В Германии 19 марта стартует акция в память о немецком художнике Йозефе Бойсе. В нескольких городах будут высажены дубы - в пандан к его перформансу 1982 года.
Реклама
Участвуя в 1982 году в международной выставке современного искусства "Документа" (documenta) в Касселе, проходящей раз в пять лет, Йозеф Бойс (Joseph Beuys) привез в этот город семь тысяч базальтовых блоков и выложил их перед зданием музея. Эта огромная свалка разбиралась по мере того, как высаживались деревья: рядом с каждым дубом, посаженным в рамках акции, дабы отличить его от прочих саженцев и упростить подсчет, устанавливался такой блок.
Бойс собирался по дороге из Касселя в Россию заезжать во все города и в каждом высаживать по дереву. Причем копать он собирался не сам, а привлекать к процессу местных жителей.
Йозеф Бойс ушел из жизни раньше, чем успел закончить проект. Его соратники, друзья, родственники постепенно продолжали высаживать деревья. Акция растянулась на несколько лет и завершилась в 1987 году. В память о ней и об идеях Бойса, которые он вкладывал в этот экосоциальный перформанс, в Германии этой весной снова решили посадить дубы.
Почему теперь? Потому что 12 мая в этом году исполняется 100 лет со дня рождения Йозефа Бойса - знаменитого немецкого художника, одного из главных теоретиков и практиков постмодернизма. В Германии к этой юбилейной дате приурочено несколько крупных выставок и прочих мероприятий - в рамках "Года Йозефа Бойса".
Философия Бойса и проект "7000 дубов"
Философия, заложенная в "дубовый проект" Йозефа Бойса, проста: он хотел, чтобы как можно больше людей принимали участие в строительстве будущего, чтобы города стали зеленее, чтобы люди объединились, чтобы каждый человек мог стать частью творческого процесса - стать художником. Постмодернистское переосмысление всех сфер жизни должно было превратиться в активно действующую реальность.
Йозеф Бойс был убежден в том, что каждый человек в состоянии творчески перерабатывать окружающее и менять жизнь в лучшую сторону. Он хотел при помощи искусства кардинально изменить среду, причем не только в экологическом смысле.
Акция, приуроченная к юбилею Йозефа Бойса, стартует в Ингольштадте. Дуб высадят в центре города. Позже деревья также появятся в Мюнхене, Нюрнберге, Эрлангене, Эрфурте, Эйхштетте и других немецких городах, сообщает информационное агентство epd.
Смотрите также:
"Сало" и "фетр" : политическое искусство Йозефа Бойса в Москве
01:40
Йозеф Бойс: главное
12 мая - 100 лет со дня рождения Йозефа Бойса. Он - художник в самом широком смысле слова, теоретик постмодернизма и политический активист, идеи которого оставили уникальный след в философии искусства.
Фото: picture-alliance/dpa
В авангарде столетия
Пожалуй, ни один деятель культуры в Германии после Второй мировой войны не будоражил общественное мнение так сильно, как этот харизматичный художник в фетровой шляпе и жилете со множеством карманов, ставшими знаковыми атрибутами его имиджа. Яркий оратор и прирожденный лидер, он считал своим долгом учить демократии массы людей, провоцируя вкусы и сотрясая существующий порядок.
Фото: picture-alliance/dpa
Художник в каждом человеке
Традиционному делению изобразительного искусства на живопись, графику и скульптуру Бойс противопоставил концепцию "расширенного понятия искусства". Исходя из того, что всему живому присуще творческое начало, Бойс сформулировал свой знаменитый тезис: "Каждый человек - художник". Его постулат: в любой профессии необходим творческий подход и в каждом человеке заложен творческий потенциал.
Фото: Getty Images
Сбитый над Крымом
Один эпизод своей биографии Бойс называл моментом рождения в нем художника: в годы Второй мировой войны, он, стрелок-радист "люфтваффе", был сбит над Крымом. Подобрали его и спасли местные жители, татары, намазав жиром и закутав в войлок. И поэтому в его творчестве такие нетрадиционные материалы, как войлок и жир, занимают центральное место. Но эта история - лишь легенда.
Фото: Kunstsammlung NRW
Прилежный ученик
С 1947 по 1951 годы Бойс учился в Академии художеств в Дюссельдорфе, где главным его наставником был скульптор Эвальд Матаре. Бойс имел репутацию способного и прилежного ученика и ваял в классических традициях. На фото: фигура отца в композиции "Скорбящие родители" 1954 года (копия скульптуры Кете Кольвиц). Изготовлена Бойсом.
Фото: picture-alliance/akg-images
Новые объекты творчества
В начале 1960-х профессор класса монументальной скульптуры в Дюссельдорфе, к тому времени уже внутренне распрощавшийся с классическими представлениями об искусстве, заставил говорить о себе как о бунтаре и авангардисте: работы Бойса не имели ничего общего с традиционной скульптурой, а перформансы порой даже нарушали закон. Объектом его творчества был уже не камень, а человек и общество.
Фото: picture-alliance/dpa/Alessandro Della Bella
От Касселя до России
Бывший профессор, не пожелавший возвращаться в академию после одной из своих скандальных акций, стал участником крупных международных выставок. Его наиболее масштабный проект "7000 дубов" был осуществлен на "Документе" в Касселе в 1982-м: огромная куча базальтовых блоков постепенно разбиралась по мере того, как высаживались деревца, которые Бойс намеревался посадить от Касселя до России.
Фото: picture-alliance/akg-images/N. Stauss
Доказательство делом
Распространив понятие искусства на все и объявив своей целью преобразование общества, Бойс развил бурную активность. Его студентом мог стать любой желающий, независимо от возраста, профессии, образования и способностей. Он выступал в защиту природы, отстаивал права женщин, требовал реформировать систему образования и пел за мир с немецким бардом Удо Линденбергом перед многотысячной аудиторией.
Фото: picture-alliance/Klaus Rose
Политика как искусство
Политика была не только темой его инсталляций и перформансов. Он принимал самое деятельное участие в создании и становлении "партии зеленых" и баллотировался от этой партии на выборах в Европарламент и бундестаг (впрочем, без большого успеха). Политика была частью творчества Бойса.
Фото: imago/Friedrich Stark
Новый гуру
Признание и слава не заставили себя ждать. Йозеф Бойс стал известным художником, участником крупных международных выставок. В начале 1980-х он уже - один из лидеров мирового художественного авангарда. Энди Уорхол включил его в свою галерею культовых супер-звезд.