Как продавцы музыкальной продукции, так и сами музыканты привыкли видеть в интернете опасного врага, ставящего под угрозу их существование. На вопросы Deutsche Welle о перспективах, которые всемирная сеть открывает для музыкальной среды в целом, ответил профессор Института журналистики и коммуникации при Высшей школе музыки и театра в Ганновере Гельмут Шерер (Helmut Scherer).

Deutsche Welle: Продажа музыкальных файлов через интернет, увы, не представляется слишком надежным способом защиты от пиратов. В чем вы видите выход из этой ситуации?

Гельмут Шерер: Путь - в расширении сети контактов. А интернет - это именно источник контактов, способ объединения людей. Музыканты встречаются с музыкантами, музыканты встречаются с публикой, слушатели встречаются со слушателями. Сегодня, если вы любите музыку, чуть отличающуюся от того, что принято называть "попсой", вы зачастую оказываетесь в одиночестве и изоляции. Особенно если вы не живете в большом городе: ни пойти на концерт, ни пообщаться с теми, кто разделяет ваш вкус, ни приобрести звуконосители.

Для тех, кто сам занимается музицированием, Сеть также - большая подмога. Сегодня огромное количество интереснейших проектов оказываются нежизнеспособными из-за того, что у музыкантов нет денег на аренду студии, на запись, на производство компакт-диска или просто на поездки, чтобы встретиться друг с другом.

Благодаря интернету музыкант сможет выступать, находясь не в концертном зале, а у себя дома, или на другом конце планеты. Уже сейчас практикуются прямые платные трансляции популярных концертов или оперных премьер. Возможно, Байройт был не лучшим местом для такого рода опытов, но в принципе за этим будущее. Скажем, Берлинский филармонический оркестр будет выступать с солистом, который будет присутствовать только посредством интернета!

- Не ставит ли это под угрозу уникальность самого музыкального переживания, какое может обеспечить лишь "живой" концерт?

- Нет, не думаю. Интернет лишь обеспечивает другую форму этой "уникальности". Разовьется много различных "форматов" потребления музыки. Не сомневаюсь, что концерт при этом сохранит свое значение как идеальная форма общения с музыкой: артист и публика в одном помещении, лицом к лицу. Но будут и другие формы: артист на сцене - публика перед экранами дома. Или наоборот: публика в зале, солист - на сцене, оркестр - за тридевять земель, в другом зале. Туда, в свою очередь, транслируется выступление солиста.

- Прогресс типографской техники во второй половине 19 века породил литературный феномен "романа с продолжением". Дюма, Мопассан или Достоевский оказались, с одной стороны, заложниками этой системы, но, с другой, - именно новая технология обеспечила литераторам широкий круг читателей, а вместе с ним - известность и состоятельность. Но не меняем ли мы лишь одну зависимость на другую?

- Мы живем в обществе, а значит - мы живем в системе социальных зависимостей. Вопрос лишь в том, какая из зависимостей позволяет нам большую степень эмансипации. Скажем, зависимость от денег была более прогрессивной формой зависимости, чем зависимость от феодала-мецената. Так, по крайней мере, полагали и Моцарт, и Бетховен. Человек искусства - музыкант, художник, поэт - творит свое искусство в первую очередь не для рынка. Он творит, потому что не может не творить.

Беседовала Анастасия Рахманова