Мемориал "Кристальная стена плача" открылся 6 октября 2021 в Бабьем Яре в Киеве. 80 лет назад нацисты расстреляли здесь за два дня более 30 тысяч евреев. Длина "Стены" - 40 м, высота - 3 м. Кристаллы кварца сгруппированы по три и расположены на разной высоте: на уровне головы, сердца и живота человека. По замыслу художницы, посетители смогут касаться стены, чтобы почувствовать энергию кристаллов.

"У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство. Если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение", - призналась Марина Абрамович в одном из интервью. Знаменитая гранд-дама современного искусства активно занимается творчеством уже пятое десятилетие, исследуя отношения художника и аудитории, пределы физических и психических возможностей.

"Бабушка перформанса", как прозвали Марину Абрамович, родилась 30 ноября 1946 года в Белграде. Ее родители были югославскими партизанами, а после Второй мировой войны, по ее собственным словам, стали "карьеристами", у которых не было времени заниматься ребенком. Девочка росла у бабушки и еще в юности усвоила, что в искусстве процесс важнее результата.

Марина Абрамович приобрела легендарную известность благодаря своим перформансам, в которых она подвергала экстремальным испытаниям свое собственное тело. Абрамович кричала до потери голоса, танцевала до полного изнеможения, резала бритвой себе живот, хлестала себя плеткой, лежала голой на льду, часами и днями сидела неподвижно на стуле.

Искусство Абрамович провоцирует и шокирует. Какие смыслы вкладывает она в свое бескомпромиссное творчество? Ответы предлагает опубликованная к 70-летию художницы автобиография "Walk Through Walls". "Я хотела исследовать границы, узнать, как далеко готов идти зритель, - пишет она в мемуарах. - Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить".

Перформанс "Смерть себя" исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, возможность взаимообмена в отношениях. Марина Абрамович делала перформанс со своим тогдашним партнером и возлюбленным, немецким художником Улаем. Они вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород и оба не упали на пол без сознания с легкими, наполненными углекислым газом.

За 12 лет совместных жизни и творчества Абрамович и Улай создали коллективное существо, двухголовое тело: они не имели друг от друга секретов и не скрывали свою страсть от других. В одном перформансе с Улаем Марина Абрамович держала лук, а Улай - стрелу в натянутой тетиве, направленную в ее сердце. В инсталляции "Отношения во времени" (1977) они показали неразрывную связь.

В перформансе "Imponderabilia" (1977) Марина и Улай стояли раздетыми в узком дверном проеме, позволяя любому желающему пройти, протискиваясь между ними: "Идеей для перформанса был художник как дверь в музей. Заходя в музей между нами, зрители должны были выбрать, кому из нас смотреть в глаза, потому что вход был таким узким, что пройти можно было только боком".

В 1988 году Абрамович и Улай провели последний совместный перформанс, который окончил их творческую и любовную связь. Они отправились в путь с противоположных концов Великой китайской стены и встретились посередине, чтобы проститься навсегда. Для Марины Абрамович расставание стало тяжелой личной драмой.

Надпись свиной кровью на стене отсылает к легендарным перформансам художницы. Марина Абрамович играла в "русскую рулетку" с ножами: как только она резала себе пальцы, брала следующий из двадцати ножей в ряду. В другом своем знаменитом перформансе она вырезала у себя на животе пятиконечную звезду и ложилась на ледяной крест.

На своей первой ретроспективной выставке в музее МоМа в 2010 году художница молча сидела и позволяла каждому желающему сесть напротив и посмотреть на нее. Перформанс длился по семь часов в день. В очереди были замечены обычные ньюйоркцы, туристы, а также знаменитости: Бьорк, Леди Гага и Изабелла Росселлини. Пришел на публичное рандеву и Улай. При виде его Марина не смогла сдержать слез...

В 2012 году Марина Абрамович отправилась в Бразилию, чтобы изучить местные обычаи и ритуалы, познакомиться с шаманами и лекарями. Этой поездке посвящен документальный фильм "The Space in Between". В память об излечивающем душу путешествии она привезла с собой камни и кристаллы, которые обладают сильной энергией. Убедиться в этом могут и сами посетители.

В 2020 году Марина Абрамович вышла на оперную сцену, чтобы позволить великой Каллас умереть семью сценическими смертями. Мюнхенский оперный эксперимент Абрамович был вежливо принят к сведению поклонниками сербской дивы: спектаклю явно не хватало шокирующей интенсивности ее экстремальных перформансов. Или это тоже была провокация?

В 2021 году Марине Абрамович исполняется 75 лет. До сих пор она была верна своему творческому кредо: художник должен быть воином. Нужна сила духа, способная покорить не только территории, но также себя и свои слабости.

Альбрехт Дюрер – великий немецкий живописец эпохи Ренессанса - изобразил себя в 1500 году в образе Сына Божьего. Но не величие свое хотел подчеркнуть художник, а творческое начало в искусстве.

Антон ван Дейк (1599–1641) был отменным портретистом. На этой картине он изобразил себя в 20-летнем возрасте. С автопортрета взирает элегантный юноша, как бы сказал историк того времени, наверняка, отпрыск аристократической семьи. С 1632 года знаменитый фламандец был придворным живописцем английского короля Чарльза I. Прогноз подтвердился. Карьера удалась.

По числу автопортретов всех опередил Рембрандт (1606-1669). Великий голландский живописец изображал себя натуралистично, а также в фантастических одеяниях и замысловатых позах, в виде библейских или мифологических персонажей. Художник сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.

Немецкий живописец романтического направления Каспар Давид Фридрих (1774-1840) не был портретистом. Он рисовал ландшафты и использовал пейзаж как средство отобразить свои глубокие эмоциональные переживания. В своих немногих автопортретах художник стремится подчеркнуть в деталях – от экспрессивного взора до пышных бакенбард – свою ярко выраженную индивидуальность.

Энди Уорхол (1928 – 1987) оставил после себя множество автопортретов. В отличие от Рембрандта, который на своих изображениях изучал оттенки человеческих чувств, флагман американского поп-арта использовал свой лик как символ. И в этом он схож с голландским гением - оба сделали свое лицо товарным знаком.

Британский экспрессионист Фрэнсис Бэкон (1909-1992) рисовал человеческое тело - искаженное и деформированное - на лишенном предметов фоне. К жанру автопортрета он обратился уже ближе к концу своей жизни, после серии тяжелых утрат. "Люди вокруг меня мрут, как мухи, и больше некого писать, кроме себя", - констатировал художник.

Для своей знаменитой серии фотографий американская художница Синди Шерман снимала саму себя, перевоплощаясь в разные образы. Хотя все персонажи были вымышленными, у зрителей возникало ощущение, что они их где-то видели. Такой эффект возникал благодаря тому, что Шерман использовала стереотипы массовой культуры.

Шокирующие, неприятные и беспокоящие картины немецкого художника Мартина Киппенбергера (1953-1997) под тонким слоем юмора и иронии скрывают серьезные вопросы о моральной ответственности художника, ценностях и убеждениях западной культуры. Автопортрет без лица, в частности, показывает границы изобразительного искусства.

Китайский художник-диссидент Ай Вэйвэй фиксирует на смартфон ключевые моменты своей жизни и использует интернет и социальные сети для глобального тиражирования своих автопортретов с политическим подтекстом. Когда китайские власти вернули ему паспорт, об этом сразу же узнал весь мир.