В РПЦ МП и министерстве культуры РФ сообщили, что икона Андрея Рублева "Святая Троица" пробудет в храме Христа Спасителя до 18 июня. Ранее сообщалось о планах разместить ее там на год.
Реклама
Икона "Святая Троица" Андрея Рублева перевезена в Храм Христа Спасителя и установлена в капсулу в центре собора, сообщила вечером в субботу, 3 июня, пресс-служба министерства культуры РФ. Указывается, что там икона будет находиться до 18 июня под наблюдением сотрудников Третьяковской галереи, а затем ее передадут на плановую реставрацию.
В Минкульте подчеркивают, что икона, являющейся частью Государственного музейного фонда, будет находиться в капсуле, обеспечивающей необходимый режим влажности, а в храме будут строго контролироваться условия, требуемые для сохранения произведения искусства.
Спорное решение о переносе "Троицы" в храм Христа Спасителя
О решении изъять икону "Троица" Андрея Рублева из Третьяковской галереи и передать ее Русской православной церкви стало известно 15 мая. На сайте РПЦ указывается, что данное решение было принято президентом РФ Владимиром Путиным, "учитывая многочисленные просьбы православных верующих и обращение Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла".
Многие наблюдатели и эксперты раскритиковали решение изъять икону XV века из специальных условий хранения в Третьяковской галерее, указывая на возможные фатальные последствия этого шага для произведения искусства и православной святыни.
23 мая издание "Фонтанка" сообщило, что музейные специалисты высказались против вывоза иконы "Святая Троица" из Третьяковской галереи к 4 июня "из-за сложного и нестабильного состояния, а также непредсказуемости продолжающегося процесса негативных изменений".
Об иконе Андрея Рублева "Святая Троица"
Одна из самых известных русских икон была написана Андреем Рублевым в первой трети XV века. В 1929 году "Троица" была передана Третьяковской галерее. В июле 2022 года икону вывозили в Троице‑Сергиеву лавру на мероприятия в честь 600-летия обретения мощей святого Сергия Радонежского, что вызвало резкие протесты в музейном сообществе.
Русские художники от Ильи Репина до Валентина Серова вдохновлялись французской живописью еще до начала XX века. Смог ли русский реализм вынести принесенные ей изящество и легкость?
Илья Репин. "На меже". В.А.Репина с детьми идет по меже, 1879 год
Илья Репин одним из первых русских художников во время жизни в Париже (1873-1876 годы) познакомился с французским импрессионизмом. Постепенно он отошел от реализма и привнес в свои работы свет, цвета и свободные движения кисти. Благодаря ему в русскую живопись пришли отдельные элементы нового стиля - например, практика рисования на пленэре.
Путь импрессионизма и присущей ему легкости в Россию оказался труден. Работы Валентина Серова и других живописцев столкнулись с критикой традиционных художников, ощутивших в новом стиле угрозу и беспокоившихся о своем творчестве. Но Серов, ученик Репина, считал иначе. Благодаря импрессионизму он мог выражать свое жизнеутверждающее мировоззрение.
Фото: Valentin Serow
Михаил Ларионов. "Сирень", 1904/05 годы
Русские художники и после 1900 года считали своим ориентиром французскую живопись. В мир готовилось шагнуть новое поколение живописцев, которое критик Александр Бенуа иронично назвал "авангардом". Михаил Ларионов принадлежал к основоположникам русского авангарда и собрал вокруг себя многих молодых художников, включая будущую спутницу жизни Наталью Гончарову.
Фото: VG Bild-Kunst, Bonn 2020/Michail Larionow
Наталья Гончарова. "Рябина. Панино близ Вязьмы", 1907/08 годы
Известная пара живописцев - Ларионов и Гончарова - принадлежала к ключевым представителям русского импрессионизма. В 1901 году Наталья Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомилась с Ларионовым. Ее ранние импрессионистские работы, в том числе представленная здесь, стали первым шагом на пути к лучизму, в манере которого выполнены более поздние полотна.
Занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества посещал и Роберт Фальк. Молодой художник любил работать на открытом воздухе, с яркими красками и очень контрастным освещением. Преподавателями Фалька были Валентин Серов и Константин Коровин.
Фото: VG Bild-Kunst, Bonn 2020/Robert Falk
Абрам Архипов. "Гости", 1914 год
Абрам Архипов познакомился с французским импрессионизмом через своего учителя Василия Поленова, который, как и Репин, с 1872 по 1876 годы жил в Париже. Архипов учился писать в свободной манере и пользоваться богатой цветовой палитрой. В своих работах он объединял народное искусство с силой импрессионизма. Примером тому служат эти ярко-красные традиционные русские крестьянские костюмы.
Фото: Staatliche Tretjakow-Galerie/Moskau
Константин Коровин. "Париж, кафе де ла Пэ", 1906 год
Эта картина Константина Коровина выглядит хаотичной и динамичной. Пионер русского импрессионизма, с 1889 по 1900 годы живший в основном во Франции, вдохновлялся работами Камиля Писарро и Клода Моне. В своей манере письма Коровин отошел от требований академического искусства на родине и сохранял верность собственному стилю всю жизнь.
Фото: Staatliche Tretjakow-Galerie/Moskau
Алексей фон Явленский. "Андрей и Катя", 1905 год
Живые цвета, насыщенность - лица Андрея, сына художника, и Кати, дочери однокурсника, написаны легкими мазками. Эта работа относится к экспрессионизму, который фон Явленский развил с течением времени. Истоки этого течения лежат в импрессионизме. Позднее ученик Репина работал в Мюнхене в художественной студии Антона Ажбе.
Фото: Alexej von Jawlensky
Казимир Малевич. "Распадающаяся конструкция", 1917 год
Вначале Казимир Малевич попал под влияние французского импрессионизма. А после первых работ он основал новый стиль - супрематизм, разновидность абстрактной живописи. В новом художественном направлении Малевич выражал собственные философские мысли. Представленная в нашей подборке картина "Распадающаяся конструкция" касается темы встречи с трансцендентным.
Фото: Kasimir Malewitsc
Николай Мещерин. "Лунная ночь", 1905 год
Николай Мещерин специализировался на ночных пейзажах. Его прямо-таки очаровывали звезды, луна и ночной свет. Мещерин изучал границы импрессионизма и довел свою живопись до пределов реальности с помощью напоминающих мозаику мазков и почти неузнаваемых предметов.