Музей фон дер Хайдт в Вуппертале исследует историю происхождения своих экспонатов и проверяет, относятся ли они к культурным ценностям, конфискованным нацистами. Узнать это могут и посетители музея.
Реклама
В 2002 году Музей фон дер Хайдт в Вуппертале приобрел картину немецкого художника Макса Либермана (Max Liebermann) "Портрет Феликса Беньямина", написанную в 1921 году. После экспертизы специалисты пришли к выводу, что семья предпринимателя Беньямина лишилась полотна в результате преследований со стороны национал-социалистов. Картину вернули владельцам, а затем связанный с музеем фонд выкупил работу, так что теперь она на законном основании пополнит коллекцию.
Это - успешный пример успешного возврата произведений искусства наследникам или законным владельцам при условии, что они еще живы. При национал-социализме им часто приходилось продавать культурные ценности под давлением или сталкиваться с их конфискацией. И провенанс произведения искусства - установление всей цепочки его владельцев - не менее важен, чем его происхождение и история его создания. "Такая информация повышает ценность произведения искусства. Не в материальном смысле, а как носителя истории и памяти", - объясняет исследовательница происхождения экспонатов вуппертальского музея Анна Баумбергер (Anna Baumberger).
Метки четырех цветов укажут на пробелы в истории экспонатов
Пройдя по залам, где демонстрируются произведения искусства, составляющие постоянную экспозицию Музея фон дер Хайдта, можно увидеть, что рядом с некоторыми из них наклеены точки четырех цветов: зеленого, желтого, оранжевого и красного. Это специальный цветовой код, с помощью которого музей знакомит посетителей с историей экспонатов, поступивших в коллекцию после 1933 года и созданных до 1945 года, указывает Баумбергер.
Зеленый цвет означает, что прошлое картины или скульптуры не омрачено конфискацией нацистами, желтый указывает на неясности и необходимость дальнейших исследований, оранжевый гласит, что история владения экспонатом с 1933 по 1945 годы сомнительна и требует дальнейшего изучения. Красный же означает, что происхождение художественного произведения однозначно скомпрометировано, идет поиск законных владельцев, а в базу произведений искусства, изъятых нацистами, отправлен отчет о подозрении на конфискацию.
Например, "Портрет Эльзе Ласкер-Шюлер" (Else Lasker-Schüler), написанный Янкелем Адлером в 1924 году, дополнен зеленой пометкой. А в происхождении гравюры Карла Шмидта-Ротлуфа (Karl Schmidt-Rottluff) "Башни Штральзунда" 1912 года остаются белые пятна, и потому - желтая метка.
Подобную систему используют и другие музеи. Кое-где она действует уже 6-7 лет, говорит Лена Грундхубер (Lena Grundhuber) из Немецкого центра утраченных культурных ценностей.
Реклама
Отсутствующие документы - типичная ситуация
Публика хорошо приняла нововведение в Вуппертале, подчеркивает Анна Баумбергер. Разработанный код рассказывает, что сотрудникам музея удалось выяснить о произведении искусства, а что - еще нет, поясняет исследовательница. В музее она отвечает примерно за 7000 экспонатов. Происхождение каждого третьего из них не вызывает сомнений, у остальных же не хватает некоторых документов. Такую ситуацию эксперт называет типичной.
Баумбергер работает не в одиночку. Ей помогают специалисты из других областей - например, реставраторы. Но команда то и дело сталкивается с трудностями. Например, нет возможности установить полную цепочку владельцев произведения искусства. Или же есть документы, сопровождавшие художественную работу при ее продаже на аукционе, однако точно не известно, почему она туда попала и действовал ли владелец добровольно.
Смотрите также:
Лучшие музеи Германии
С 2004 года немецкая секция Международной ассоциации арт-критиков (AICA) ежегодно выбирает из немецких музеев один, заслуживающий почетный титул "музей года".
Фото: picture-alliance/akg-images/Hilbich
2022: Художественные музеи Крефельда
Музейный комплекс включает Музей кайзера Вильгельма, открывшийся в центре Крефельда в 1897 году, и виллы Haus Lange и Haus Esters, которые проектировал знаменитый немецкий архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ. Уже на этапе создания Художественных музеев во главу угла ставилась задача сформировать у горожан чувство хорошего вкуса и стиля, подчеркнули в ассоциации искусствоведов.
Фото: Karl F. Schöfmann/imageBROKER/picture alliance
2021: Художественный музей Штутгарта
Музей в форме стеклянного куба, ставший преемником Городской галереи искусств Штутгарта, был открыт весной 2005 года. Критики высоко оценили как арт-сцену мирового уровня, так и представленное в заведении художественное творчество Баден-Вюртемберга.
Формировать коллекцию Высшей школы строительства и художественного конструирования начали в 1976 году. Критики отмечают, что музей, открытый в городе Дессау в 2019 году, хранит память о Баухаусе как об "одной из самых значимых школ формообразования", а сама идея Баухауса "впечатляюще перенесена в настоящее".
Фото: Michael Nitzschke/imageBROKER/picture alliance
2019: Музей Фолькванг
Музей был основан в 1902 году в Хагене меценатом Карлом Эрнстом Остхаусом, а затем собрание перешло в Эссен. Фолькванг специализируется на предметах искусства стиля модерн и располагает в числе прочего одной из самых значимых в ФРГ коллекцией фотографий.
Фото: picture-alliance/imagebroker/T. Robbin
2018: Музей Людвига в Ахене
Музей размещен в здании бывшей фабрики в Ахене, построенной Йозефом Бахманом в 1920-е годы. Это центр современного интернационального искусства. Признавая его музеем года, жюри AICA особо выделило грамотную выставочную стратегию заведения.
Фото: Hermann Wöstmann/dpa/picture alliance
2017: Музей Шпренгеля
Музей был открыт в Ганновере в 1979 году, а в 1992-м - расширен. В основе экспозиции - коллекция современного искусства мецената Бернхарда Шпренгеля. Музей признали лучшим за "превосходные фонды, осознанную городскую привязку" и уникальную архитектуру.
Фото: Julian Stratenschulte/dpa/picture alliance
2016: Музей Абтайберг
Музей современного искусства Abteiberg в Мёнхенгладбахе, построенный на холме с учетом особенностей ландшафта, - первый пример музейного здания, которое само по себе является произведением искусства. Как говорится в обосновании жюри AICA, Abteiberg заслуживает титула "музей года" как "всемирно признанная веха в развитии музейной архитектуры постмодернизма".
Фото: imago/Rech
Революция в камне
Построил музей в Мёнхенгладбахе австрийский архитектор Ханс Холляйн (1934 - 2014). Планировка и строительство продолжались десять лет. В 1982 году здание было открыто для публики.
Фото: picture-alliance/akg-images/Hilbich
Сам как скульптура
Построенный на склоне холма музей имеет множество уровней, лестниц, подъемов, переходов, по которым посетитель может ходить как внутри, так и снаружи. Идея архитектора была поместить искусство в искусство. Внутри музея посетителя ожидает, как отмечает AICA, "великолепная коллекция интернационального арта". Снаружи - артефактом является сам музей, окруженный скульптурами.
Фото: picture-alliance/akg-images/Hilbich
2015: Художественный музей Равенсбург
Спроектированный архитектурным бюро Lederer+Ragnarsdóttir+Oei из Штутгарта музей современного искусства в баварском Равенсбурге был открыт 8 марта 2013 года. Он является первым в мире энергосберегающим музеем. Многослойные стены из кирпича и бетона практически без окон обеспечивают хорошую изоляцию, а значит малое энергопотребление и отсутствие необходимости в отоплении внутренних помещений.
Фото: Roland Halbe 2012
Против тренда
Немецкая секция AICA сочла этот музей заслуживающим почетного титула "музей года" потому, что он "успешно противостоит коммерциализации художественного бизнеса и выработал свой собственный, уникальный профиль". Музей специализируется на изобразительном искусстве XX-XXI веков и особое внимание уделяет классическому модерну, в частности, экспрессионизму, а также актуальному арту.
Фото: Thomas Lewandovski
2014: MARTa в Херфорде - эксклюзивный дизайн
Лучшим в 2014 году был признан Музей современного искусства, дизайна и архитектуры MARTa в Херфорде. Построенный по проекту знаменитого архитектора Фрэнка Гери и открывшийся в 2005 году, музей демонстрирует впечатляющим образом гармоничное сочетание необычной архитектуры и популяризации современного изобразительного искусства, говорится в обосновании жюри AICA.
Фото: Ralph Orlowski/Getty Images
На стыке искусства и быта
Экстравагантное здание расположено в просторном искусно устроенном парке и гармонично вписывается в городской пейзаж. Внутри музея часто проходят выставки прикладного искусства. Особое внимание музей уделяет культуре повседневной жизни.
Фото: picture-alliance/dpa/Franz-Peter Tschauner
2013: музей Kolumba в Кельне - уникальная архитектура
Уникальное здание кельнского музея "Колумба" спроектировано лауреатом Притцкеровской премии Петером Цумтором. Музей был основан еще в 1853 году и был назван, как и позднеготическая церковь, где он некогда располагался, в честь святого монаха Колумбы. Во время Второй мировой войны храм был разрушен. Его уцелевшие части интегрированы в фасад нового музейного здания, возведенного в 2007 году.
Фото: picture alliance / Arco Images GmbH
Оазис покоя
Немецкое отделение AICA, присудившее почетный титул музею Кельнского архиепископства, назвало здание выдающимся памятником архитектуры и особо отметило концепцию, в соответствии с которой здесь выставляются произведения искусства духовного содержания - от работ современных художников до творений старых мастеров. Экспонаты показывают без аннотаций, чтобы ничто не мешало восприятию искусства.
Фото: Kolumba, Köln/Helene Binet
2012: Städel во Франкфурте-на-Майне
Художественный музей Städel, основанный более 200 лет тому назад, был расширен в 2012 году с применением новаторских архитектурных и технических решений. Под музейным газоном появился новый выставочный зал площадью 3000 квадратных метров. "Иллюминаторы" в земле пускают свет в подземную галерею, перекликаясь с круглыми окнами на фасаде старого здания.
Фото: picture-alliance/dpa
Дом для нового искусства
Расширение музея Städel, стоившее 34 миллиона евро, позволило пополнить музейную коллекцию, одну из самых значительных в Германии, произведениями современного изобразительного искусства. Новые приобретения размещены в подземной галерее.
Фото: picture-alliance/dpa/B. Roessler
2011: Музей современного искусства в Зигене - наследие Бернда и Хиллы Бехер
Музей в Зигене специализируется на изобразительном искусстве послевоенного времени. В коллекции Museum für Gegenwartskunst Siegen представлены живопись и фотография, видео-арт, а также инсталляции. Особое внимание музей уделяет творческому наследию известных немецких фотографов Бернда Бехер, который родился в Зигене, и его Хиллы Бехер. На фото: инсталляция немецкой художницы Шарлотты Позененске.
Фото: picture-alliance/dpa/Museum f. Gegenwartskunst
2010: Художественные музеи Хемница - от Эдварда Мунка до Боба Дилана
Музеи Хемница получили почетный титул в знак признания за выставочную концепцию, благодаря которой этот восточногерманский город поднялся в первый ряд значимых культурных центров наряду с Дрезденом. Кunstsammlungen Chemnitz - это искусство XIX и XX столетий. Большой резонанс вызвали выставки работ Эдварда Мунка и Эрнста Людвига Кирхнера, а также премьерная презентация акварелей Боба Дилана.
Фото: picture-alliance/dpa/S. Kahnert
2009: Музей Морсбройх в Леверкузене - немецкий послевоенный авангард
Музей Морсбройх разместился в барочном замке в Леверкузене. Он был создан в 1951 году и является первым музеем современного искусства ФРГ. В 1960-е годы музей был одним из главных центров творческого авангарда и прогрессивной философской мысли в Германии. В собрании музея представлены работы ведущих немецких художников послевоенного времени.
Фото: Imago/W. Otto
2008: Гравюрный кабинет в Дрездене - от Дюрера до Базелица
Собрание уникального музея Kupferstich-Kabinett считается одним из богатейших в мире. В дрезденском Гравюрном кабинете хранится более 515 тысяч работ, созданных в разные исторические эпохи: гравюры, рисунки, акварели, офорты, иллюстрированные книги, фотографии. В коллекции представлены, в частности, работы Дюрера, Рембрандта, Микеланджело, Кранаха, Пикассо и Базелица.
Фото: picture-alliance/dpa/A. Burgi
2007: Музей Висбадена - наследие Явленского
Великолепные выставки и осторожная, но последовательная стратегия пополнения музейных фондов - жюри немецкого отделения AICA отметило в своем обосновании также то, как незаметно для широкой общественности висбаденский музей превратился в один из ведущих музеев Германии. В Висбадене, где 20 лет прожил русский художник-экспрессионист Алексей Явленский, хранится большое собрание его работ.
Фото: picture-alliance/dpa/Museum Wiesbaden
2006: "Квадрат" в Боттропе - необычная смесь
В своем нынешнем виде комплекс Quadrat в Боттропе открылся в 1983 году на базе городского краеведческого музея, получив на хранение коллекцию Джозефа Альберса, немецкого художника и одного из преподавателей Баухауза, эмигрировавшего в США. Жюри AICA отметило "умную и независимую от модных течений выставочную концепцию" и необычную смесь из краеведения и современного искусства в его коллекции.
Фото: Imago/Hans Blossey
2005: Музей в Шверине - скачок в современность
Государственный музей в Шверине (Staatliches Museum Schwerin) заслужил почетный титул, присуждаемый немецким отделением AICA, благодаря тому, что музею, как говорится в обосновании жюри, известному своим богатейшим собранием старых мастеров, удалось покорить и "сложную территорию концептуального искусства модерна".
Фото: picture-alliance/dpa/J. Büttner
2004: Музей "Курхаус" в Клеве - курортное прошлое
В 1997 году бывший роскошный отель в городе-курорте Клеве, в который до Первой мировой войны приезжала на воды прусская и нидерландская знать, был переоборудован в музей. В его собрании хранятся работы как мастеров Средневековья, так и немецкого авангардиста Йозефа Бойса. Титул "музей года" Museum Kurhaus получил за то, что сделал себе имя далеко за пределами региона, в котором он расположен.