Если трава - то ядовито-зеленая. Если цветы - то огненно-желтые, пылающе-красные, оранжевые. Ослепительные краски, густая, насыщенная цветовая гамма и море солнечного света. Эта масштабная выставка, проходящая в известном эссенском художественном музее Folkwang, сродни яркому празднику. Нетрудно догадаться, что бал в экспозиции правят экспрессионисты. Она так и называется - "Буйство красок: Мунк, Матисс и экспрессионисты" ("Im Farbenrausch - Munck, Matisse und die Expressionisten"). Экспонаты для выставки предоставлены музеями и частными коллекционерами из разных стран.

Фовисты задают тон

Среди экспонатов - более 150 шедевров мировой живописи и скульптуры, созданных в период с 1905 по 1911 годы. Это были времена раннего европейского модерна, когда цвет вдруг перестал играть "декоративную" роль и стал средством выражения боли, страсти, восторга, энергии, обрел небывалые прежде экспрессию и драматизм.

Тон тут задавала Франция, а точнее, представители фовизма (от слова "fauve" - "дикий"). Так называлось направление во французской живописи, зародившееся в конце XIX - начале XX веков. Работы Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка составляют ядро экспозиции.

Созданный в 1905 году "Вид Коллиура" - одна из известных экспрессивных работ Андре Дерена, написанных в южнофранцузском городке Коллиур, куда очень любили приезжать фовисты. С помощью точек и штрихов художник виртуозно изобразил живописные холмы, высоких деревья и домики с красными крышами. За ними ярко-синее пятно - Средиземное море, контрастирующее с покрытым редкими белоснежными барашками облаков нежно-бирюзовым небом. Буйство красок - в атмосфере умиротворения и покоя.

Ставни широко распахнуты. На подоконнике - многочисленные вазоны с цветами. А в обрамленном плющом оконном проеме - покачивающиеся на волнах лодки с высокими мачтами. Очертания предметов размыты. Краски словно вылиняли под нещадно палящим африканским солнцем. "Открытое окно" - так называется это полотно, созданное Анри Матиссом в 1905 году в марокканском Танжере. Сколь неожиданно по сравнению с традиционно яркими полотнами великого француза!

Параллели

Творения французских фовистов и норвежца Эдварда Мунка экспонируются рядом с произведениями других пионеров европейского экспрессионизма - например, входивших в объединение "Мост" немецких экспрессионистов Эрнста Людвига Кирхнера (Ernst Ludwig Kirchner), Эриха Хеккеля (Erich Heckel), Макса Пехштейна (Max Pechstein), Карла Шмидта-Ротлуфа (Karl Schmidt-Rottluff), а также членов группы "Синий всадник" Габриэлы Мюнтер (Gabriele Münter), Франца Марка (Franz Marc), Алексея Явленского, Марианны Веревкиной, Василия Кандинского.

Цель организаторов выставки - показать, какое влияние оказали на немецких экспрессионистов французы и норвежский художник-экспрессионист Мунк. Вот, например, картина Кирхнера "Девушка с японским зонтиком", написанная в 1909 году. Угадывается ее сходство со специально установленной рядом скульптурой Анри Матисса "Лежащая обнаженная" (1908). Правда, сам Кирхнер это сходство отрицал. Он даже изменил дату создания своей работы, переправив дату на более раннюю: 1909 год - на 1906-й.

Живопись Матисса, Гогена и Ван Гога вдохновляла Макса Пехштейна, одного из видных представителей объединения "Мост". Он тоже любил обращаться к написанию пейзажей и обнаженной натуры, тяготел к контрастному сочетанию красок и к экзотике. Так, его "Сидящая обнаженная девушка" (1910) написана в духе гогеновских картин.

А "Женщины, купающиеся в лесном пруду" (1910) Эриха Хеккеля, также участника группы "Мост", по манере напоминают расположенную рядом в экспозиции картину "Купающиеся мужчины" (1907) Эдварда Мунка. Хеккель предпочитал писать в мрачноватых тонах. Впрочем, формирование такого колорита не обошлось и без влияния произведений Ницше и Достоевского, которыми художник зачитывался.

В 11 залах экспозиции созерцатель может проследить, как развивалось творчество экспрессионистов Франции и Германии - художников, не побоявшихся отказаться от "красивостей", сказать "нет" классическим канонам, повернуться лицом к радикальному и совершенно новому в искусстве.

Такая дерзость не прошла им даром. Первые выставки модернистов в Германии вызывали шок. А пришедшие в 1933 году к власти в стране нацисты убрали работы этих художников из музеев и галерей, запретили им художникам выставляться и даже писать новые работы. Многие уже созданные произведения были заклеймены национал-социалистами как образцы "дегенеративного искусства".

Часть конфискованных работ не найдена до сих пор. Многие разошлись по частным и музейным коллекциям по всему миру. И художественному музею Folkwang стоило немалых усилий собрать вместе полторы сотни произведений, которые сегодня являются классикой модерна.