Берлин и Потсдам сошлись в своеобразном соревновании. Два города-соседа почти одновременно открыли для посетителей две выставки, посвященные Василию Кандинскому. И это не намеренный ход, а удивительное совпадение, рассказывают в потсдамском музее Барберини и берлинском Гравюрном кабинете. Обе экспозиции готовились два года. По стечению обстоятельств похожи даже их названия.

В музее Барберини на выставке "Космос Кандинского. Геометрическая абстракция в XX веке" под кураторством Стерре Барентсен (Sterre Barentsen) показывают знаменитые работы русского художника на пике его популярности и демонстрируют, как наследие одного из пионеров абстракционизма распространилось по всей Европе и проникло за океан.

В Гравюрном кабинете на выставке "Космос "Синего всадника". От Кандинского до Кампендонка" под кураторством Андреаса Шальхорна (Andreas Schalhorn) решили изучить истоки первых художественных экспериментов Кандинского и понять, кто оказал на него влияние.

Что представили на выставке Кандинского Потсдам и Берлин

Потсдамский музей Барберини - великолепное классическое здание в историческом центре города - демонстрирует наследие Кандинского с размахом, на трех этажах бывшего дворца. Музей, который славится на весь мир своей коллекцией импрессионистов, представил выставку-блокбастер: она рассчитана на максимальное число зрителей, а смотреть ее легко и приятно не только музейным завсегдатаям и знатокам абстракции, но и случайным посетителям. Это практически идеальная туристическая выставка - крупные форматы работ, большие открытые пространства, понятная концепция. Экспозиция поражает масштабом, яркостью красок и узнаваемыми шедеврами.

Берлинский Гравюрный кабинет - это скромный музей гравюр и рисунков. Несмотря на огромный архив работ, выставочное пространство музея включает в себя лишь один зал, который не так просто отыскать. Он располагается на третьем этаже Культурфорума, там же находятся Музей художественных ремесел и Берлинская картинная галерея, где сейчас показывают вывезенные из Одессы шедевры мирового искусства. На выставке "Космос "Синего всадника" представлены в основном литографии. Редчайшие работы, многие из которых чудом избежали уничтожения в ходе нацистской кампании против "дегенеративного искусства" 1937 года, в основном, небольшого формата и в большинстве своем - графика, а не живопись.

Что такое "Синий всадник"

Василий Кандинский стал заниматься живописью после 30 лет. Его первые опыты в этом виде искусства в Мюнхене, куда он, выпускник юридического факультета МГУ, на рубеже веков поехал учиться рисовать, признаны скорее неудачными. Уже в 1911 году вместе с Францем Марком (Franz Marc) он основывает художественное объединение "Синий всадник", которое издает одноименный альманах. К этому времени Кандинский, создавший свой знаменитый трактат "О духовном в искусстве", переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции.

"Синий всадник" - сообщество художников, которые стремились вырваться из рамок академической школы и приблизиться к самоценности чистоты формы и выразительности цвета - просуществовал всего три года. В него входили такие мастера экспрессионизма как Август Макке (August Macke), Марианна Веревкина, Алексей Явленский, Пауль Клее (Paul Klee), Генрих Кампедонк (Heinrich Campendonk) и другие. Неверно было бы говорить, что Кандинский был главой объединения, поскольку официально художники не имели устава или правления и не признавали чьего-либо руководства. Художники отказались от простой передачи реальности и начали формировать уникальный визуальный язык, основанный на гармонии цвета, линий и геометрических форм. Новый язык искусства, который разрабатывали члены "Синего всадника", в то время был категорически не понят публикой.

Конец художественному объединению положила Первая мировая война. Кандинский уехал в Москву, а Франц Марк ушел на фронт, где и погиб. Но импульс, созданный представителями "Синего всадника", задал вектор развития живописи в сфере геометрической абстракции - сначала при жизни Кандинского - и распространился далеко за пределы Европы после его смерти.

Первый всадник Кандинского в Гравюрном кабинете

Работы, представленные в Гравюрном кабинете, едва ли знакомы неспециалистам. В фокусе внимания организаторов выставки - Кандинский, ищущий свою стезю в искусстве, экспериментирующий с формами, художник, в котором пока невозможно угадать основателя нового направления.

Открывает выставку уникальная ксилография "Фуга" (1907) Василия Кандинского, единственный отпечаток его работы, сохранившийся в мире. Это черно-белая картина, в абстрактных формах которой проступают узнаваемые фигуры: царевна в высоком головном уборе, добрые молодцы, цветок и другие сказочные мотивы. Еще в 1901 году Кандинский использовал образ воина с щитом и копьем на афише первой выставки основанного им художественного объединения "Фаланга". Этот воин был направлен на штурм крепости - символа устаревшего академизма в искусстве. В ксилографии "Два всадника на красном", в которой фигуративность стремится к абстракции, всадники - снова центральный образ. Эту работу Кандинский позднее включил в альбом стихов и гравюр "Звуки" - художник начинает разрабатывать концепцию о синергии искусств, которая потом разовьется в его учение о звучании каждого цвета. 

Выставка представляет собой подобранное с любовью и знанием собрание редких произведений художников "Синего всадника", их предшественников, современников а также собратьев по духу. Это 95 работ в семи разделах: от акварелей Августа Макке до ксилографий и офортов Василия Кандинского и иллюстраций Габриэле Мюнтер, Оскара Кокошки и Генриха Кампендонка.

Гравюрный кабинет демонстрирует образцы произведений искусства, которыми вдохновлялся Кандинский. Это артефакты религиозного народного искусства, обереги, наивные религиозные картины и иконы. В экспозиции также представлена картина на стекле Генриха Рамбольда (Heinrich Rambold) из Мурнау, который был важен для художников "Синего всадника".

Американский след Кандинского в музее Барберини

Выставка в музее Барберини выстроена вокруг 12 произведений Кандинского - от знаменитого "Белого креста" (1922) до менее известных полотен, таких как анималистические "Красный узел" (1936) или "Begleitetes Zentrum" (1937) с рыбками и морскими мотивами, вплетенными в абстрактные формы. Здесь слава и талант Кандинского проявляются в полной степени. Его работы организаторы показывают движущей силой, отправной точкой последующего 70-летнего развития геометрической абстракции. Выставка демонстрирует, как из революционного, экзотического, непонятного зрителям стиля, после потрясения, которое вызвал отказ от фигуративного изображения, абстракция превращается в мейнстрим.

Компанию Кандинскому в Потсдаме составляют более 100 работ 70 художников со всего мира, на которых повлияло абстрактное искусство "Синего всадника" и художественные идеи уроженца Москвы. Экспозиция охватывает периоды от супрематизма и конструктивизма до Баухауса, британской послевоенной абстракции, а также Hard Edge - живописи жестких контуров - и оптического искусства США. Среди узнаваемых шедевров - произведения Казимира Малевича, Ласло Мохой-Надя, Пита Мондриана, Дональда Джадда, Фрэнка Стеллы, чьи двухметровые работы перевезли через Атлантику, и других талантов XX и XXI веков. Партнерами музея Барберини выступают более 40 международных музеев и частных коллекций, включая Музей Гуггенхайма, швейцарский фонд Байелер, Музей искусства модернизма в Греции и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.