Благодаря своим автопортретам Фрида Кало стала известной художницей и иконой стиля. Новая иллюстрированная книга, выпущенная немецким издательством, знакомит с историей ее работ.
Фото: Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust/VG Bild-Kunst
Реклама
Фриде Кало было всего 18 лет, когда она в 1925 году попала в страшную аварию: автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Фрида получила серьезные травмы: многочисленные переломы позвоночника, ключицы, ребер, таза, правой ноги...
В 1951 году Фрида Кало записала в своем дневнике: "Вот уже год как я страдаю от физических болей. Семь операций на позвоночнике. Доктор Фарилл спас меня и вернул мне радость жизни. Я все еще в инвалидном кресле, и не знаю, смогу ли я снова ходить... Но я хочу жить. Я уже начала рисовать маленькую картину, которую хотела бы передать доктору Фариллу. Я делаю это для него с огромной любовью". Эта "маленькая картина" стала последним автопортретом, который написала и подписала мексиканская художница.
Но кем был доктор Фарилл? И почему на этом автопортрете Фрида Кало так одета? Какое отношение имеет католицизм к палитре на ее коленях, которая скорее напоминает анатомическое сердце?
Карандашные наброски - "Автопортрет со шрамом" (1938)Фото: akg-images
На эти и многие другие вопросы, касающиеся истории создания произведений Фриды Кало, ответит обширная иллюстрированная книга"Фрида Кало: Полное собрание произведений", которая издана немецким издательством Taschen-Verlag и вышла в продажу 14 августа 2021 года.
Новый взгляд
Мексиканский историк искусства Луис-Мартин Лозано и его соавторы Андреа Кеттенман (Andrea Kettenmann) и Марина Васкес Рамос взялись за амбициозный проект, чтобы дать людям более глубокое понимание картин художницы Фриды Кало.
Историк и писатель Лозано в интервью BBC подчеркивает, что о некоторых ее произведениях "на удивление никогда не было написано ни единого слова". Другие неправильно названы или неверно датированы. "С точки зрения истории искусства это полнейший хаос", - заключает историк.
Его книга представляет собой исследование каждой из 152 картин Фриды Кало, созданных ею за тридцать лет, в период с 1924 по 1954 годы, которые теперь систематизированы в соответствии с историей их создания и появления на различных выставках. С помощью фотографий анализируются и картины, которые были уничтожены или местонахождения которых до сих пор неизвестно.
Реклама
Особенности автопортретов
Фрида Кало наиболее известна своими впечатляющими автопортретами. Из них она пристально и непоколебимо смотрит на зрителя, ее волосы часто заплетены в косы с цветами, она носит традиционные мексиканские наряды и эффектные аксессуары. На автопортретах особо подчеркиваются ее характерные брови и подразумеваемые усы.
Автопортреты составляют треть ее творчества. Они давно стали хитами продаж, будь то фрагмент ее бровей, изображенных на подушках для йоги, цветочных горшках или даже на упаковках масок для лица. Для поклонников творчества художницы они стали символом.
В книге задокументированы многие важные события жизни художницы и ее предпочтения: автокатастрофа, в которой она выжила, будучи восемнадцатилетним подростком, после чего она месяцами была прикована к постели и нашла отдушину в искусстве. Хорошо известны и ее сложные отношения с мексиканским художником Диего Ривером: измены с обеих сторон, сексуальные практики с разными партнерами обоих полов. Было известно и о том, что ее сердце было разбито, потому что у нее после аварии не могло быть детей.
Она любила природу и создала свой собственный и неповторимый стиль, сформированный особенностями наследия мексиканской культуры.
Образ жизни отвлек от главных идей искусства художницы
По мнению автора книги Луиса-Мартина Лозано, стиль и образ жизни Фрида Кало, как феминистки и ЛГБТ-иконы, по иронии судьбы отвлекли от ее главного пути как художницы и от идей, стоявших за ее искусством. Люди смотрели на ее картины либо через призму ее личной жизни, ставшей достоянием общественности, либо чувствовали притяжение от уже известных работ художницы.
Новая иллюстрированная книга на 624 страницах приближает читателей к творчеству этой необыкновенной художницы. "Часто вас удивляют работы, которые совсем не обязательно ассоциируются со стилем художницы Кало", - пишет Лозано в своей книге. К ним относятся карандашные наброски, такие как "Автопортрет со шрамом" (1938), натюрморт "Да здравствует жизнь" (1953), сюрреалистическая работа "Что мне дала вода" (Lo que el agua me dio), написанная в 1938-39 годы, и ранние портреты, которые отличались по стилю исполнения от ее знаменитых поздних работ.
Картина Фриды Кало "Что мне дала вода" Фото: Bridgeman Images/Christie\'s Images
Однако главной составляющей книги является 100-страничный каталог, в котором Лозано и его коллеги тщательно исследовали историю, контекст, а иногда и даже право собственности на работы художницы Кало. Различные интервью, газетные статьи, фотографии, заметки, страницы дневника и личные письма художницы весьма удачно вплетаются в структуру и стиль иллюстрированной книги.
Новые и неожиданные сведения из жизни
При этом особое внимание обращают на себя неожиданные сведения о тех или иных работах художницы, скажем, то, что она написала "Автопортрет с собакой породы Ксолоитцкуинтли" (голые мексиканские собаки) поверх своей более ранней картины. Историки предполагают, что сделала она это из-за нехватки денег для покупки нового холста или потому что ей не хватало времени позаботиться о новом холсте и вовремя доставить новую работы на выставку.
Своему хирургу Хуану Фариллу художница Кало завещала еще один натюрморт. На маленьком мексиканском флаге, воткнутом в арбуз, написано: "Да здравствует жизнь и доктор Хуан Фарилл".
На более старых фотографиях работы видно, что изначально она написала "Хуанито". Возможно, она беспокоилась о том, чтобы не слишком фамильярно обратиться к мужчине, которого она так ценила. Затем она закрасила исходное написание, в результате чего оно стало выглядеть несколько размытым.
В книге также анализируются религиозная и культурная символика в выборе цветов, одежды, расположения мотивов, фруктов и животных. Обсуждаются многие детали, которые помогут читателю лучше понять творчество Фриды Кало. В книге прослеживается путь, который ей пришлось пройти, чтобы стать широко известной художницей. Свою хрупкость и человечность ей великолепно удалось увековечить в своих произведениях.
Смотрите также:
Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня
Картина Бэнкси "Девочка с шаром" заново продана на аукционе Sotheby's за 18,8 млн евро. В 2018 году ее купили за 1,2 млн евро, после чего она наполовину самоуничтожилась. О ней и других картинах художника - галерея DW.
Фото: Reuters/K. Pfaffenbach
"Любовь в мусорной корзине" снова на аукционе
На аукционе Sotheby's вновь продана картина Бэнкси "Любовь в мусорной корзине", теперь за 18,8 млн евро. В 2018 году ее под названием "Девочка с воздушным шаром" продали там почти за 1,2 млн евро, и сразу после этого спрятанный в нижней части рамы шредер разрезал половину картины на полоски.
Фото: Tristan Fewings/Sotheby's/Getty Images
Мир Бэнкси
Бэнкси - один из самых известных уличных художников в мире. Сам он скрывает свою идентичность. Картины или рисунки на бумаге у него появляются редко. Большинство своих работ Бэнкси анонимно распыляет на стенах зданий или руинах. Эти работы не продаются. Именно они становятся достоянием общественности.
Фото: picture-alliance/dpa/MAXPPP/A. Marchi
"Game Changer": новые супергерои
Холст "Game Changer", подаренный Бэнкси медикам, c мая 2020 года висел в больнице города Саутгемптона. На ней мальчик играет с куклой-медсестрой, а Супермена и Бэтмена он выбросил в корзину для мусора. 23 марта оригинал был продан на аукционе Christie's за 23 млн долларов, примерно в шесть раз дороже оценочной стоимости. Деньги будут переданы Национальной службе здравоохранения Великобритании.
Фото: Reuters/Banksy Imstagram
Побег из тюрьмы с пишущей машинкой
Видео, размещенное в Instagram 4 марта 2021 года, показывает создание граффити на стене бывшей тюрьмы в британском городе Рединге, в которой когда-то сидел писатель Оскар Уайльд. В марте минюст хочет решить судьбу этого здания. Своей картиной Бэнкси предлагает превратить его в место для искусства.
Фото: Ben Stansall/AFP/Getty Images
Спасательный круг в форме сердца
Девочка в надувном жилете тянет руку к спасательному кругу в форме сердца. Бэнкси помог купить корабль "Луиза Мишель", раскрасил его и передал немецкой благотворительной организации Sea-Watch. Судно уже спасло 89 беженцев в Средиземном море, сообщила организация. "Мы в восторге от розовой поддержки", - заявили в своем твиттере спасатели.
Фото: Reuters/MV Louise Michel
Солидарность с Black Lives Matter
Художник Бэнкси считает, что не только афроамериканцы должны бороться с расизмом после гибели Джорджа Флойда. Сначала он решил, что ему стоит промолчать и послушать, что скажут сами темнокожие по этому поводу, поделился он в Instagram. Но потом одумался: "Это не их проблема. Это моя проблема". Афроамериканцев подводит "система белых", уверен художник.
Фото: Reuters/Instagram/@banksy
Для бездомного Санты
Этот рождественский мурал в Бирмингеме призван привлечь внимание к положению бездомных. Два запряженных оленя тянут за собой городскую скамейку словно сани Санты. На видео, которое Бэнкси опубликовал в Instagram, на скамейке лежал бездомный. Поклонники с восторгом восприняли это социально-критическое произведение искусства. Позже незнакомцы пририсовали оленям красные носы.
Фото: Getty Images/C. Furlong
Фарс made in Britain
Бэнкси не мог предвидеть политического хаоса, в котором до недавнего времени находился британский парламент из-за дебатов о "Брекзите". Еще в 2009 году на огромном холсте (2,8 х 4,5 метра) была создана его картина "Деградировавший парламент". Полотно было продано в 2019 году в Лондоне за 9,8 миллиона фунтов стерлингов (около 11 миллионов евро).
Фото: picture-alliance/NurPhoto/G. Alexopoulos
Магазин без покупателей
Семизначная сумма, за которую картина "Деградировавший парламент" была продана на аукционе, вызвала критику. Имя покупателя осталось тайной. Сам Бэнкси опубликовал пост, в котором осудил то, что произведения искусства стали собственностью богатых, а не достоянием общественности. В знак протеста он открыл импровизированный магазин в Лондоне, где можно посмотреть его арт-объекты.
Фото: Getty Images/P. Summers
Сын мигранта из Сирии
Постоянная тема работ Бэнкси - глобальный хищнический капитализм. На граффити у входа в лагерь беженцев в окрестностях французского Кале изображен покойный основатель концерна Apple Стив Джобс с его легендарным первым компьютером Mac в руке. Отец основателя Apple был родом из Сирии.
Фото: picture-alliance/AP Photo/M. Spingler
Разлад в ЕС
Этой работой Бэнкси включился в дискуссию по "Брекзиту" в 2017 году. Высотой в метр она появилась ночью на стене дома недалеко от паромного терминала города Дувра. Мужчина стоит на лестнице и пытается с помощью молотка и зубила удалить одну из звезд на флаге ЕС. В 2019 году картину закрасили в белый цвет.
Фото: Reuters/H. McKay
Израильско-палестинский "обмен ударами"
В одной из своих работ Бэнкси затронул тему израильско-палестинского конфликта. Напротив разделительного барьера в Вифлееме "в знак ненасильственного сопротивления" Бэнкси открыл в 2017 году отель, апартаменты которого сам расписал. С 2005 года художник создал немало муралов в этом историческом месте. Для туристов даже был создан "Маршрут Бэнкси".
Фото: Getty Images/I. Yefimovich
Война - не детская игра
Личность всемирно известного художника, работающего под псевдонимом Бэнкси, по сей день остается загадкой. Все, что о нем известно, это то, что он родом из Бристоля на юге Англии. В конце 1990-х он переехал в Лондон и начал наносить свои графические послания на стенах в разных местах. Граффити на стене здания начальной школы города Уитчерч появилось в 2016 году.
Фото: picture-alliance/dpa/N.Munns
Глобальное потепление и другие проблемы будущего
В своем творчестве Бэнкси явный провидец. В граффити он часто обращается к политическим проблемам будущего, таким как, например, глобальное потепление климата. Это послание на стене, которое нельзя было однозначно присвоить Бэнкси, появилось в Лондоне в 2009 году - задолго до того, как президент США Трамп со всей серьезностью так сформулировал свое отношение к этой проблеме.
Фото: picture-alliance/empics/Zak Hussein
Критика СМИ
Бэнкси осуждает жестокость средств массовой информации, которые в погоне за сенсацией и редкими кадрами не упускают возможность показать жертв войн, терактов и других трагедий. Полотно "Media at War" (2006), стоимость которого оценивается почти в два млн евро, была показано в лондонской галерее Lazinc в 2018 году.
