В Германии арт-аукционы ушли в онлайн-формат и бьют один рекорд за другим. Для некоторых аукционных домов 2020 год даже стал лучшим за всю их историю. Что же покупают на торгах?
Реклама
Для арт-рынка 2020 год не стал годом бума. Причина понятна: экономический спад из-за пандемии коронавируса.Зато аукционные дома, торгующие произведениями искусства,оказались на удивление устойчивы к кризису.По-настоящемувпечатляющие результаты демонстрируют арт-аукционы в Германии.За счет чего же им это удается?
Делайте ставки, господа!
Пандемия коронавируса не могла не сказаться на мировой аукционной торговле произведениями искусства.Так, лидирующие на арт-рынке аукционные дома Нью-Йорка вынуждены были уйти в онлайн-формат. И рекорды вроде того, что в 2019 году побила картина Клода Моне "Стога" (1890), проданная на нью-йоркском аукционе Sotheby’sза баснословную сумму в более чем 110 миллионов долларов, в 2020 году не повторялись.Самым дорогостоящим лотом на виртуальных торгахSotheby’s в "год короны" стал "Триптих, вдохновленный Орестеей Эсхила" (1981) кисти Фрэнсиса Бэкона. Он был реализован за 84,6 миллионов долларов. Это значительно меньше, чем было выручено за полотно "Стога", нов то же время намного больше того, что изначально прогнозировали эксперты.
И все равно, даже несмотря на то, что общие продажи аукционных домов в 2020 году упали, арт-аукционный рынок проявил в кризис невероятную стойкость, отмечает в интервью информационному агентству dpa Йоханнес Фогт (JohannesVogt), руководитель отдела современного искусства в немецкой компании Artnet, оказывающей исследовательские и торговые услуги на международном арт-рынке. По его словам, то, что происходит на арт-рынке сейчас, не идет ни в какое сравнение с тем, что было во время финансового кризиса 2008 года, когда рынок произведений искусства находился в по-настоящему глубоком упадке.
Как уточняет Фогт, интерес к инвестированию в искусство и покупательная способность не утрачены и в условиях пандемии - просто по всему миру уменьшились объемы продаж. Так, в период с апреля до конца осени 2020 года продавцы предпочитали не выставлять на торги дорогостоящие предметы искусства. Причина тому - общая неопределенность, сопряженная с пандемией и упадком в экономике. И реальность такова, что значительная часть сделок, осуществляемых крупными аукционными домами, обеспечивается в настоящее время через так называемые "частные продажи".В 2020 году оборот рынка частных продаж особенно сильно возрос. Но в принципе, как говорит Йоханнес Фогт, тенденция эта не новая:она наблюдается уже не первый год и к пандемии коронавируса никакого отношения не имеет.
Время виртуальных торгов
Пандемия стала катализатором для виртуальных аукционов. Никогда до сих пор на онлайн-торгах не предлагались произведения искусства, стоимость которых оценивается в миллионы.В "год короны" одним из лотов Sotheby’s, к примеру, стала работа Ивана Айвазовского "Неаполитанский залив" (1878), ушедшая за рекордные для такого формата аукционных продаж 2,8 миллиона долларов.Абсолютно рекордным годом 2020-й стал и для Artnet, утверждает Йоханнес Фогт. По собственным данным этойнемецкой компании, в настоящее время она является единственным в мире аукционным домом, проводящим торги исключительно через интернет.
С тем, что пандемия повлекла огромные изменения на аукционном рынке и в сфере искусства, не может не согласиться и Бастьен Лют, старший директор отдела современного искусства немецкого филиала Sotheby’s. Представленные еюданные говорят сами за себя: 362 аукциона, проведенныеSotheby’s в цифровом формате,принесли522 миллиона долларов. В таком масштабе виртуальные аукционы не проводились здесь еще никогда.
Реклама
Предметы роскоши "подвигают" искусство
Вдобавок к произведениям искусства каждую неделю на виртуальные торги Sotheby’s выставляются теперь и предметы роскоши - драгоценности и часы класса "люкс". А недавно с молотка пошла и пара игровых кроссовок NikeAirJordan 1 - именная модель, выпущенная в 1985 году и принадлежавшая ранее легендарному баскетболисту Майклу Джордану. Еевыкупили за560 тысяч долларов - при начальной цене в 100 тысяч.
Будь то дизайнерские сумочки, драгоценности, коллекционные вина или обувь, которую носили звезды спорта и шоу-бизнеса, - продажу с молотка предметов роскоши довольно давно практикует и аукционный дом Christie’s.Так, в2020 году здесь, вслед за Sotheby’s, выставили на аукцион игровые кроссовки Майкла Джордана. Этот лот ушел за сенсационные 615 тысяч долларов.
Огромные деньги принеслаи пластмассовая корона, которую когда-то приобрел для фотосессии всего за пять долларов и водрузил себе на голову лишь один-единственный раз рэпер Notorious B.I.G. Эта бутафория, выставленнаядва месяца назад на онлайн-торги в аукционном доме Sotheby’s, ушла с молотка за 580 тысяч долларов. Ничего удивительного в том, что подобные вещи пользуются спросом, нет, говорит Бастьен Лют: согласно ее сведениям, свыше четверти покупателей на онлайн-торгах - люди моложе 40 лет.
Урожайный год
Но особенные сюрпризы продемонстрировали такие немецкие аукционные дома, как известные во всем миреKetterer в Мюнхене и VanHam в Кельне. Несмотря на кризис, они процветают.Так, еще до завершения 2020 года объем продаж Ketterer составил 60 миллионов евро. Тем самым почти достигнут уровень успешного 2019 года (62 миллиона евро).В тройке лотов-миллионников, ушедших в Ketterer с молотка, картина Герхарда Рихтера (GerhardRichter) "Кристиане и Керстин" (1968), которая принесла более 2,6 миллиона евро, и две работы Эрнста Людвига Кирхнера (ErnstLudwigKirchner) - "Деревенская улица с яблонями" (1907) и "Возвращающиеся домой косари" (1918), собравшие соответственно почти 1,7 миллиона евро и 1 миллион евро.
Как сообщил dpa владелец Ketterer Роберт Кеттерер (RobertKetterer), в июне 2020 года вэтом аукционном доме состоялись лучшие в его историивесенне-летниеторги. Переход в цифровой формат не стал для мюнхенской компании проблемой: еще до пандемии почти 90 процентов аукционов в Ketterer проводились вне зала торгов: участники аукционов делали свои ставки в письменной форме, по телефону или через интернет.
Ну, а для кельнского VanHamвесь 2020 год стал самым урожайным за все время существования этого аукционного дома. По словам его владельца Маркуса Айзенбайса (MarkusEisenbeis), в 2020 году на интернет-платформе VanHam, созданной еще задолго до пандемии, проведено 34 аукциона в режиме онлайн. В общей сложности на них реализовано около 4000 лотов, конечная стоимостькоторыхзначительно перекрыла первоначальную.Так что кризис кризисом, а искусство по-прежнему в цене.
Герхард Рихтер (Gerhard Richter) - пожалуй, самый известный за пределами Германии немецкий художник из ныне живущих. Родился 9 февраля 1932 года в Дрездене, ребенком пережил войну. Его становление как художника началось в ГДР. Побывав на Западе и увидев работы коллег, Рихтер решил перебраться в ФРГ.
Фото: picture-alliance/dpa/H. Schmidt
"Пикассо XXI века"
"Пикассо XXI века" называют Герхарда Рихтера критики и коллеги. Как и творения основоположника кубизма, произведения Рихтера занимают почетное место в ведущих музеях планеты, а также уходят за рекордные суммы с художественных аукционов.
Фото: picture-alliance/dpa
Скрытный художник
Рихтер почти не идет на контакт с журналистами, не любит "выходить в люди", избегает участия в гламурных мероприятиях, любит уединение и покой. Этот немецкий художник - из тех звезд, кто держит свою жизнь за семью замками.
Фото: picture-alliance/dpa/R. Michael
Личное и коллективное
В картинах мастера отражается жизнь - его самого, его поколения, всей Германии. В 1965 году Рихтер пишет картину "Тетя Марианна". На полотне изображена девочка с маленьким Герхардом. Марианна погибла в возрасте 28 лет: страдавшая умственным расстройством, она была уничтожена по нацистской программе евгеники в феврале 1945 года.
Фото: Gerhard Richter
Коллективное и личное
В 1965 году Герхард Рихтер пишет картину "Дядя Руди". На ней изображен офицер вермахта. Он тоже погиб на войне, но не так, как Марианна. Жертвы и преступники в одной семье - типично немецкая ситуация.
Фото: picture alliance/dpa/U. Deck
Обобщенные образы
Фотореалистичные изображения размыты, как будто промелькнули в старой черно-белой кинохронике. И поэтому запоминаются, становятся обобщенным образом. В этой манере Рихтер интенсивно работал на протяжении многих лет. С 1964 по 1967 год он писал многочисленные портреты коллег-художников, галеристов и коллекционеров. "Портрет доктора Кноблох" (1964) был первым такого рода.
Фото: picture-alliance/dpa/R. Hirschberger
Живые "экспонаты"
Рихтер эмигрировал в Западную Германию в 1961 году - незадолго до начала строительства Берлинской стены. На Западе Рихтер вошел в группу художников, вдохновленных американским поп-артом. Результатом их творческих поисков стала выставка "капиталистического реализма" в одном мебельном магазине в Дюссельдорфе.
Фото: picture-alliance/dpa
Архив современности
В 1962 году Герхард Рихтер начал проект "Атлас", в котором частная жизнь людей сопоставлена с рассказом о немецкой истории. Для этого проекта художник собирал газетные вырезки, фотографии, объекты и документы. В итоге в "Атласе" накопилось несколько сотен исторических реалий. В 1997 году этот архив целой эпохи был показан на выставке Documenta в Касселе и издан в виде фотоальбома.
Фото: Gerhard Richter 2013
Мировое признание
Фотографии из "Атласа" стали основой для близкой концептуализму серии "48 портретов", с которой в 1972 году Герхард Рихтер представлял Германию на Венецианской биеннале. В фотореалистичной манере на портретах изображены личности, которые, по мнению Рихтера, оказали огромное влияние на эпоху модерна. Среди них - российские композиторы Чайковский и Стравинский.
Фото: picture-alliance/dpa/J. Stillwell
"Эмма"
Разностильное искусство Герхарда Рихтера не поддается однозначной категоризации. Известность принесли ему "фото-картины", которые он начал писать с 1962 года. Но это не совсем фотореализм. Общность скорее формальная: Рихтер просто использует снимок как основу. На его знаменитой картине "Эмма" (1966) изображена призрачная женщина, как будто сотканная из сновидений или воспоминаний.
Фото: R.Traube/A.Boutsko
Вызов нормам
"Бетти" (1988): Герхард Рихтер почти с фотографической точностью изобразил свою дочь. Портретом картину назвать нельзя - лицо сокрыто от зрителя. Зато тщательно переданы цвета и узоры одежды. Фотоподобная живопись буквально поворачивается спиной ко всем художественным нормам, но передает ощущение чистоты и красоты.
Фото: picture-alliance/POP-EYE/C. Behring
Серийное искусство
Рихтер рисовал не только людей и не только портреты. Внимание художника привлекала реальность во всем ее многообразии: от облаков и снежных покровов до зданий и военных самолетов.
Фото: picture-alliance/dpa
Культовый мотив
Из серии картин, изображающих свечи, особую известность получила "Свеча" 1982 года - после того, как была использована группой Sonic Youth в оформлении обложки альбома "Daydream Nation".
Фото: picture-alliance/dpa/M. Kappeler
Оттенки серого
В 1970-х Герхард Рихтер работает в стиле минимализм и создает монохромную серию "Серое". Говоря о своем любимом цвете, художник в 1975 году сказал: "Он не делает заявлений; не пробуждает ни чувств, ни ассоциаций; он невидим и не невидим. Его неприметность дарит ему способность быть посредником, проявлять нечто, как фотография (...) Для меня серый - эквивалент беспристрастности (...)".
Фото: DW/Max Hunger
Цветовые таблицы
Рихтер во всех своих работах экспериментирует со средствами выразительности в живописи. Взяв серый цвет как некую точку отсчета, он изучал возможные сочетания цветов и их воздействие на смотрящего. В цикле "Цвета" художник, используя красный, синий, желтый и зеленый цвета, вывел более четырех тысяч различных тонов.
Фото: Gerhard Richter/R. Hansen
Пиксельный витраж
Цветные квадраты легли в основу "пиксельного" витража для Кельнского собора. Витраж состоит из 11500 стеклянных квадратов 72 цветов. Он был установлен в готическом соборе в 2007 году.
Фото: picture-alliance/dpa/O. Berg
Экспрессивная абстракция
Рихтер никогда не стоит на месте. После увлечения "пиксельными кубиками" и разноцветными полосками он отдался буйству абстрактного экспрессионизма, флагманами которого были американцы во главе с Джексоном Поллоком.
Фото: Gerhard Richter 2012
Постижение непостижимого
Абстрактные картины Рихтера стали окончательным его признанием самому себе в том, что тайну реальности постичь невозможно. "Меня интересует только то, чего я не понимаю", - говорит художник.
Фото: picture-alliance/dpa
Мастер на все руки
Творческое наследие Герхарда Рихтера огромно и многостильно. Он занимается не только живописью, но и фотоколлажем, инсталляцией, созданием монохромных паненелей и объектов из зеркал и стекла. Успеха и признания добивается он во всем, всегда и везде.
Фото: DW/Max Hunger
Возможно, последняя большая работа
Три витража, изготовленные по эскизам Рихтера, с 2020 года украшают алтарные окна монастырской церкви в Толае - самой старой действующей обители в Германии. Художник предположил, что они, вероятно, станут последней его большой работой. Начинать какие-то новые монументальные проекты он больше не собирается: ограничится рисунками и концепциями для выставок.
Фото: Oliver Dietze/dpa/picture alliance
В вечном поиске
Его называют "спасителем живописи в XXI веке". Отчасти потому, что он не отворачивался от холста, даже тогда, когда другие предрекали конец классической традиции. Герхард Рихтер убежден, что "когда не останется ни одного священника и философа, самыми важными людьми в мире будут художники". Другая его цитата: "Искусство - высшая форма надежды".
Где посмотреть?
К юбилею художника в Германии приурочены три крупные выставки: в Музее Людвига в Кельне, в дрезденском Альбертинуме, в Новой национальной галерее в Берлине (откроется 10 февраля). Более того, до 13 марта с творчеством Рихтера можно ознакомиться и в Москве - в Третьяковской галерее, в рамках выставки "Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж".