Когда Юри де Марко (Juri de Marco) поднимает руку с маленькой, почти карманной, трубой и издает с ее помощью первые звуки, люди подхватывают тон и начинают петь и играть, неважно, происходит это в концертном зале или прямо на улице. Никаких нот и партитур им не нужно. Только движения руки помогают участникам найти общий звук.

То, что делает Юри де Марко, называется "Community Music". "Классическая элитарная культура основана на совершенстве, интерпретации и точном следовании нотам", - говорит де Марко в интервью DW. Community Music для него означает музицирование в атмосфере равноправного сотрудничества, при котором взаимодействие между людьми разных возрастов и культур важно так же, как и сама музыка.

Немцы музицируют все чаще

Юри де Марко точно уловил дух времени, ведь, согласно исследованию Музыкального информационного центра (Musikinformationszentrum, MIZ), в Германии снова растет число музыкантов-любителей, которые занимаются музыкой и вокалом без специального музыкального образования. За последние четыре года их количество увеличилось на два миллиона и достигло 16,3 миллиона человек.

"Особенно в возрастной группе до 15 лет почти половина всех детей занимается музыкой", - радуется Антье Валентин (Antje Valentin), генеральный секретарь Немецкого музыкального совета (Deutscher Musikrat), главной организации по вопросам музыкальной культуры в Германии.

Музыка пробуждает интерес

Дети, которые знакомятся с музыкой в ​​раннем возрасте - это будущие завсегдатаи концертов. Организаторы мероприятий, посвященных классической музыке, сейчас особенно заинтересованы в привлечении юной аудитории. Чтобы пробудить любопытство публики, которая не решается переступить порог концертного зала, разрабатываются специальные программы и новые форматы концертов.

Отклик получает то, что трогает, удивляет или восхищает людей. Так, лондонский оркестр Aurora исполняет целые симфонии наизусть, Юри де Марко вызывает интерес у публики своей небольшой трубой, а дуэт "Synaptic" исследует состояния психики в формате живого подкаста.

Дуэт "Synaptic" - это пианистка Аделе Тома (Adele Thoma) и певица Тереза Сцорек (Theresa Szorek). В своем выступлении они соединяют меланхоличный песенный цикл Франца Шуберта "Зимний путь" с текстами и современной музыкой композитора Бернхарда Ланга. Сам Ланг уже обращался к "Зимнему пути" в своем произведении "The Cold Trip".

"Нас волнует вопрос, как общество справляется с психологической нагрузкой - так же, как это делает главный герой "Зимнего пути", - объясняет Аделе Тома. Их программа построена как современный живой подкаст, в котором зритель с интересом и долей вуайеризма наблюдает за страданиями человека.

Как выйти из своей ниши на большую сцену?

Многие музыканты стремятся найти свое место на рынке с помощью необычных программ. Немецкая пианистка Данаэ Дёркен (Danae Dörken) и люксембургский джазмен Паскаль Шумахер недавно записали новый альбом для фортепиано и вибрафона, в котором звучат стремительные ритмические композиции американского музыканта Филипа Гласса.

Завораживающее звучание вибрафона особенно покоряет публику. "Для меня как для классической пианистки это совершенно новая вселенная", - рассказала Данаэ Дёркен в интервью DW на Бетховенском фестивале в Бонне. Паскаль Шумахер понимает, что его инструмент далек от мейнстрима: "Работать с вибрафоном - это нечто особенное. Приходится постоянно заново изобретать себя".

С чем сочетается классическая музыка?

Антье Валентин видит большой потенциал в концертах с новыми форматами, особенно там, где происходит смешение музыки разных культур. "Я наблюдаю огромный рост транскультурных ансамблей, объединяющих свою музыку с классикой", - говорит генеральный секретарь Немецкого музыкального совета.

Примером может служить австриец Бернхард Шимпельсбергер, который обучался у индийского гуру ритмам и мелодиям самой густонаселенной страны на планете. Он использует ударные инструменты со всего мира на классических концертах. В Южно-Африканской Республике он познакомился с виолончелистом Абелем Селаучоэ. "Абель играл Баха и при этом пел африканские гимны. Это потрясающе", - вспоминает Шимпельсбергер. Вместе они долго выступали дуэтом.

Абель Селаучоэ написал оркестровое произведение, в котором объединил классическую и южноафриканскую музыку, а Шимпельсбергер исполнил в нем партию перкуссии. Уже два года они исполняют это произведениес разными оркестрами по всему миру. "Мы играем его постоянно с новыми коллективами в разных странах, и так я сам оказался в классической музыке", - рассказывает Шимпельсбергер.

Без социальных сетей сегодня никуда

Юри де Марко активно путешествует по миру: он проехал по всей Европе, был в Непале и Стамбуле, собирая музыку разных культур для проекта, посвященного Людвигу ван Бетховену (Ludwig van Beethoven). Во время Бетховенского фестиваля в Бонне де Марко с нуля создал местный хор, а сейчас работает над видео о нем для социальных сетей.

Без присутствия в соцсетях сегодня почти невозможно привлечь внимание публики. С этим успешно справляется, например, молодая британская исполнительница органной музыки Анна Лэпвуд: у нее более двух миллионов подписчиков в социальных сетях.

По словам вибрафониста Паскаля Шумахера, ведение аккаунта требует постоянного внимания и регулярного обновления контента: "Зато можно относительно легко и быстро достичь целевой аудитории".

Для Юри де Марко количество кликов и подписчиков не играет большой роли. Цель его видеороликов - встречи с другими людьми в реальности. "Когда работаешь с музыкой в межкультурном контексте, очень быстро возникает интуитивное понимание другой культуры", - говорит он. В наше время это может стать важным вкладом в развитие взаимного уважения и признания.