В берлинской Новой национальной галерее открылась выставка "От Макса Эрнста до Доротеи Таннинг. Сети сюрреализма". Экспозиция представляет собой собрание новообретенных шедевров сюрреализма, а также рассказывает историю их создателей, чей расцвет творчества пришелся на самые сложные для Европы времена: слом режимов и идеологий, две мировые войны.

DW рассказывает о судьбах художников-сюрреалистов, объединенных не только увлеченностью эстетикой подсознания, но и опытом изгнания и утраты.

Макс Эрнст

Самый знаменитый немецкий художник-сюрреалист Макс Эрнст (Max Ernst) родился в 1891 году в Брюле. В 1914 году юноша был призван на фронт. Война обернулась для него глубокой душевной травмой. Своими глазами увидев ужас бессмысленности массовых человеческих жертв, он больше не доверял государству, политике и культуре, которая войну оправдывает и пропагандирует. Единственно возможным ответом на невыносимую жестокость войны Макс Эрнст увидел в абсурдистском искусстве, лишенном смыслов и нарративов. Совместно с художниками Йоханнесом Баргельдом (Johannes Baargeld) и Хансом Арпом (Hans Arp) он присоединился к движению дадаистов, возникшему за три года до того в Цюрихе в среде таких же художников и писателей, разочарованных войной, отвергающих общественную мораль и художественные нормы.

В 1920-х годах Эрнст покинул родину, которая почти перемолола его в жерновах войны. Во Франции он тесно сошелся с Андре Бретоном, Жоржем Браком и Пабло Пикассо, работал с Сальвадором Дали и Луисом Бунюэлем над фильмом "Андалузский пес", писал для балетных постановок Сергея Дягилева.

В экспозиции представлена его работа "Голова домашнего ангела" (1937) - реакция на ужасы Гражданской войны в Испании, предчувствие разрушений всей Европы.

В 1939 году, с началом Второй мировой войны, Эрнст был арестован во Франции как подданный страны-противника. Из лагеря для интернированных, устроенном в Ле Миле в здании кирпичного завода, уже известный художник смог освободиться только благодаря помощи министра внутренних дел Альбера Сарро.

В мае следующего года художника снова отправили в лагерь по доносу местного жителя, обвинявшего Эрнста в том, что художник подавал световые сигналы вражеской стороне. Приближалась нацистская армия, и тех интернированных, кому грозила смертельная опасность в случае оккупации, перевезли на юг Франции, в лагерь Сен-Никола близ Нима.

После второго освобождения Эрнст принял решение покинуть Европу. Директор нью-йорского Музея современного искусства Альфред Барр получил для Эрнста документы о предоставлении убежища в США. Художник с трудом передвигался по Европе, охваченной войной, к пункту назначения. На границе с Испанией возникли проблемы с документами, и проехать дальше Эрнст смог только благодаря своим картинам - его пропустили впечатленные таможенники. Последним пристанищем стал Лиссабон, где Эрнст провел несколько недель, томительно ожидая места в самолете.

14 июля 1941 года Макс Эрнст прилетел в США и снова был задержан в аэропорту как гражданин Германии. За него вступилась Пегги Гуггенхайм, которая уже тогда планировала открытие своего впоследствии знаменитого на весь мир музея современного искусства. В Нью-Йорке Эрнст встретил Андре Бретона и других представителей мира искусства, бежавших от войны в Америку - Андре Массона, Жака Липшица, Фернана Леже, Пита Мондриана и других. Он дружил с Марком Шагалом и Марселем Дюшаном, который жил у Эрнста первое время после приезда в Нью-Йорк.

В 1943 году самый знаменитый немецкий сюрреалист написал в США полотно под названием "Картины для юношества" (1943) - метафору нового начала в изгнании.

Леонора Каррингтон

Английская художница и писательница Леонора Каррингтон (1917-2011) родилась в семье промышленника в Ланкашире. С юности она стремилась к миру искусства, вопреки воле родителей, готовивших ее к жизни в высшем обществе. Она сбежала из дома, чтобы учиться рисовать в Лондоне, где познакомилась с Максом Эрнстом, и в 1938 году они поселились в старом доме на юге Франции, где создали собственную художественную вселенную.

В 1940 году, когда Эрнст был интернирован в лагерь в Ле Миле, Каррингтон бежала в Испанию. Пережив нервный срыв и лечение в психиатрической клинике, она выбралась из Европы благодаря браку с мексиканским дипломатом и писателем Ренато Ледуком. Через Лиссабон она эмигрировала в Нью-Йорк, а уже в 1943 году обосновалась в Мехико, где вокруг нее сложился круг художников и интеллектуалов, спасшихся от войны.

Здесь, в Мексике, она написала картину "Бегите, дамы, в розовом саду мужчина" (1948). На холсте разворачивается фантастическая сцена бегства: фигуры женщин устремлены сквозь заросли сада роз, где скрывается невидимый мужчина. В зыбком, туманном пространстве тела и растения сливаются, границы между миром сна и действительностью исчезают. Сочетание тревоги и внутренней свободы делает это полотно одной из ключевых работ эмигрантского периода художницы. Здесь бегство превращается в откровение: страх, освобождение и пробуждение сплетаются в единый миф о женской свободе.

Каррингтон навсегда осталась в Мексике, где объединила европейский сюрреализм с мистикой и мифологией Латинской Америки.

Андре Массон

Родившийся в северной Франции Андре Массон (1896-1987) вырос в Бельгии, изучал искусство в Академии изящных искусств в Брюсселе.

Призванный на фронт Первой мировой войны в 18 лет, в апреле 1917 года во время битвы на Эне юноша был тяжело ранен в грудь. Это оказалось настолько серьезным, что он провел два года в госпиталях и психиатрических клиниках. С тех пор художника мучили бессонница и ночные кошмары, но именно в этом пограничном опыте между жизнью и смертью зародился интерес Массона к исследованию хаоса и подсознания.

После войны он обосновался на Монпарнасе, где сблизился с Жоаном Миро, Антоненом Арто и Жоржем Батаем. Вошел в круг сюрреалистов Андре Бретона, но в 1929 году порвал с ним, выбрав более личный, свободный путь. Массон участвовал в первой сюрреалистической выставке в галерее Пьер, оформлял балеты и иллюстрировал философские тексты Батая.

Представленная в Новой национальной галерее картина Массона "Бойня" (1931-1932) когда-то принадлежала галеристу Полю Розенбергу, еврею, бежавшему от нацистов в Нью-Йорк. Розенберг вывез часть своего собрания, включая это полотно, и спас его от уничтожения. Массон встретился со своей картиной на другом континенте, после своей эмиграции в США.

Другая работа, "Охотник" (1927), была конфискована из парижской коллекции еврейского банкира Альфонса Кана и отправлена на нацистский склад в Же-де-Пом. На обороте картины сохранилась отметка KA1081 - инвентарный номер Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg, организации, занимавшейся конфискацией предметов "дегенеративного искусства". Красный крест свидетельствует, что картину отправляли на уничтожение. Как она сохранилась - загадка. После войны произведение было возвращено наследникам Кана.

Сам Массон в 1941 году вместе с семьей был переправлен в США. На границе американские таможенники разорвали пять его рисунков, приняв их за порнографию. В Америке художник стал одним из первых связующих звеньев между сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом, оказав большое влияние на Джексона Поллока и Аршила Горки.

После возвращения во Францию Массон продолжил работать в театре и книжной графике, расписал плафон парижского театра "Одеон" и снялся в фильме Жана Гремийона "Андре Массон и четыре стихии" (1958). Его картины хранятся в Центре Помпиду и Музее Гуггенхайма.

Виктор Браунер

Румынский художник и график Виктор Браунер (1903-1966) родился в городе Пьятра-Нямц. С детства учился рисовать, а уже к двадцати годам стал одним из активных участников румынского авангарда. В 1932 году Браунер переехал в Париж, где примкнул к движению сюрреалистов Андре Бретона.

 Его искусство сочетало мистику, эзотерику и философию подсознания. В 1932 году он создал свой автопортрет, где у него отсутствовал левый глаз. Спустя семь лет после этого предсказания он потерял левый глаз в случайной потасовке.

С началом Второй мировой войны Браунер как еврей и сюрреалист был вынужден бежать из оккупированного Парижа. Некоторое время он скрывался вместе с другими художниками на вилле Эйр-Бель в Марселе, базе организации, которая помогала интеллектуалам эмигрировать, но не смог получить визу и поэтому нашел убежище в Верхних Альпах, где провел годы войны в полной изоляции. Именно там он написал картину "Ручное животное" (1943) - одно из самых тревожных полотен того времени. В нем слились страх, одиночество и вера в силу воображения.

После войны художник вернулся в Париж. Его живопись все больше наполнялась символами памяти, животных-проводников и тотемов. Браунер писал в своих личных записях, переданных Максу-Полю Фуше: "Каждая картина, которую я создаю, рождается из самых глубоких источников моей тревоги…".

В 1966 году Виктор Браунер представлял Францию на Венецианской биеннале, где целый зал павильона был посвящен его творчеству.

Вызов европейской рациональности

Выставка в Берлине показывает, как через частные истории, эмиграцию и утрату создавалась новая карта искусства XX века. Сюрреализм, родившийся как вызов европейской рациональности, стал направлением, которое смогло пережить катастрофу Европы и возродиться в других частях света.

Экспозиция основана на многолетнем исследовании происхождения работ из коллекции Уллы и Хайнера Пицш. Это произведения живописи и скульптуры, прошедшие через конфискации, бегство владельцев и реституции. Новая национальная галерея ждет посетителей до 1 марта 2026 года.