Во Франции в субботу, 27 мая, объявили призеров 76-го Каннского кинофестиваля. Две главные награды - "Золотую пальмовую ветвь" и Гран-при фестиваля - получили режиссеры из Франции и Великобритании.
"Пальмовую ветвь" вручили французскому режиссеру Жюстин Трюе за триллер "Траектория падения". Картина рассказывает о немецкой писательнице, которую подозревают в убийстве мужа, а единственным свидетелем по делу проходит незрячий сын пары.
Трюе не впервые представлена в Каннах - в 2019 году она номинировалась на "Золотую пальмовую ветвь" с фильмом "Соблазн", однако в тот год приз кинофестиваля получил фильм "Паразиты" южнокорейского режиссера Пон Чжун Хо.
Гран-при фестиваля был удостоен британский режиссер Джонатан Глейзер за драму "Зона интересов". Фильм является экранизацией романа британского писателя Мартина Эмиса о семье коменданта концлагеря Освенцим, нашедшего способы получать личную выгоду от своего положения.
Лучшим режиссером в Каннах назван француз Чан Ань Хунг. Обладательницей награды за лучшую женскую роль стала турецкая актриса Мерве Диздар, снявшаяся в фильме Нури Бильге Джейлана "О сухой траве". Приз за лучший сценарий получил японский драматург Юдзи Сакамото, участвовавший в создании драмы "Монстр".
Отдельную награду жюри вручили финскому ружиссеру Аки Каурисмяки за фильм "Опавшие листья", а лучшим дебютом была признана работа "Внутри желтого кокона", которую снял въетнамский режиссер Фам Тхьен Ан.
Реклама
Лучшая мужская роль - у актера немецко-японского фильма
Приза за лучшую мужскую роль получил в Каннах японец Кодзи Якусё, сыгравший в фильме "Прекрасные дни" - это новая картина одного из самых известных немецких режиссеров Вима Вендерса (Wim Wenders). События в ней происходят в Токио - фильм рассказывает историю мойщика туалетов по имени Хираяма (его играет Кодзи Якусё), который, несмотря на различные обстоятельства, доволен своей жизнью.
Вендерс создал произведение "обманчивой простоты". "Наблюдая за мельчайшими подробностями повседневного существования с такой ясностью, силой духа и сочувствием, что они создают совокупную эмоциональную силу, даже если вы этого не замечаете", - так отозвался о новой работе немецкого режиссера американский журнал Hollywood Reporter.
Вторая работа, которую Вендерс представлял на конкурсе, - документальный фильм о знаменитом немецком художнике Ансельме Кифере (Anselm Kiefer).
Первый фестиваль в Каннах с женщиной в качестве президента
Немецких фильмов в 2023 году в Каннах было представлено не так много. Однако внимание к нему было особенным, потому что впервые в истории президентом фестиваля стала женщина. И не просто женщина, а иностранка - Ирис Кноблох (Iris Knobloch) из Германии. До этого должность президента кинофестиваля занимали только французы.
При этом решение доверить президентский пост знаменитого фестиваля не самой известной деятельнице искусства, да еще и из другой страны, было неоднозначно принято во Франции. Против выступил могущественный профсоюз SACD, защищающий права киносценаристов и композиторов, а не самая последняя на рынке СМИ газета Le Canard enchaîné задавала в своей публикации вопрос о том, может ли немка занимать столь важный пост.
Смотрите также:
10 незабываемых дебютов немецкого кино
28 декабря - Международный день кино. Мы решили отметить его, напомнив о дебютных фильмах известных немецких кинематографистов. Не все эти фильмы были кассовыми, но все стали незабываемыми. Выбор DW.
Фото: picture-alliance/kpa
1951: "Потерянный" (Der Verlorene)
"Потерянный" - единственная режиссерская работа Петера Лорре. Настоящее имя этого замечательного актера - Ласло Левенштайн. До прихода нацистов к власти в Германии в 1933 году играл в немецких театрах, в частности, у Бертольта Брехта, много снимался в кино. После эмиграции вернулся из Голливуда в Германию. "Потерянный" стал одним из самых впечатляющих фильмов первого послевоенного десятилетия.
Фото: picture alliance / dpa
1966: "Молодой Тёрлес" (Der junge Törless)
"Молодой Тёрлес" - режиссерский дебют Фолькера Шлендорфа, одного из самых известных немецких кинорежиссеров, обладателя "Оскара". Основа сюжета - роман Роберта Музиля "Душевные смуты воспитанника Тёрлеса". Шлендорф нашел адекватную кинематографическую форму для сложной книги. Почти все его последующие фильмы также являются экранизациями литературных произведений.
Фото: picture-alliance/United Archives
1966: "Прощание с прошлым" (Abschied von Gestern)
Со своим первым полнометражным фильмом "Прощание с прошлым" Александр Клуге завоевал один из главных призов Венецианского кинофестиваля. Клуге был инициатором "Оберхаузенского манифеста", в котором 26 молодых режиссеров заявили о смерти старого кино. "Прощание с прошлым" - яркий пример нового немецкого кино с его провокационной эстетикой, соседством факта и фикции, наслоением ассоциаций и смыслов.
Фото: picture-alliance
1967: "Обеды" (Mahlzeiten)
Еще один "оберхаузеновец" - Эдгар Райц - также удостоился награды в Венеции. Премию за лучший дебют завоевал его фильм "Обеды". Впоследствии Райц станет автором получившего мировую известность многосерийного эпоса "Родной край: хроники Германии". А дебютная картина режиссера рассказывыла о нравах послевоенной Германии и ее шестидесятниках.
Фото: picture-alliance/United Archives
1969: "Любовь холоднее смерти" (Liebe ist kälter als der Tod)
В столь значимое для немецкого кино десятилетие представил свой полнометражный дебют и Райнер Вернер Фассбиндер. "Любовь холоднее смерти" - это стилизация под французские и американские гангстерские фильмы, их аскетическое переосмысление. Этот фильм Фассбиндер снял быстро и дешево: всего за 24 дня, с бюджетом 95 тысяч марок. Лента дала мощный креативный импульс немецкому кино.
Фото: picture-alliance/akg-images
1993: "Смертельная Мария" (Die tödliche Maria)
В 1993 году дебютировал Том Тыквер, один из самых успешных немецких режиссеров нашего времени. Его первый полнометражный художественный фильм "Смертельная Мария" демонстрирует многое из того, что отличает более поздние, знаковые работы Тыквера: завораживающий визуальный стиль и радикальную эстетику. Жизнь героини протекает ровно, в рамках обывательского миропорядка. И вдруг она влюбляется.
Фото: picture-alliance
1995: "После пяти в джунглях" (Nach fünf im Urwald)
Дебют Ханса Кристиана Шмида пришелся на очередной кризис в немецком кино и впервые был показан по телевидению. Милый фильм о тинейджерских проблемах, "После пяти в джунглях" занимает почетное место в истории кинематографа. Он стал первым из тонко прописанных режиссером психологических портретов своих современников. И первым фильмом будущей "Лолы", тогда еще неизвестной Франки Потенты.
Фото: pictures-alliance/United Archives
1996: "За гранью тишины" (Jenseits der Stille)
Номинацию на "Оскар" Каролине Линк получила уже за свой дебютный полнометражный фильм "За гранью тишины" – лирический портрет девушки-музыканта, выросшей в семье с глухонемыми родителями. Снятый спустя пять лет фильм Каролине Линк "Нигде в Африке" был удостоен премии Американской киноакадемии.
Фото: picture-alliance/kpa
1998: "Быстро и без боли" (Kurz und Schmerzlos)
Новую тональность дал немецкому кино Фатих Акин, сын эмигрантов из Турции. Его дебютный полнометражный фильм - гангстерская баллада "Быстро и без боли" - рассказывает с эмоциональной мощью о дружбе и предательстве, о мафиозном прошлом, о бессилии мечты и о жестокой реальности. Действие разворачивается в родном для Акина Гамбурге.
Фото: picture-alliance/United Archives
2006: "Жизнь других" (Das Leben der Anderen)
Трудно в это поверить, но удостоенная в 2007 году "Оскара" драма "Жизнь других" является дебютом режиссера и сценариста Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка. Фильм рассказывает о тотальном контроле "штази" (министерства государственной безопасности бывшей ГДР) над культурной жизнью Восточного Берлина.
Фото: picture-alliance/dpa/Buena Vista
10 фото1 | 10
Режиссер из Берлина собирает голоса украинской войны