В этом году на Каннском кинофестивале представлены три полнометражных фильма, снятых немецкими кинорежиссерами. Экспериментальная картина "Звук падения" режиссера Маши Шилински (Mascha Schilinski) была отобрана в основной конкурс, историческое кино "Амрум" Фатиха Акина показали в программе "Каннские премьеры", а мистическую драму "Зеркало №3" можно было увидеть в независимой секции "Двухнедельник режиссеров".

Немецкий "Звук падения" - один из главных сюрпризов основного конкурса

Ходили слухи, что вторую полнометражную работу Маши Шилински "Звук падения" хотели показать на Берлинале, но Каннский кинофестиваль в последний момент отобрал кино в свою программу. Оригинальное название картины "In die Sonne schauen" намного лучше отражает дух фильма - cмотря на солнце, сложно что-то увидеть. В этом кино много деталей, а четыре сюжетные линии сплетены в уникальный узор, иногда перебивая друг друга на пару секунд. События развиваются не в хронологическом порядке. Из-за этого уникален процесс просмотра "Звука падения": только к середине картины понимаешь, как эпизоды связаны между собой.

Игра в пазлы со зрителем важна для режиссера, потому что она отражает одну из основных линий фильма - прошлое сосуществует с настоящим. В "Звуке падения" время нелинейно. Четыре героини живут в разные исторические эпохи в одном доме. Что же их объединяет? Общие травмы. Именно эта связь интересуют Шилински: почему каждая из ее героинь доходит до состояния крайнего отчаяния.

Ответ режиссер находит в особой, почти призрачной связи, прорывающейся сквозь время и пространство. И дело вовсе не в духе места, хотя все четыре героини живут на одной ферме, одна локация лишь позволяет зарифмовать несколько историй, поместить их в единый контекст. Для Маши Шилински отчаяние - это особое пограничное состояние, когда человек находится между жизнью и смертью, когда концепция времени и пространства разрушается. Ее "Звук падения" путаными нитями сшивает расползающееся тело реальности воедино, где нет всемогущего бога, а существует только мистическая и необъяснимая межпространственная связь.

Фатих Акин и его "Амрум" в Каннах

Фатих Акин (Fatih Akin) очень критично относится к немецкому среднему классу и элите, считая, что власть и деньги не делают из человека высокодуховное существо. Наоборот, состоятельные люди чаще всего прикрывают аморальность блеском своего состояния. Его предыдущая картина-байопик "Золото Рейна" ("Rheingold") рассказала биографию немецкого рэпера Xatar, скончавшегося в мае этого года, который занимался бандитизмом до начала своей музыкальной карьеры. Режиссер не хочет читать нотации и считает, что не надо делать из Xatar пример "плохого человека". Настоящее зло у Фатиха Акина кроется в другом.

Нет места черно-белой морали и в фильме "Амрум" ("Amrum"). Режиссер Фатих Акин показывают Германию 1945 года. Апрель - скоро будет объявлено о капитуляции нацистской Германии. Хилле Хагенер и ее муж принадлежат к нацистской элите. В потомственном гнезде на острове Амрум есть отдельная комната, где кроме фотографии фюрера в рамках висят портреты предков. Мать говорит старшему сыну Наннингу, что самое главное - происхождение, он - "амрумец" в девяти поколениях. Картина мира Хилле рухнет, и она родит ребенка на фоне новостей о смерти Гитлера. Женщитна впадает в глубокую депрессию, единственное ее желание - белый хлеб с маслом и медом на завтрак. Наннинг готов пойти на жертвы и добыть эти редкие в военное время продукты, чтобы осчастливить мать.

Наннинг пользуется разными (в том числе и "грязными") методами для выполнения своей задачи, но не превращается при этом в животное. Эпизоды в "Амруме" перебиваются небольшими вставками, где показана жизнь местных зверей. Их Фатих Акин использует не для того, чтобы провести параллель между жестокими людьми и безжалостными животными, режиссер подчеркивает, насколько мир живет по своим законам, и что на деле правил игры, установленных человеком, не сущесвует.

Классик кино Кристиан Петцольд интерпретирует понятие смерти в "Зеркале №3"

Участник кинодвижения "Берлинская школа" Кристиан Петцольд (Christian Petzold) известен тем, что он перерабатывает под себя классические жанровые конструкты. В фильме "Зеркало №3" ("Miroirs No. 3")  Лаура (ее играет актриса Паула Беар) и ее парень попадают в аварию. Молодой человек погибает, а Лауру находит Бетти, живущая неподалеку в требующим ремонта доме. После осмотра врачей Лаура просит Бетти остаться у нее: она не хочет возвращаться в Берлин. Бэтти разрешает незнакомке отдохнуть несколько дней у нее дома. Вскоре выясняется, что муж хозяйки Рихард и взрослый сын Макс живут отдельно от Бетти и не общаются с ней, но благодаря появлению Лауры родственники воссоединяются.

Дом в деревне, семья со странностями и тема утраты близкого - эти опорные точки типичны для триллера и хоррора. Герой из-за происшествия оказывается в незнакомой для себя обстановке, его принимает семья, которой не удалось пережить гибель близкого, а потому они хотят заменить "мертвого" человека на "живого". Семья Бэтти погрязла в травмах прошлого, они "умерли", когда скончалась их дочка Елена, и "похоронили" свое будущее. В "Зеркале №3" Кристиан Петцольд обращается к важной для него теме смерти.

Выбранный Петцольдом сюжет мог бы звучать мелодраматично, но он мастер интонирования, а потому его герои ведут себя максимально сдержанно, не давят эмоциями и слезами. Фильм "Зеркало №3" - это мастерское переосмысление многим знакомого сюжета и взрослый разговор о том, как под разной оптикой можно смотреть на одни и те же события.