Немецкий фотограф Барбара Клемм запечатлела полувековую историю Германии в черно-белых красках. Многие из ее работ остались в коллективной памяти немцев.
Реклама
Сегодня, в эпоху ярких аккаунтов в Instagram, цветных рекламных щитов и плакатов на улицах городов, не так просто привлечь внимание к черно-белым фотографиям. Если это, конечно, не работы известного немецкого фотографа Барбары Клемм (Barbara Klemm), которые запечатлели полувековую историю целой страны в черно-белых красках и остались в коллективной памяти немцев.
Фотограф долгие годы работала для известного издания Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ). Ее снимки отражают ключевые моменты политической и культурной жизни Германии. Нашумевшие работы, будь то легендарный "братский поцелуй" Леонида Брежнева и Эриха Хонеккера (Erich Honecker) в Восточном Берлине в 1979 году, сидящий на маленьком стульчике Генрих Белль (Heinrich Böll) на мирной демонстрации против размещения ядерных ракет в Германии и Европе в 1983 году, а также множество других снимков и портретов политиков не только Германии, но и других стран. Эти моменты, запечатленные в вечности в черно-белом цвете и основанные исключительно на игре света и тени, на мимике и жестах.
Реклама
На выставке - 150 черно-белых фоторабот Барбары Клемм
Журналистская карьера Барбары Клемм началась со студенческих восстаний в конце 1960-х годов. Затем она систематически документировала жизнь в ГДР, политическое сближение Востока и Запада, падение Берлинской стены и наконец - воссоединение Германии.
Творчеству Барбары Клемм посвящена выставка, открывшаяся 22 января 2023 года, - под названием "Барбара Клемм. Достаточно черного и белого. Фотографии с 1967-го по 2019 годы" в художественном музее Галерея Людвига во дворце Оберхаузен(Ludwiggalerie Schloss Oberhausen) в Северном Рейне - Вестфалии. На выставке представлены 150 черно-белых фоторабот, которые были опубликованы в газете FAZ в период с 1967 по 2019 годы.
Барбара Клемм родилась в Мюнстере в 1939 году, выросла в Карлсруэ и переехала во Франкфурт-на-Майне. Она прошла обучение в одной из студий фотопортрета в Карлсруэ, а затем начала работать в фотолаборатории газеты FAZ. В свободное время она выполняла небольшие репортерские задания для таких известных немецких изданий, как Der Spiegel и Die Zeit. По ее работам было видно, что она выросла в творческой семье: ее отец Фриц Клемм (Fritz Klemm) был художником. Внимание к композиции и структуре, к деталям и особенностям портретов - этому она, по ее собственному признанию, научилась у отца.
Очень скоро ответственные сотрудники FAZ, заметив необычный визуальный стиль Барбары Клемм, предложили ей штатную должность редакционного фотографа, где она в основном снимала для отделов политики и фельетонов.
Ее фотографии находили почетное место на многочисленных выставках, благотворительных акциях и публиковались в ряде иллюстрированных книг и были отмечены престижными премиями и наградами. Фотоработы Барбары Клемм, как следует из названия выставки, исключительно черно-белые. Именно черно-белая фотография позволила ей создавать выразительные изображения, демонстрирующие ее личное видение своих героев. "У меня всегда было четкое представления о композиции изображения, которое я хотела сделать. Это часто занимало много времени", - призналась фотограф в одном из своих интервью. Она никогда не использовала вспышку. Только иногда в фотолаборатории ей приходилось немного подправлять тональность некоторых снимков, чтобы фотография производила идеальное впечатление.
"До выхода на пенсию в 2005 году я делала аналоговые фотографии в FAZ", - признается Барбара Клемм. Она и сегодня, будучи на пенсии, снимает черно-белые фотографии, потому что убеждена в том, что эти два цвета позволяют более выразительно передавать образы тех, кого она снимает. И в этом ее особый и неповторимый стиль. На выставке в Оберхаузене посетители могут за пять евро приобрести буклет с самыми известными фотоработами Барбары Клемм. Выставка продлится до 7 мая 2023 года.
Смотрите также:
Искусство в черно-белых тонах
Рембрандт и Рубенс, Дега и Поллок: художники самых разных эпох владели искусством монохромного изображения. Выставка в Дюссельдорфе показывает шедевры в черно-белых и серых тонах.
Фото: Studio Hans Op de Beeck
В диапазоне между черным и белым
Инсталляция современного бельгийского художника Ханса оп де Бека "Дом коллекционера" выполнена полностью из материалов серого цвета. Серый цвет создает эффект остановленного времени, как будто жизнь замерла, окаменевшая под покровом пепла. Посетители в разноцветной одежде - единственные цветные нюансы на выставке "Черное и Белое. От Дюрера до Элиассона" в музее Kunstpalast в Дюссельдорфе.
Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB
Парадоксальный цвет
Черный и белый цвета, а также заключенные между ними оттенки серого называют ахроматическими, то есть бесцветными, нейтральными. Парадоксы "бесцветного цвета" как художественного феномена и показывает экспозиция в Дюссельдорфе.
Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini
Метаморфозы радуги
Ахроматическим, в принципе, может стать любой цвет радуги, если изменить соответствующим образом его физические характеристики. Так, при уменьшении яркости хроматический цвет становится черным, а при увеличении - белым. При уменьшении насыщенности происходит движение в сторону серого. В Дюссельдорфе собраны около сотни ахроматических произведений искусства.
Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini
Из глубины веков
История монохромного изобразительного искусства уходит в глубину веков. Выставка показывает черно-белые шедевры, созданные за 700 лет, прошедшие со времен Средневековья. При этом она помогает понять, для чего и почему художники отказываются от цвета и ограничивают свою палитру оттенками серого.
Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB
Монохромное разнообразие
Выставка прибыла в Дюссельдорф из Лондона, где она проходила под названием "Monochrome". Монохромными называют рисунки тушью, карандашом или углем, черно-белые фотоснимки, изображения на экране черно-белых телевизоров. На выставке в музее Kunstpalast представлен широкий жанровый спектр изобразительного искусства: графика, живопись, фотография, инсталляции.
Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB
Трехмерные эффекты
Сакральная живопись обращается к монохромности, чтобы не отвлекать верующих от молитвы. Вне религиозного контекста художники экспериментируют с однотонной палитрой, чтобы совершенствовать технику изображения света и тени. Художники также рисуют в серых или сепиевых тонах, чтобы придать двухмерному изображению эффект скульптурной объемности.
Фото: Stefan Arendt, LVR-ZMB
Нарисованная объемность
С помощью серых тонов, имитирующих игру света и тени, в живописи появляются рельефность и уходящие в трехмерную даль пейзажи. Французский художник Жан Энгр так увлекся перспективой обнаженной женской спины, что нарисовал своей модели больше позвонков, чем полагается. Тем не менее, "Одалиска в гризайли" (1824-1834) - один из главных шедевров на выставке в Дюссельдорфе.
Фото: bpk | The Metropolitan Museum of Art
Кисть вместо объектива
С изобретением фотографии и высокой печати художники вступили в диалог с этими технологиями. Как будто с помощью фотоаппарата запечатлел балерин французский художник-импрессионист Эдгар Дега в своей единственной известной сегодня монохромной картине. Импрессионистическую размытость фотоснимка сделал одним из своих фирменных стилей известнейший из современных немецких художников Герхард Рихтер.
Фото: bpk | RMN - Grand Palais | Hervé Lewandowski
Монохромный кубизм
Гений изобразительного искусства XX века Пабло Пикассо, разумеется, тоже не мог пройти мимо монохромных экспериментов. Выставка в Дюссельдорфе показывает кубическую обнаженную женскую натуру, нарисованную им в серых тонах.
Фото: picture-alliance/dpa/F. Gambarini
Иллюзия движения
В оп-арте (оптическом искусстве) и кинетическом искусстве контраст черного и белого создает различные оптические иллюзии и иллюзию движения. Одним из ведущих представителей этих направлений в искусстве XX века является немецкий художник Хайнц Мак, чьи работы также представлены на выставке в Дюссельдорфе.
Фото: Museum Kunstpalast/ARTOTHEK
Исчезновение цвета
Завершает путешествие в 700-летнюю историю монохромного изобразительного искусства инсталляция датского художника Олафура Элиассона. В его "Комнате для одного цвета" посетители выставки становятся частью экспоната, потому что в желтом свете все остальные цвета приобретают оттенки серого. Лишь "бесцветные" черный и белый сохраняют свое присутствие.