Выставка картин Розы фон Праунхайм "Иисус любит" в церкви Св. Эгидия в Нюрнберге была открыта всего пару дней. Причина закрытия - критика и угрозы в адрес организаторов.
Роза фон Праунхайм на своей выставке "Обнаженные мужчины - обнаженные животные" в берлинской галерее "Монд", октябрь 2022 годаФото: picture alliance/dpa
Реклама
Выставка картин "Иисус любит" ("Jesus liebt") известного в Германии квир-кинорежиссера Розы фон Праунхайм (Rosa von Praunheim) открылась в Нюрнберге в здании евангелической церкви Св. Эгидия (Kulturkirche St. Egidien) в пятницу, 21 июля, и должна была продлиться до 12 августа текущего года. Однако уже 25 июля ее закрыли. Причина - критика в адрес экспозиции из-за якобы слишком "откровенных сексуальных изображений". Церковь заявила в среду, 26 июля, что закрыла выставку, но будет проводить в связи с этим разъяснительную работу.
Местный пастор Томас Цайтлер (Thomas Zeitler) уточнил, что помимо критических высказываний в социальных сетях, включая церковные каналы, в адрес церкви и общины поступали угрозы. "Основываясь на отзывах, мы считаем своим долгом в дальнейшем избежать провокаций", - цитирует пастора пресс-служба евангелической церкви. "Выставка останется закрытой для публики до тех пор, пока в ближайшие несколько дней церковный совет не даст окончательного разъяснения", - говорится в заявлении, опубликованном на сайте церкви Св. Эгидия в Нюрнберге.
Выставка была частью "Недели гордости"
Согласно разъяснениям церкви, выставка работ режиссера и художника Розы фон Праунхайм является частью программы "Недели гордости" (CSD) в Нюрнберге. Картины имеют отношение к религии, сексуальности, любви и смерти, а некоторые из них откровенно гомоэротические. По этой причине некоторые работы были размещены за занавесками - с пометкой, что они предназначены только для взрослых.
Выставка критически рассматривает такие темы, как насилие в церкви, женоненавистничество и враждебное отношение к квир-людям. Это, по мнению пастора церкви Томаса Цайтлера, "взгляд на существующие проблемы, который транспортирует выставка, иначе мы бы не стали ее проводить".
Публикация о закрытии выставки в немецком ЛГБТИ-издании queer.deФото: Rosa von Praunheim/queer.de
Исполнительный пастор церковного совета Мартин Бронс (Martin Brons) заявил, что необходимо серьезно отнестись к критике и возможным "травмам, нанесенным отдельными изображениями". В то же время, уверен Бронс, задача церкви - говорить на актуальные темы, "которые являются социально-политическими и религиозными вызовами в космополитической культурной церкви Св. Эгидия", цитирует пастора немецкое онлайн ЛГБТИ-издание queer.de. Церковь намерена оперативно сообщать о дальнейших консультациях и решениях.
Реклама
Что было на картинах?
Роза фон Праунхайм, "пионер каминг-аута" в Германии, которому в прошлом году исполнилось 80 лет, известен не только как провокационный режиссер и активист ЛГБТИ-движения, но и как художник, а также религиозный аналитик. На выставке представлена подборка его картин, в которых Роза фон Праунхайм обращается и к репрессивной религии, и к раскрепощенной сексуальности в свойственной ему резкой манере.
Как отмечает немецкое ЛГБТИ-издание queer.de, картины Розы фон Праунхайм, показанные в Нюрнберге, критически освещают напряженность между церковью и сексуальностью. На некоторых изображены Иисус, Мария и Папа Римский Бенедикт XVI, и именно эти картины находились за занавесками с пометками "только для взрослых". На одной из них, например, поясняет издание, Иисус благословляет однополый секс. Еще одна работа изображает сексуальную оргию с участием мужчин.
Региональная баварская газета Nürnberger Nachrichten похвалила "мужество церкви Святого Эгидия". В свою очередь пресс-секретарь евангелическо-лютеранской церкви в Нюрнберге Йоахим Баумгардт (Joachim Baumgardt) заявил журналистам, что причиной закрытия выставки стал поток резкой критики в адрес ее устроителей, при этом он предполагает, что большая часть негативных отзывов поступила от людей, которые сами не видели выставку, но узнали о ней из немецких СМИ. "Люди, которые были на выставке, не высказывались так критично", - цитирует слова пресс-секретаря газета Süddeutsche Zeitung.
Смотрите также:
Музеи Дрездена
04:42
This browser does not support the video element.
Лучшие музеи Германии
С 2004 года немецкая секция Международной ассоциации арт-критиков (AICA) ежегодно выбирает из немецких музеев один, заслуживающий почетный титул "музей года".
Фото: picture-alliance/akg-images/Hilbich
2022: Художественные музеи Крефельда
Музейный комплекс включает Музей кайзера Вильгельма, открывшийся в центре Крефельда в 1897 году, и виллы Haus Lange и Haus Esters, которые проектировал знаменитый немецкий архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ. Уже на этапе создания Художественных музеев во главу угла ставилась задача сформировать у горожан чувство хорошего вкуса и стиля, подчеркнули в ассоциации искусствоведов.
Фото: Karl F. Schöfmann/imageBROKER/picture alliance
2021: Художественный музей Штутгарта
Музей в форме стеклянного куба, ставший преемником Городской галереи искусств Штутгарта, был открыт весной 2005 года. Критики высоко оценили как арт-сцену мирового уровня, так и представленное в заведении художественное творчество Баден-Вюртемберга.
Формировать коллекцию Высшей школы строительства и художественного конструирования начали в 1976 году. Критики отмечают, что музей, открытый в городе Дессау в 2019 году, хранит память о Баухаусе как об "одной из самых значимых школ формообразования", а сама идея Баухауса "впечатляюще перенесена в настоящее".
Фото: Michael Nitzschke/imageBROKER/picture alliance
2019: Музей Фолькванг
Музей был основан в 1902 году в Хагене меценатом Карлом Эрнстом Остхаусом, а затем собрание перешло в Эссен. Фолькванг специализируется на предметах искусства стиля модерн и располагает в числе прочего одной из самых значимых в ФРГ коллекцией фотографий.
Фото: picture-alliance/imagebroker/T. Robbin
2018: Музей Людвига в Ахене
Музей размещен в здании бывшей фабрики в Ахене, построенной Йозефом Бахманом в 1920-е годы. Это центр современного интернационального искусства. Признавая его музеем года, жюри AICA особо выделило грамотную выставочную стратегию заведения.
Фото: Hermann Wöstmann/dpa/picture alliance
2017: Музей Шпренгеля
Музей был открыт в Ганновере в 1979 году, а в 1992-м - расширен. В основе экспозиции - коллекция современного искусства мецената Бернхарда Шпренгеля. Музей признали лучшим за "превосходные фонды, осознанную городскую привязку" и уникальную архитектуру.
Фото: Julian Stratenschulte/dpa/picture alliance
2016: Музей Абтайберг
Музей современного искусства Abteiberg в Мёнхенгладбахе, построенный на холме с учетом особенностей ландшафта, - первый пример музейного здания, которое само по себе является произведением искусства. Как говорится в обосновании жюри AICA, Abteiberg заслуживает титула "музей года" как "всемирно признанная веха в развитии музейной архитектуры постмодернизма".
Фото: imago/Rech
Революция в камне
Построил музей в Мёнхенгладбахе австрийский архитектор Ханс Холляйн (1934 - 2014). Планировка и строительство продолжались десять лет. В 1982 году здание было открыто для публики.
Фото: picture-alliance/akg-images/Hilbich
Сам как скульптура
Построенный на склоне холма музей имеет множество уровней, лестниц, подъемов, переходов, по которым посетитель может ходить как внутри, так и снаружи. Идея архитектора была поместить искусство в искусство. Внутри музея посетителя ожидает, как отмечает AICA, "великолепная коллекция интернационального арта". Снаружи - артефактом является сам музей, окруженный скульптурами.
Фото: picture-alliance/akg-images/Hilbich
2015: Художественный музей Равенсбург
Спроектированный архитектурным бюро Lederer+Ragnarsdóttir+Oei из Штутгарта музей современного искусства в баварском Равенсбурге был открыт 8 марта 2013 года. Он является первым в мире энергосберегающим музеем. Многослойные стены из кирпича и бетона практически без окон обеспечивают хорошую изоляцию, а значит малое энергопотребление и отсутствие необходимости в отоплении внутренних помещений.
Фото: Roland Halbe 2012
Против тренда
Немецкая секция AICA сочла этот музей заслуживающим почетного титула "музей года" потому, что он "успешно противостоит коммерциализации художественного бизнеса и выработал свой собственный, уникальный профиль". Музей специализируется на изобразительном искусстве XX-XXI веков и особое внимание уделяет классическому модерну, в частности, экспрессионизму, а также актуальному арту.
Фото: Thomas Lewandovski
2014: MARTa в Херфорде - эксклюзивный дизайн
Лучшим в 2014 году был признан Музей современного искусства, дизайна и архитектуры MARTa в Херфорде. Построенный по проекту знаменитого архитектора Фрэнка Гери и открывшийся в 2005 году, музей демонстрирует впечатляющим образом гармоничное сочетание необычной архитектуры и популяризации современного изобразительного искусства, говорится в обосновании жюри AICA.
Фото: Ralph Orlowski/Getty Images
На стыке искусства и быта
Экстравагантное здание расположено в просторном искусно устроенном парке и гармонично вписывается в городской пейзаж. Внутри музея часто проходят выставки прикладного искусства. Особое внимание музей уделяет культуре повседневной жизни.
Фото: picture-alliance/dpa/Franz-Peter Tschauner
2013: музей Kolumba в Кельне - уникальная архитектура
Уникальное здание кельнского музея "Колумба" спроектировано лауреатом Притцкеровской премии Петером Цумтором. Музей был основан еще в 1853 году и был назван, как и позднеготическая церковь, где он некогда располагался, в честь святого монаха Колумбы. Во время Второй мировой войны храм был разрушен. Его уцелевшие части интегрированы в фасад нового музейного здания, возведенного в 2007 году.
Фото: picture alliance / Arco Images GmbH
Оазис покоя
Немецкое отделение AICA, присудившее почетный титул музею Кельнского архиепископства, назвало здание выдающимся памятником архитектуры и особо отметило концепцию, в соответствии с которой здесь выставляются произведения искусства духовного содержания - от работ современных художников до творений старых мастеров. Экспонаты показывают без аннотаций, чтобы ничто не мешало восприятию искусства.
Фото: Kolumba, Köln/Helene Binet
2012: Städel во Франкфурте-на-Майне
Художественный музей Städel, основанный более 200 лет тому назад, был расширен в 2012 году с применением новаторских архитектурных и технических решений. Под музейным газоном появился новый выставочный зал площадью 3000 квадратных метров. "Иллюминаторы" в земле пускают свет в подземную галерею, перекликаясь с круглыми окнами на фасаде старого здания.
Фото: picture-alliance/dpa
Дом для нового искусства
Расширение музея Städel, стоившее 34 миллиона евро, позволило пополнить музейную коллекцию, одну из самых значительных в Германии, произведениями современного изобразительного искусства. Новые приобретения размещены в подземной галерее.
Фото: picture-alliance/dpa/B. Roessler
2011: Музей современного искусства в Зигене - наследие Бернда и Хиллы Бехер
Музей в Зигене специализируется на изобразительном искусстве послевоенного времени. В коллекции Museum für Gegenwartskunst Siegen представлены живопись и фотография, видео-арт, а также инсталляции. Особое внимание музей уделяет творческому наследию известных немецких фотографов Бернда Бехер, который родился в Зигене, и его Хиллы Бехер. На фото: инсталляция немецкой художницы Шарлотты Позененске.
Фото: picture-alliance/dpa/Museum f. Gegenwartskunst
2010: Художественные музеи Хемница - от Эдварда Мунка до Боба Дилана
Музеи Хемница получили почетный титул в знак признания за выставочную концепцию, благодаря которой этот восточногерманский город поднялся в первый ряд значимых культурных центров наряду с Дрезденом. Кunstsammlungen Chemnitz - это искусство XIX и XX столетий. Большой резонанс вызвали выставки работ Эдварда Мунка и Эрнста Людвига Кирхнера, а также премьерная презентация акварелей Боба Дилана.
Фото: picture-alliance/dpa/S. Kahnert
2009: Музей Морсбройх в Леверкузене - немецкий послевоенный авангард
Музей Морсбройх разместился в барочном замке в Леверкузене. Он был создан в 1951 году и является первым музеем современного искусства ФРГ. В 1960-е годы музей был одним из главных центров творческого авангарда и прогрессивной философской мысли в Германии. В собрании музея представлены работы ведущих немецких художников послевоенного времени.
Фото: Imago/W. Otto
2008: Гравюрный кабинет в Дрездене - от Дюрера до Базелица
Собрание уникального музея Kupferstich-Kabinett считается одним из богатейших в мире. В дрезденском Гравюрном кабинете хранится более 515 тысяч работ, созданных в разные исторические эпохи: гравюры, рисунки, акварели, офорты, иллюстрированные книги, фотографии. В коллекции представлены, в частности, работы Дюрера, Рембрандта, Микеланджело, Кранаха, Пикассо и Базелица.
Фото: picture-alliance/dpa/A. Burgi
2007: Музей Висбадена - наследие Явленского
Великолепные выставки и осторожная, но последовательная стратегия пополнения музейных фондов - жюри немецкого отделения AICA отметило в своем обосновании также то, как незаметно для широкой общественности висбаденский музей превратился в один из ведущих музеев Германии. В Висбадене, где 20 лет прожил русский художник-экспрессионист Алексей Явленский, хранится большое собрание его работ.
Фото: picture-alliance/dpa/Museum Wiesbaden
2006: "Квадрат" в Боттропе - необычная смесь
В своем нынешнем виде комплекс Quadrat в Боттропе открылся в 1983 году на базе городского краеведческого музея, получив на хранение коллекцию Джозефа Альберса, немецкого художника и одного из преподавателей Баухауза, эмигрировавшего в США. Жюри AICA отметило "умную и независимую от модных течений выставочную концепцию" и необычную смесь из краеведения и современного искусства в его коллекции.
Фото: Imago/Hans Blossey
2005: Музей в Шверине - скачок в современность
Государственный музей в Шверине (Staatliches Museum Schwerin) заслужил почетный титул, присуждаемый немецким отделением AICA, благодаря тому, что музею, как говорится в обосновании жюри, известному своим богатейшим собранием старых мастеров, удалось покорить и "сложную территорию концептуального искусства модерна".
Фото: picture-alliance/dpa/J. Büttner
2004: Музей "Курхаус" в Клеве - курортное прошлое
В 1997 году бывший роскошный отель в городе-курорте Клеве, в который до Первой мировой войны приезжала на воды прусская и нидерландская знать, был переоборудован в музей. В его собрании хранятся работы как мастеров Средневековья, так и немецкого авангардиста Йозефа Бойса. Титул "музей года" Museum Kurhaus получил за то, что сделал себе имя далеко за пределами региона, в котором он расположен.