Сегодня в Киеве Немецкий симфонический оркестр исполнит Шостаковича. И будет открыта скульптурная композиция Марины Абрамович.
Реклама
Спустя 80 лет после массовых расстрелов евреев в Бабьем Яре эта точка на страшной карте Холокоста, на долгое время преданная забвению, становится местом памяти. 6 октября 2021 года президенты Израиля, Украины и Германии встречаются в Киеве, чтобы почтить память жертв. В ходе торжественной церемонии, приуроченной к 80-й годовщине трагедии, прозвучит 13-я симфония Дмитрия Шостаковича, также известная под названием "Бабий Яр".
Мемориальный центр Холокоста "Бабий Яр" - еще совсем юный и первый музей такого рода на постсоветском пространстве - подготовил к открытию новый объект на своей территории. Им станет скульптурная композиция всемирно известной художницы-концептуалистки Марины Абрамович. "Кристаллическую стену плача" уже назвали одним из крупнейших в Европе арт-объектов, созданных за последние 10 лет. Размеры: 40 метров в длину и три - в высоту.
До конца года в Бабьем Яре, как сообщает Фонд Мемориального центра, будет закончено возведение музейного пространства "Курган", спроектированного архитектурной компанией SUB (Берлин).
Бабий Яр: геноцид под пулями
29 и 30 сентября 1941 года военизированные эскадроны смерти нацистской Германии расстреляли более 33 тысяч евреев в урочище Бабий Яр на окраине оккупированного Киева. Айнзатцгруппа С отчиталась в Берлин о 33 771 убитом. Было уничтожено почти все еврейское население города.
Расстрелы в овраге, где очередную партию жертв присыпали сверху землей, слой за слоем, продолжались в течение последующих двух лет оккупации. Здесь казнили также душевнобольных, синти и рома, военнопленных. До ухода немецких войск из Киева в 1943 году в Бабьем Яре были убиты около 100 тысяч человек.
Бабий Яр: поэма и симфония
Долгое время ничто не напоминало в Бабьем Яре о тысячах и тысячах здесь невинно погибших. Антисемитизм советского времени не допускал этой памяти. Но в сентябре 1961 года на склоне оврага оказался Евгений Евтушенко. Его привез сюда друг - писатель Анатолий Кузнецов, который 14-летним мальчиком в Киеве был очевидцем трагедии и позже описал эти события в своем документальном романе "Бабий Яр". Поэта потрясло не только само непостижимое преступление, но и то, как выглядело место трагедии. В овраге была свалка: горы мусора над останками жертв чудовищной расовой идеологии. Позже здесь разбили парк отдыха, где дети иногда даже играли в футбол случайно выкопанными черепами погибших. "Над Бабьим Яром памятников нет..." - поэма Евтушенко нарушила 20-летнее молчание о трагедии в Бабьем Яре.
И его поддержали другие смелые голоса. Самым звучным из них был голос Дмитрия Шостаковича, который написал на стихи Евтушенко свою 13-ю симфонию - си-бемоль-минор - для баса, мужского хора и оркестра. Ее первое исполнение состоялось в Москве 18 декабря 1962 года - репрессий не испугались тогда ни дирижер Кирилл Кондрашин, ни музыканты.
Реклама
Бабий Яр: мемориальный концерт
Мемориальный центр Холокоста "Бабий Яр" был открыт для обретения, изучения и распространения знания о трагедии и сохранения памяти о погибших. Именно здесь, под открытым небом, на специально построенной сцене состоится памятный концерт 6 октября. симфонию Дмитрия Шостаковича исполнит Немецкий симфонический оркестр под управлением Томаса Зандерлинга (Thomas Sanderling). Концерт транслируют многочисленные теле- и радиостанции Украины, Израиля и Германии, в том числе - DW : в прямом эфире на Youtube-канале DW classical music. Начало трансляции - в 17 часов по Киеву.
"Шостакович был ярым анти-антисемитом", - говорит немецкий и российский дирижер Томас Зандерлинг в интервью DW. Будучи сыном легендарного немецкого маэстро Курта Зандерлинга, который долгое время жил в СССР и был близким другом Шостаковича, Томас Зандерлинг лично знал композитора. "Мне действительно посчастливилось встретить многих за мою долгую жизнь между немецкой и русской культурами, - говорит Зандерлинг. - Но только один из них был истинным гением - Шостакович". Композитор в свое время доверил молодому дирижеру немецкую премьеру своей 13-й симфонии. С благословения Шостаковича Зандерлинг также перевел текст симфонии на немецкий язык.
"Шостакович, - говорит Томас Зандерлинг, - это классика, которая останется классикой. Как Бетховен. Послание его 13-й симфонии было и остается предостережением для всех нас. Исполнение этого музыкального сочинения на этом месте в день годовщины трагедии - один из самых волнующих моментов в моей жизни".
Смотрите также:
Марина Абрамович: всегда в центре боли
Скандальная слава, а потом восхищение и признание пришли к Марине Абрамович за последовательное исполнение опасных и шокирующих перформансов.
Фото: picture-alliance/dpa/J. Zapata
"Кристальная стена плача" в Киеве
Мемориал "Кристальная стена плача" открылся 6 октября 2021 в Бабьем Яре в Киеве. 80 лет назад нацисты расстреляли здесь за два дня более 30 тысяч евреев. Длина "Стены" - 40 м, высота - 3 м. Кристаллы кварца сгруппированы по три и расположены на разной высоте: на уровне головы, сердца и живота человека. По замыслу художницы, посетители смогут касаться стены, чтобы почувствовать энергию кристаллов.
Фото: Irina Yakovleva/picture alliance/dpa
Границы возможного
"У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твое искусство. Если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение", - призналась Марина Абрамович в одном из интервью. Знаменитая гранд-дама современного искусства активно занимается творчеством уже пятое десятилетие, исследуя отношения художника и аудитории, пределы физических и психических возможностей.
Фото: picture-alliance/dpa/J. Zapata
Искусство процесса
"Бабушка перформанса", как прозвали Марину Абрамович, родилась 30 ноября 1946 года в Белграде. Ее родители были югославскими партизанами, а после Второй мировой войны, по ее собственным словам, стали "карьеристами", у которых не было времени заниматься ребенком. Девочка росла у бабушки и еще в юности усвоила, что в искусстве процесс важнее результата.
Фото: picture-alliance/Berliner_Zeit
За гранью боли
Марина Абрамович приобрела легендарную известность благодаря своим перформансам, в которых она подвергала экстремальным испытаниям свое собственное тело. Абрамович кричала до потери голоса, танцевала до полного изнеможения, резала бритвой себе живот, хлестала себя плеткой, лежала голой на льду, часами и днями сидела неподвижно на стуле.
Фото: Die Kunstsammlung der Erste Bank-Gruppe
Исследование границ
Искусство Абрамович провоцирует и шокирует. Какие смыслы вкладывает она в свое бескомпромиссное творчество? Ответы предлагает опубликованная к 70-летию художницы автобиография "Walk Through Walls". "Я хотела исследовать границы, узнать, как далеко готов идти зритель, - пишет она в мемуарах. - Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить".
Фото: picture-alliance/dpa/S. Lemel
Пределы контроля
Перформанс "Смерть себя" исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, возможность взаимообмена в отношениях. Марина Абрамович делала перформанс со своим тогдашним партнером и возлюбленным, немецким художником Улаем. Они вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород и оба не упали на пол без сознания с легкими, наполненными углекислым газом.
Полный симбиоз
За 12 лет совместных жизни и творчества Абрамович и Улай создали коллективное существо, двухголовое тело: они не имели друг от друга секретов и не скрывали свою страсть от других. В одном перформансе с Улаем Марина Абрамович держала лук, а Улай - стрелу в натянутой тетиве, направленную в ее сердце. В инсталляции "Отношения во времени" (1977) они показали неразрывную связь.
Фото: YouTube.com
Трудный выбор
В перформансе "Imponderabilia" (1977) Марина и Улай стояли раздетыми в узком дверном проеме, позволяя любому желающему пройти, протискиваясь между ними: "Идеей для перформанса был художник как дверь в музей. Заходя в музей между нами, зрители должны были выбрать, кому из нас смотреть в глаза, потому что вход был таким узким, что пройти можно было только боком".
Фото: Schirn Kunsthalle/Norbert Miguletz
Горькая правда
В 1988 году Абрамович и Улай провели последний совместный перформанс, который окончил их творческую и любовную связь. Они отправились в путь с противоположных концов Великой китайской стены и встретились посередине, чтобы проститься навсегда. Для Марины Абрамович расставание стало тяжелой личной драмой.
Фото: picture-alliance/dpa/S. Di Nolfi
Настоящая кровь
Надпись свиной кровью на стене отсылает к легендарным перформансам художницы. Марина Абрамович играла в "русскую рулетку" с ножами: как только она резала себе пальцы, брала следующий из двадцати ножей в ряду. В другом своем знаменитом перформансе она вырезала у себя на животе пятиконечную звезду и ложилась на ледяной крест.
Фото: picture-alliance/dpa/W. Weihs
В присутствии художника
На своей первой ретроспективной выставке в музее МоМа в 2010 году художница молча сидела и позволяла каждому желающему сесть напротив и посмотреть на нее. Перформанс длился по семь часов в день. В очереди были замечены обычные ньюйоркцы, туристы, а также знаменитости: Бьорк, Леди Гага и Изабелла Росселлини. Пришел на публичное рандеву и Улай. При виде его Марина не смогла сдержать слез...
Фото: Getty Images/A.H. Walker
Очищение искусством
В 2012 году Марина Абрамович отправилась в Бразилию, чтобы изучить местные обычаи и ритуалы, познакомиться с шаманами и лекарями. Этой поездке посвящен документальный фильм "The Space in Between". В память об излечивающем душу путешествии она привезла с собой камни и кристаллы, которые обладают сильной энергией. Убедиться в этом могут и сами посетители.
Фото: picture-alliance/dpa/M. Becker
Смертельная скука
В 2020 году Марина Абрамович вышла на оперную сцену, чтобы позволить великой Каллас умереть семью сценическими смертями. Мюнхенский оперный эксперимент Абрамович был вежливо принят к сведению поклонниками сербской дивы: спектаклю явно не хватало шокирующей интенсивности ее экстремальных перформансов. Или это тоже была провокация?
Фото: Sven Hoppe/dpa/picture alliance
Сильная духом
В 2021 году Марине Абрамович исполняется 75 лет. До сих пор она была верна своему творческому кредо: художник должен быть воином. Нужна сила духа, способная покорить не только территории, но также себя и свои слабости.