1 ноября в Москве в Государственном центре современного искусства открылась выставка "Реальность живописи: картина в искусстве Германии. 1950-2010". Впервые Художественный музей Бонна предлагает российскому зрителю уникальную возможность познакомиться с современной немецкой живописью во всей красе.

Уникальность

Художественный музей Бонна (Kunstmuseum Bonn) – единственный музей в Германии, который может похвастать столь внушительным собранием немецкой послевоенной живописи. В коллекции представлены все известные имена.



"Но мы хотим показать в Москве не только тех мастеров, которых там уже и так знают, но и познакомить российскую столицу с менее известными художниками разных поколений, - отмечает заместитель директора боннского музея и куратор московской выставки Кристоф Шрайер (Christoph Schreier). - Некоего "общенационального" стиля в Германии нет. Зато есть множество путей, каждый из которых ведет к тому, что мы сегодня называем современным искусством".



Время, как известно, выбирает своих героев, выделяя в каждом поколении несколько имен, которые навсегда остаются в истории искусства. Конечно, в Москву из Бонна привезли работы Георга Базелица (Georg Baselitz), Зигмара Польке (Sigmar Polke) и Герхарда Рихтера (Gerhard Richter). Но не только. К примеру, имя Вилли Баумайстера (Willi Baumeister) в России практически никому ничего не скажет, а ведь именно этот художник стал родоначальником абстракционизма в Германии.

Не только картины

Всего в Москву из Бонна приехало около 50 произведений живописи, фотоискусства и видеоарта, а также одна инсталляция. "Живопись сегодня не доминирует. Тем не менее, большая часть произведений, представленных на выставке, - это картины, - говорит Кристоф Шрайер. - Но мы сознательно добавили к ним фото и видео. Главное - изобразительный элемент как таковой является центром данной экспозиции".



По словам куратора выставки, фотографии были ему важны в качестве свидетелей эпохи, документирующих исторические события. "К примеру, тема фотоработы Томаса Деманда (Thomas Demand) - покушение на Гитлера (Adolf Hitler) 20 июля 1944 года и его последствия. Это как бы предыстория темы выставки, - отмечает Кристоф Шрайер. - Другая фоторабота - это "Бундестаг" Андреаса Гурски (Andreas Gursky). В какой-то степени этот снимок со всей его сложной структурой отражает принципы функционирования демократии в Германии. Эти две фотоработы обрамляют выставку с исторической точки зрения".

Сковородки со смыслом

Инсталляция Томаса Рентмайстера (Thomas Rentmeister) под названием "Сковородки" - это не лишенная чувства юмора своеобразная попытка соединить два мира, которые зачастую далеки друг от друга: мир искусства и мир повседневности. Из пяти сковородок, лежащих на полу, словно вырастают, тянутся вверх, к потолку, бетонные колонны.

"Возможно, это кому-то покажется чересчур прямолинейным. Но мимо сковородок никто не пройдет, а значит, задумается над тем, в чем их смысл, - уверен директор боннского Художественного музея. - Даже если в это трудно поверить, юмор является неотъемлемым спутником немецкого искусства. Эта инсталляция как бы приземляет искусство, ставя его на место. При этом мы ни в коей мере не говорим о примитивности, о глупости. Умение искренне смеяться над собой - привилегия весьма интеллигентных людей".

Возрождение живописи

Довольно долго искусствоведы причисляли живопись к "покойникам" от искусства, утверждая, что на смену ей пришли новые формы, а потому картины пора выкинуть на задворки, мол, никому уже не интересно, когда кто-то просто водит кистью по полотну.

"В 80-е годы прошлого века многие музеи просто перестали приобретать живопись, делая выбор в пользу "новых технологий", - рассказывает Кристоф Шрайер. - Сегодня ситуация изменилась. Живопись переживает что-то вроде ренессанса. Такого эффекта присутствия у видеоарта, уж простите, не будет никогда! Мне не нужно ничего втыкать в розетку, чтобы искусство начало работать. Гениальные произведения живописи обладают огромной силой воздействия".

Сильно представленный слабый пол

Если осматривать выставку в Москве в хронологическом порядке, то последние две картины, завершающие экспозицию, - это работы немецких художниц Моники Бер (Monika Baer) и Катарины Гроссе (Katharina Grosse). По словам куратора и составителя экспозиции, это не обусловлено соображениями политкорректности. Просто картины этих двух выдающихся художниц нельзя было не показать.

"Долгое отсутствие женщин на звездном небосклоне мировой живописи объясняется социальными условиями. Женщин ущемляли в их художественных правах, поскольку им было предписано заниматься иными вещами. В Германии среди художников мужчины доминировали вплоть до 1980-х годов. До этого периода женщины фактически были лишены тех шансов, которые есть у них сегодня. Но за последние десятилетия ситуация изменилась, - отмечает Кристоф Шрайер, - и теперь, представляя современное немецкое искусство в России, мы завершаем экспозицию с женской точки зрения".