Пожалуй, ни один деятель культуры в Германии после Второй мировой войны не будоражил общественное мнение так сильно, как этот харизматичный художник в фетровой шляпе и жилете со множеством карманов, ставшими знаковыми атрибутами его имиджа. Яркий оратор и прирожденный лидер, он считал своим долгом учить демократии массы людей, провоцируя вкусы и сотрясая существующий порядок.

Традиционному делению изобразительного искусства на живопись, графику и скульптуру Бойс противопоставил концепцию "расширенного понятия искусства". Исходя из того, что всему живому присуще творческое начало, Бойс сформулировал свой знаменитый тезис: "Каждый человек - художник". Его постулат: в любой профессии необходим творческий подход и в каждом человеке заложен творческий потенциал.

Один эпизод своей биографии Бойс называл моментом рождения в нем художника: в годы Второй мировой войны, он, стрелок-радист "люфтваффе", был сбит над Крымом. Подобрали его и спасли местные жители, татары, намазав жиром и закутав в войлок. И поэтому в его творчестве такие нетрадиционные материалы, как войлок и жир, занимают центральное место. Но эта история - лишь легенда.

С 1947 по 1951 годы Бойс учился в Академии художеств в Дюссельдорфе, где главным его наставником был скульптор Эвальд Матаре. Бойс имел репутацию способного и прилежного ученика и ваял в классических традициях. На фото: фигура отца в композиции "Скорбящие родители" 1954 года (копия скульптуры Кете Кольвиц). Изготовлена Бойсом.

В начале 1960-х профессор класса монументальной скульптуры в Дюссельдорфе, к тому времени уже внутренне распрощавшийся с классическими представлениями об искусстве, заставил говорить о себе как о бунтаре и авангардисте: работы Бойса не имели ничего общего с традиционной скульптурой, а перформансы порой даже нарушали закон. Объектом его творчества был уже не камень, а человек и общество.

Бывший профессор, не пожелавший возвращаться в академию после одной из своих скандальных акций, стал участником крупных международных выставок. Его наиболее масштабный проект "7000 дубов" был осуществлен на "Документе" в Касселе в 1982-м: огромная куча базальтовых блоков постепенно разбиралась по мере того, как высаживались деревца, которые Бойс намеревался посадить от Касселя до России.

Распространив понятие искусства на все и объявив своей целью преобразование общества, Бойс развил бурную активность. Его студентом мог стать любой желающий, независимо от возраста, профессии, образования и способностей. Он выступал в защиту природы, отстаивал права женщин, требовал реформировать систему образования и пел за мир с немецким бардом Удо Линденбергом перед многотысячной аудиторией.

Политика была не только темой его инсталляций и перформансов. Он принимал самое деятельное участие в создании и становлении "партии зеленых" и баллотировался от этой партии на выборах в Европарламент и бундестаг (впрочем, без большого успеха). Политика была частью творчества Бойса.

Признание и слава не заставили себя ждать. Йозеф Бойс стал известным художником, участником крупных международных выставок. В начале 1980-х он уже - один из лидеров мирового художественного авангарда. Энди Уорхол включил его в свою галерею культовых супер-звезд.

После смерти Мэрилин Монро американский художник Энди Уорхол создал, пожалуй, самое известное произведение поп-арта: серию портретов кинозвезды и секс-символа. Практически идентичные портреты заставляют задуматься о том, какой из них является оригиналом. Искусство, по мнению Уорхола, должно было стать товаром массового потребления.

Кита Харинга вопрос о том, где пролегает граница между искусством и коммерцией, мало волновал. Он рисовал своих человечков на стенах и рекламных плакатах, что принесло ему всемирную славу.

Не надо думать, что предпринимательство в искусстве придумали художники-авангардисты. Одним из самых успешных художников-предпринимателей был Альбрехт Дюрер. Говоря сегодняшним языком, он создал собственную торговую марку, а подпись сумел защитить от плагиата. На фото: "Пленение Христа" Альбрехта Дюрера

Эта работа Герхарда Рихтера "Мать и дочь" стоила в 1984 году 28 тысяч марок. Сейчас цена этого произведения превышает тогдашнюю в несколько раз. Рядом с фото - комментарий Лааса Абендрота (Laas Abendroth), современного немецкого художника, который многозначительно гласит: "Деньги на холсте".

Йозеф Бойс хотел сделать свое искусство доступным для человека со средним достатком. С этой целью он изготавлял почтовые открытки в большом количестве экземпляров по низкой цене.

Более 300 экспонатов рассказывают о теме взаимодействия искусства и коммерции во всем ее разнообразии. Выставка в Оберхаузене продлится до 14 мая 2017 года.