Заказ, который герцог Бургундии и будущий король Кастилии Филипп I дал художнику, был совершенно четким: его дочери Элеонора и Изабелла, изображенные слева и справа от сына Карла, ни в коем случае не должны были выглядеть бледными или болезненными. Напротив, с розовыми щеками, в пышных нарядах, они должны были олицетворять здоровье и красоту.

Завершенная в 1502 году картина была затем многократно скопирована и разослана ко дворам других монархов Европы - обычная практика среди правящих домов того времени, чтобы представить дочерей как завидных невест. Послание было очевидным: здесь можно заключить выгодный брак.

"Рассказывают, что когда кандидаты встречались лично, разочарование с одной или с другой стороны порой бывало значительным", - рассказала DW искусствовед Катрин Дибалла (Katrin Dyballa). Ведь картины зачастую изображали девушек куда более привлекательными, чем они были в жизни.

Эта картина, по словам искусствоведа, является типичным примером брачной политики, которую Габсбурги (одна из наиболее могущественных монарших династий Европы. - Ред.) на протяжении многих веков довели до совершенства, стремясь укрепить свою власть. Девочек расхваливали как потенциальных кандидаток на брачном рынке уже в младенческом возрасте - на момент написания картины сестрам было всего четыре и почти два года.

Эксперт обращает внимание на гербы над головами детей: "У Карла, будущего императора Карла V, над головой изображен полный герб. А на гербах его сестер левая половина оставлена пустой - это означало, что туда позже будет вписан или нанесен герб будущего супруга".

Мальчиков из знатных семей также с ранних лет готовили к будущей роли - их нередко изображали уже в детстве в форме королевской гвардии или в доспехах.

От младенца Иисуса и амурчиков к индивидуальности

В Средние века подобные портреты королевских семей встречались редко, искусство того времени в основном сосредоточивалось на мифологических и религиозных сюжетах. И главным ребенком в этих произведениях был один - Иисус на коленях у Богоматери. Иногда пухлый, с детскими ручками, а иногда - просветленный и почти взрослый.

Детей часто изображали и в образе ангелов: самыми известными до сих пор остаются путти Рафаэля, которые с 1512-1513 годов парят в облаках у ног Сикстинской Мадонны.

С наступлением Нового времени в центре внимания художника оказалась личность. Зажиточная буржуазия вскоре начала подражать аристократии и тоже заказывала портреты своих детей в пышном барочном стиле.

"Часто их наряжали в фантазийные костюмы, напоминающие мифологических или исторических персонажей, - объясняет Катрин Дибалла. - Так родители хотели символически передать детям добродетели этих героев". Например, чистоту и целомудрие богини охоты Артемиды или красоту Адониса.

Крестьяне: сначала объект насмешек, потом пример для подражания

Большинство населения - крестьяне, ремесленники и горожане скромного достатка - не могли позволить себе заказывать такие портреты. "Да и вряд ли они этим интересовались, ведь на первом плане стояли совсем другие вещи", - говорит Дибалла, имея в виду повседневную помощь в хозяйстве.

"Детей тогда воспринимали гораздо раньше, чем сегодня, как трудоспособных членов общества, понятия досуга просто не существовало, - объясняет историк Клаудия Ярцебовски (Claudia Jarzebowski), автор книги "Kindheit und Emotion" ("Детство и эмоция"), в интервью DW. - Не существовало и современного понимания работы как походов в офис или на фабрику. Было понятие домашнего хозяйства, и дети с ранних лет участвовали в нем: собирали ягоды, пасли гусей и часто не достигнув даже десяти- или одиннадцатилетнего возраста нанимались в батраки или служанки".

Крестьяне и их дети с точки зрения высших сословий казались простоватыми и глуповатыми - их изображали на картинах именно так, чтобы в аристократических салонах можно было над ними посмеяться, рассказывает Дибалла.

В XVII веке отношение изменилось: "Крестьяне стали рассматриваться, в том числе из-за своей скромной жизни, как образец смирения и благочестия", - отмечает она. На них следовало равняться, и с этого времени изображения крестьянских детей тоже стали считаться достойными живописного воплощения.

Популярный мотив: нищие дети

Испанец Бартоломе Эстебан Мурильо, один из самых известных художников барокко, прославился прежде всего своими изображениями святых и Мадонны. Но однажды он начал писать огромные полотна с уличными детьми в том же формате, в каком обычно изображали сцены из античности, библейские сюжеты или богатые семьи.

Он хотел вызвать сострадание зрителей и побудить богатых заниматься благотворительностью, объясняет Дибалла. Вскоре его примеру последовали другие художники, особенно в Англии, где такие картины пользовались большой популярностью.

Однако существовало одно важное условие: "Это, конечно, были уличные дети - с грязными ногами и в оборванной одежде, но их лица и тела должны были быть красивыми". Ведь состоятельные заказчики вешали такие картины у себя дома только в том случае, если дети на них "не выглядели измученными".

Открытие современного детства

Французский историк Филипп Арьес в середине XX века выдвинул тезис о том, что до XVIII века у людей не существовало осознания детства как особого жизненного периода. Детей, по его мнению, очень рано начинали воспринимать как маленьких взрослых. Кроме того, из-за высокой детской смертности родители якобы не формировали с ними тесной эмоциональной связи.

Это неверно, утверждает Катрин Дибалла. "И в Средние века, и в XVI веке существовало представление о детстве, просто переход во взрослую жизнь происходил раньше, раньше наступала и ответственность".

Миф о слабой эмоциональной связи между родителями и детьми также опровергается. Сохранились свидетельства о том, что родители тайно хоронили умерших некрещеных младенцев под церковной лестницей или в алтарной части храма, поскольку им было запрещено захоронение на кладбище. "Похоронив ребенка на освященной земле, родители надеялись, что у него будет шанс попасть на небо - ведь по христианским представлениям того времени туда могли попасть только крещеные дети", - объясняет историк Клаудия Ярцебовски.

Существовали и посмертные портреты детей, а также изображения, вдохновленные античными сюжетами: нередко ребенка представляли в образе юного Ганимеда, которого верховный бог Зевс в облике орла похитил на Олимп, потому что тот пришелся ему по сердцу.

Любовь к детям, таким образом, существовала во все эпохи. Уже в античности можно найти бюсты и рельефы, передающие нежность и близость к собственным детям. Однако само представление о детстве в современном смысле, как о времени свободы и беззаботности, возникло лишь в буржуазных обществах XVIII-XIX веков, уточняет Клаудия Ярцебовски. Это могли позволить себе только те социальные классы, которые не нуждались в детском труде. Художники все чаще изображали детей за игрой, в движении, а гордые родители украшали такими картинами стены своих гостиных.

Фотография изменила всё

С появлением фотографии открылись совершенно новые возможности. Уже к концу XIX века она стала широко распространена: в старых альбомах можно увидеть детей, позирующих в своих лучших воскресных нарядах, или прадедушек и прабабушек в младенчестве, снятых голыми на медвежьей шкуре.

Позднее фотография превратилась в доступное развлечение для всех, и детей начали снимать в самых разных позах и на всех этапах жизни: малышей на горшке, голышом на пляже с совочком и ведерком, в первый школьный день или на дне рождения.

"Больше не нужно было заказывать работу художнику или скульптору, достаточно было просто взять камеру в руки, - говорит Дибалла. - Изображения детей стали гораздо более спонтанными и живыми".

До эпохи смартфонов такие снимки, как правило, показывали лишь в семейном кругу, но мобильные телефоны открыли новую эру. Родители без задней мысли публикуют в интернете множество фотографий своих детей, а инфлюенсеры регулярно делятся фото и видео из семейной жизни, ведь это приносит больше подписчиков и лайков - иногда с фатальными последствиями, когда к этим изображениям получают доступ педофилы.

"На протяжении веков дети не могли влиять на то, как их изображают", - отмечает Дибалла.

Сегодня же в современных обществах существуют правовые нормы, защищающие право человека на собственный образ. "И все чаще родители слышат от своих детей: ты не можешь выкладывать это фото в Facebook, - говорит Клаудия Ярцебовски, основываясь на собственном опыте. - Мне кажется, что осведомленность молодежи растет".

Подробнее о том, как изображали детей в разные эпохи, расскажет выставка "Kinder, Kinder! Zwischen Repräsentation und Wirklichkeit" ("Дети, дети! Между представлением и реальностью"), которая откроется 28 ноября в музее Bucerius Kunst Forum в Гамбурге.