Во времена ГДР в ресторане "Минск" очень любили отдохнуть и поесть жители Потсдама. С осени 2021 года сюда будут приходить за пищей духовной - ради искусства.
Фото: picture-alliance/dpa/R. Hirschberger
Реклама
Популярный во времена ГДР и ныне заброшенный ресторан "Минск" в Потсдаме вновь откроется осенью 2021 года в качестве музея современного искусства. Таким образом в Германии появится еще одна "горячая точка" культуры, заявили в четверг, 10 июня, представители инвестора и инициатора проекта - Фонда Хассо Платтнера (Hasso Plattner).
В свое время этот фонд уже финансировал восстановление городского дворца в Потсдаме и реконструкцию расположенного также в Потсдаме дворца Барберини, в котором теперь находится музей с коллекцией произведений старых мастеров и импрессионистов из художественного собрания Хассо Платтнера. Новый музей, который откроется после реконструкции здания ресторана в Потсдаме, будет специализироваться на изобразительном искусстве бывшей ГДР и актуальном искусстве.
Здание бывшего ресторана "Минск", фото 2008 годаФото: picture-alliance/dpa/S. Stache
Хассо Платтнер - немецкий предприниматель, миллиардер, один из основателей компании SAP, производящей программное обеспечение для бизнес-организаций, а также известный в стране меценат, основавший фонд, активно спонсирующий искусство.
Реклама
Ресторан "Минск" получит новую жизнь
Ресторан, представляющий собой бетонное здание в стиле послевоенного модерна с двухуровневой террасой и плоской крышей, был очень популярен во времена ГДР. Долгое время планировалось здание снести. Но в 2019 году городские власти Потсдама дали "зеленый свет" реконструкции бывшего ресторана и перепрофилированию его под музей.
В "Минске" будет проведена полная санация и удален вредный для здоровья асбест, который в послевоенные годы широко использовался в строительстве на территории всей нынешней Германии. После реконструкции музей будет иметь два выставочных уровня общей площадью 900 квадратных метров. Планируется сохранить фасад с его характерной композицией из окон, бетона и кирпичной кладки.
Здание бывшего ресторана "Минск". Санация началась. Фото сделано в январе 2020 годаФото: picture-alliance/dpa/S. Stache
Директором музея "Минск" станет искусствовед Паола Малавасси (Paola Malavassi), с 2016 года возглавлявшая берлинский филиал галереи Юлии Стошек (Julia Stoschek Collection), а ранее работавшая в качестве ассистента директора кельнского Музея Людвига Каспера Кёнига (Kasper König). В новую должность в Потсдаме выпускница Гейдельбергского университета вступит в августе 2020 года.
"Мы уверены, что Паола Малавасси преуспеет в том, чтобы превратить здание, за сохранение которого боролись многие жители Потсдама, в пространство особого, международного значения", - подчеркнула Штефани Платтнер (Stefanie Plattner), член правления Фонда Хассо Платтнера. Ресторан "Минск" во времена ГДР был излюбленным местом отдыха и должен снова таковым стать, указала в свою очередь Паола Малавасси: "В то же время это здание должно стать местом, где будут обсуждаться вопросы истории искусства ГДР, а также проблемы тоталитаризма и цензуры".
Смотрите также:
Картины художников ГДР
Картины художников ГДР
Существовало ли в ГДР свободное искусство? Ответ на этот вопрос вы найдете в нашей фотогалерее.
Фото: Museum Barberini
Трак Вендиш. "Эквилибрист" (1984)
С шестом в руках балансирует на тонком канате эквилибрист. Мышцы напряжены до предела. В глазах - тревога. Эта выписанная грубыми мазками картина экспонируется на выставке "Под маской. Художники в ГДР" ("Hinter der Maske. Künstler in der DDR") в Музее Барберини в Потсдаме. Ее автор Трак Вендиш находился под влиянием постмодернистского течения "Новые дикие".
Фото: Museum Barberini
А. Р. Пенк. "Я" (1970)
Существовало ли в ГДР свободное искусство? Выставка "Под маской. Художники в ГДР" наглядно иллюстрирует то, что и в Восточной Германии были художники, в своем творчестве не придерживавшиеся соцреализма. Один из них - Ральф Винклер, работавший под псевдонимом А. Р. Пенк и преследовавшийся в ГДР по политическим мотивам.
Фото: VG BILD-KUNST, Bonn 2017
Норберт Вагенбретт. "Автопортрет с рабочим" (1983)
Картины с изображением рабочих в ГДР приветствовались. Художникам, творившим в духе соцреализма, были гарантированы признание и деньги. Впрочем, были и такие, кто успешно "маскировал" свои работы под соцреализм. На картине Норберта Вагенбретта изображен простецкий рабочий парень, а чуть в стороне - сам художник. Оба с недоверием посматривают друг на друга - как чужаки.
В эпоху торжества соцреализма талантливый художник и профессор живописи Лотар Цитцман выбрал для себя символизм. Его работы изысканны, романтичны, излучают радость и оптимизм, в них превалирует красный цвет, но в то же время нет китча. Цитцман любил изображать спортсменов, детей, сцены карнавала, писать натюрморты и пейзажи. В 1976 году он участвовал в оформлении Дворца республики ГДР.
Фото: VG Bild-Kunst, Bonn 2017
Эрих Киссинг. "Жители Лейпцига на море" (1976-79)
Муза в виде русалки с венком из кувшинок на голове, а рядом - семеро лейпцигских художников, среди которых и сам автор полотна (второй справа на заднем плане). Эта милая, слегка ироничная картина - гимн братству благородных мужчин, которые дорожат дружбой, а в женщине видят прекрасное существо. Для таких героев создан и подходящий антураж: из будничного Лейпцига они перенесены на берег моря.
Присевший на скамью пролетарий с устремленным вдаль взглядом и приподнятой правой рукой с крепко сжатым кулаком. На работе перерыв, и он погружен в мечты... Это монументальное полотно красовалось во Дворце республики в Восточном Берлине. Его автор Вальтер Вомака был у властей в милости и входил в число самых популярных художников в ГДР.
Фото: VG Bild-Kunst, Bonn 2017
Бернхард Хайзиг. "Икар" (1975)
Бернхард Хайзиг был одним из самых выдающихся художников ГДР. Он занимался монументальной живописью на общественно-политические и исторические темы. Получив официальное признание в начале 1970-х годов, он отказался от живописи в стиле соцреализма. В своем творчестве художник неоднократно возвращался к легенде об Икаре. Его панно "Икар" было выставлено во Дворце республики в Восточном Берлине.
Фото: Museum Barberini
Рональд Парис. "Наш мир - несмотря ни на что" (1975-76)
Рональд Парис - патриарх восточногерманского искусства. Его крупномасштабное полотно "Наш мир - несмотря ни на что" стало одновременно выражением и печали (в связи с множеством страданий, переживаемых человечеством), и надежды на то, что все изменится к лучшему... Выставка "Под маской. Художники в ГДР" открыта до 4 февраля 2018 года.
