнувшись от мрачного сна, Рустан, успевший стать искусителем и убийцей, раскаивается в содеянном. Яркая позднеромантическая музыка несет на себе отпечаток влияния Рихарда Штрауса и Вагнера, но подражательной ее назвать нельзя.

Барокко сезона: "Leucippo" Хассе в Шветцингене

Переполох в Аркадии: нимфа Дафна неожиданно осознает, что влюблена в пастушка Левкипа. Затем и прочие невинные юноши и девы стремительно переходят в стадию полового созревания со всеми вытекающими отсюда последствиями... Игривая пастораль Йохана Адольфа Хассе (Johann Adolph Hasse) "Leucippo" стала украшением фестиваля в Шветцингене, где она весьма стильно прозвучала на сцене княжеского рококо-театра.

Во второй половине XVIII века Хассе был одним из самых востребованных европейских композиторов, был женат на первой певице эпохи Фаустине Бордони. Даже безобидная пастораль "Leucippo" выдает его как мастера страстной, драматической музыки. Ни одна из 42 опер Хассе не является сегодня репертуарной. За воскрешение шедевра следует особо поблагодарить маэстро Конрада Юнгхенделя (Konrad Junghändel) и его ансамбль Conderto Köln. В заглавной партии был очень хорош российский контратенор Василий Хорошев. В октябре постановка будет показана на сцене Кельнской оперы.