Этого небольшого малозаметного предмета мы касаемся десятки раз в день, не задумываясь ни о его функции, ни о его архитектурной ценности, ни о материале, из которого он изготовлен. Между тем именно посредством дверной ручки мы соприкасаемся с архитектурой в самом прямом, физическом смысле этого слова. Отсюда и высокие требования к этой, на первый взгляд, столь прозаической вещи: дверная ручка как элемент дизайна должна вписываться в общую концепцию здания, а также быть прочной, надежной и удобной в пользовании. Чем не "архитектура в миниатюре"?

Именно такой эпитет нашли для дверной ручки на выставке, которая проходит в Музее прикладного искусства имени Грасси в Лейпциге (Grassi Museum). Этот небольшой предмет передает подход дизайнера к его архитектурному детищу в целом, а значит, вполне может служить в качестве отправной точки для своеобразного экскурса в историю искусства, посчитали организаторы экспозиции.

Осязательная сторона архитектуры

Какая еще выставка может показать в одной экспозиции, более того, в одном зале, работы таких всемирно известных  архитекторов, как Карл Фридрих Шинкель (Karl Friedrich Schinkel), Вальтер Гропиус (Walter Gropius), Людвиг Витгенштейн (Ludwig Wittgenstein), Ле Корбюзье, Ханс Пёльциг (Hans Poelzig) и Дэвид Чипперфилд? Оказывается, это возможно, если собрать на выставке лишь по одной детали из строений этих мастеров.

В лейпцигском музее можно не только внимательно рассмотреть 30 дверных ручек и узнать множество интересной информации об истории их создания, но и собственноручно потрогать, подергать, нажать на искусно сделанные рычажки. На эти две стороны познания архитектуры - когнитивную и осязательную - указывает и название выставки "Begreifbare Baukunst", которое отсылает, с одной стороны, к возможности осознать, а с другой схватить, ухватиться, то есть физически потрогать тот или иной предмет.

Классика поддается цитированию

Выставка подразделена на две части, одна из которых посвящена истории, а другая современности. Самая старинная дверная ручка среди экспонатов - 1829 года. Это деталь в стиле классицизма из дворца Шарлоттенхов (Charlottenhof) в Потсдаме, построенного по проекту Карла Фридриха Шинкеля.

Из другой эпохи следующий экспонат. В 1900 году Йозеф Мария Ольбрих (Josef Maria Olbrich) спроектировал жилой дом для поселка художников на холме Матильды в Дармштадте. Здание и сад  были задуманы как гезамткунстверк в стиле модерна. В общую концепцию вписываются плавные линии дверной арматуры и ручки.

На выставке представлена и дверная ручка, которую создали Вальтер Гропиус и Адольф Майер (Adolf Meyer) в 1922 году для Баухауза в Дессау (она изображена на главном снимке). Эта ручка подкупает простотой и совершенством своей формы. Ее процитировал Алессандро Мендини при создании своей дверной ручки в 1986 году. Особенность дизайна Алессандро Мендини в том, что он экспериментировал с материалом и формой, комбинируя цветную пластмассу со строгими классическими линиями. Такие ручки установлены в Гронингенском музее в Нидерландах.                       

Цвет и форма как зеркало состояния общества

Особое внимание выставка уделяет использованию различных материалов. В выборе того или иного материала дизайнеры руководствуются эстетическими соображениями, утверждают авторы экспозиции. Оптические и тактильные качества стали, меди, алюминия или пластмассы они используют для того, чтобы подчеркнуть общее впечатление от архитектурного сооружения.

Как материал может подчеркнуть особенности формы, демонстрирует дверная ручка из алюминия цвета позолоты, напоминающая по форме утиный клюв. Она была создана немецким дизайнером Йоханнесом Потенте (Johannes Potente) в 1952 году. Ее размашистые линии и золотой цвет передают ощущение экономического подъема послевоенного периода в Германии.

Завершается  экспозиция дверными ручками, созданными современными дизайнерами и архитекторами: Яспером Моррисоном, Гезиной Вайнмиллер (Gesine Weinmiller) и Вернером Айсслингером (Werner Aisslinger).

Смотрите также: