В Германии начался один из самых скандальных судебных процессов, связанных с подделкой произведений искусства. Судят целую семью, которая распродавала сфабрикованные шедевры из так называемой "коллекции Егерса". Порой, правда, трудно определить и авторство подлинников. Так, в 2010 году арт-мир облетела "благая весть": список известных на сегодняшний день подлинных картин Леонардо да Винчи (их около 20) пополнился еще одной. Авторитетной комиссии экспертов удалось наконец установить подлинность шедевра под названием "Спаситель мира" (Salvator Mundi). Ее подтвердили не менее трех ведущих мировых музеев.

Почем да Винчи?

О существовании этого полотна в наследии великого итальянца известно еще из "Жизнеописаний" Джорджо Вазари. История картины прослеживается до конца XVII века, тогда шедевр был собственностью британской короны. В конце XIX - начале XX веков картина оказалась у одного британского коллекционера. Его потомки не знали, кто автор, и в 1958 году выставили "Спасителя" на аукцион всего за 45 фунтов стерлингов.

Лишь полстолетия спустя ведущие эксперты по творчеству Леонардо да Винчи пришли к выводу, что именно его кисти принадлежит небольшое (66 на 47 сантиметров) изображение Спасителя, который в левой руке держит шар - символ власти над миром, а правую руку поднял для благословения. "Salvator mundi" оценивается в сотни миллионов долларов.

Чудеса бывают

Кому-то эта история может показаться слишком красивой, чтобы оказаться правдой. Многочисленные скандалы последних лет, связанные с подделкой шедевров, служат поводом для подобных сомнений. Тем не менее, история искусства не раз имела возможность посрамить скептиков. Так, в 2003 году нью-йоркская писательница Элизабет Гибсон совершенно беззаботно шла выпить свой утренний кофе, когда ее взгляд привлекла потемневшая картина в старой раме, стоявшая возле соседской помойки. Гибсон не поленилась дотащить картину до своей квартиры.

Эксперты быстро выяснили, что от неизбежной гибели на свалке было спасено полотно известного мексиканского модерниста Руфино Тамайо. Оно было украдено в 80-е годы из частной коллекции, но сбыть картину злоумышленникам не удалось, и она оказалась на помойке. Полотно было возвращено владельцам, нашедшая его дама получила десять процентов от оценочной стоимости, составившей один миллион долларов.

Не менее интересная история приключилась в немецком городке Ладенбург в федеральной земле Баден-Вюртемберг. В 2006 году 84-летний пенсионер, не имеющий никакого отношения к миру искусства, разбирая мусор на чердаке, обнаружил женский портрет, подписанный именем знаменитого немецкого экспрессиониста Эмиля Нольде (Emil Nolde). В доме прежде жила дочь пенсионера, страдавшая от наркотической зависимости и совершившая самоубийство незадолго до этого.

Поскольку у отца были все основания подозревать дочь в контактах с криминальным миром, он счел за благо отнести находку в полицию. Оказалось, что найдена одна из самых известных картин Нольде "Надя". Портрет исчез в 70-е годы. Недавно картина была продана с аукциона более чем за 2,5 миллиона евро. Купивший "Надю" меценат передал ее на хранение в Боннский художественный музей.

Экспертиза "по велению сердца"

Но куда чаще, чем на помойках или чердаках, шедевры мастеров обнаруживаются в частных или музейных коллекциях. Этому можно было бы радоваться, если бы не высокая степень сомнительности подобных "открытий". Речь идет не только о коварстве злоумышленников, из года в год совершенствующих искусство подделки и ее сбыта. Даже самые опытные и безупречные эксперты признают, что в их оценках всегда есть доля субъективности. Одно из доказательств тому - проходящая в Париже выставка "Рембрандт и его окружение".

Уже при жизни Рембрандта его воздействие на современников было очень велико. Сотни художников находились под его влиянием, более 50 - непосредственно работали в мастерской Рембрандта. Если при анализе полотен в распоряжении экспертов имеется ряд объективных методов, например анализ красочного слоя, то отличить графическую работу мастера от работы его талантливого ученика порой не под силу даже лучшим знатокам.

Об этом говорит и куратор выставки Петер Шатборн (Peter Schatborn): "Иногда та или иная работа кажется мне чересчур "рембрандтовской". Это указание на то, что ее автором является, скорее всего, не сам Рембрандт, а кто-то из его адептов".

Если во времена Рембрандта картины делали, как правило, на заказ (полотно и краски стоили немалых денег), то рисунки служили для образовательных целей. Один и тот же сюжет (натурщица, пейзаж, уличная сцена) рисовался мастером для учеников, учениками - по заданию мастера. Затем снова исправлялся мастером и перерисовывался учениками. Восстановить эту цепочку и точно определить авторство сегодня очень сложно, чтобы не сказать: невозможно.

Автор: Анастасия Буцко
Редактор: Ефим Шуман