1. Перейти к содержанию
  2. Перейти к главному меню
  3. К другим проектам DW

Шедевры под копирку: от Дюрера до YouTube

Инга Ваннер15 мая 2012 г.

Художники поп-арта любили копировать известные оригиналы. Оказывается, это делали и задолго до них. Выставка в Карлсруэ призывает по достоинству оценить то, что мы называем копией.

Выставка Déjà-vu?
Фото: Norbert Miguletz

Кажется невероятным, но факт: Альбрехт Дюрер (AlbrechtDürer) копировал картины своих великих предшественников. То же делали Лукас Кранах (LucasCranach), Эдгар Дега, Винсент Ван Гог и Анри Матисс. Целая плеяда знаменитых мастеров занималась копированием чужих произведений. Разумеется, это было лишь малой частью их работы, но все же... Скандал? Может быть, придется переписывать историю искусства? Организаторам выставки в Карлсруэ под названием "Дежавю? Искусство повторения от Дюрера до YouTube" посмотрели на проблему с другой стороны.

Новый взгляд на старую проблему

Основная цель выставки, которая проводится по инициативе Государственной Вышей школы дизайна (StaatlicheHochschulefürGestaltung): пересмотреть такие понятия как "оригинал" и "копия". Похоже, что в эпоху цифровых форматов необходимость в этом действительно назрела. С другой стороны, организаторы выставки предлагают совершить экскурсию в прошлое, в многовековую историю искусства, и угадать: где оригинал, а где - позднейшая копия. Посетители знакомятся с произведениями известных мастеров, изучавших и нередко превзошедших творчество своих коллег.

"Принципиальное отличие копии от подделки заключается в том, что подделку намеренно выдают за оригинал, в то время как копия не подменяет оригинал, а так сказать, подражает ему", - поясняет куратор выставки Ариане Менсгер (ArianeMensger). Экспозиция показывает: копии делались всегда, вот только не всегда их воспринимали как таковые. Если бы поклонники искусства раньше узнали, что картины Дюрера или Ван Гога "срисованы" с чужих произведений, они наверняка уже давным-давно пересмотрели бы понятие копии. Потому что великие мастера просто пользовались сюжетами, мотивами, мизансценами своих предшественников, делая из них шедевры. А вот "оригиналы" оказались забыты, причем вовсе не всегда – заслуженно.

Гойя или современная иллюзия Инки Шонибаре?Фото: Yinka Shonibare MBE / Courtesy James Cohan Gallery, New York / Stephen Friedman Gallery, London

Для организаторов очень важно было показать положительные стороны "копирования", лишить его негативной окраски чего-то второстепенного. Особенно наглядно это показывает картина Ван Гога "Пьета". Во время одного из своих душевных кризисов в 1889 году нидерландский художник обратился к творчеству Эжена Делакруа, в частности, к его картине "Пьета", написанной сорок лет назад. Результат не заставил себя ждать: появился "ответ" Ван Гога.

Картина, которая сегодня находится в одном из римских музеев, - самый дорогой экспонат в Карлсруэ, подчеркивает Ариане Менсгер. Сумма страхования транспортировки картины и взнос за четырехмесячную "аренду" превышают затраты на все остальные экспонаты выставки. Таким образом, "копия" Ван Гога (если говорить о ее предположительной стоимости на рынке) далеко обогнала "оригинал" Делакруа, вдохновивший в свое время Ван Гога. Он знаком лишь немногим. И, несмотря ни на что, вряд ли кому-то придет в голову обвинить Ван Гога в плагиате.

Эта литография француза Нантеля тоже "подсмотрена" у ДелакруаФото: Cliché Bibliothèque nationale de France
"Пьета" Ван Гога: скопирована у ДелакруаФото: Van Gogh Museum, Amsterdam

От гравюры до интернета

"Пьета" Ван Гога родилась под впечатлением творчества Делакруа, своеобразная дань искусству великого мастера. Копии с шедевров в прошлые века снимались и по ряду других причин. В Академиях художеств копирование было частью учебного процесса: чем точнее копия, тем лучше преуспел ученик. "До 15-го века более важным считалось умело перерисовывать уже известные творения, нежели создавать новые картины", - поясняют кураторы. Позже, ввиду спроса на особо удачные сюжеты, художники "тиражировали" собственные произведения, копируя их. Наглядная иллюстрация тому - три версии известной картины Питера Брейгеля-младшего (Peter Brueghel-jr.) "Поклонение Волхвов в снегу". Кстати, даже сюжет картины Брейгель-сын подглядел у папы.

Выставка "Дежавю" смелым взмахом кисти соединяет дугой пять столетий истории искусства, возвратив его к исходной точке. "Во времена Дюрера возможность копирования распространялась на гравюры. Сегодня, с помощью интернета, искусство распространяется в электронном виде: быстро и в неограниченном количестве. Вопрос об авторских правах актуален как никогда", – подчеркивает Ариане Менсгер. Новые времена – новые возможности. YouTube - платформа, предоставляющая пользователям прекрасную возможность, опубликовывать свое творчество. И в последние годы наблюдается настоящий взрыв творческой активности, захлестнувший интернет, подчеркивая небывалую демократичность и легкодоступность медийных возможностей нового века.

Организаторы выставки не собираются заново формулировать понятие оригинала. Тщательный подбор картин и скульптур, сопровождаемых научными комментариями, подчеркивает необходимость более внимательного и бережного отношения к каждому объекту искусства, будь то "оригинал" или "копия".

Остается лишь добавить, что выставка "Déjà-vu? - Die Kunst der Wiederholung von Dürer bis YouTube" продлится до 8 августа.

Копировать - это искусство? Наш адрес: feedback.russian@dw.de

Пропустить раздел Еще по теме
Пропустить раздел Топ-тема

Топ-тема

Пропустить раздел Другие публикации DW

Другие публикации DW