Ось "Берлин-Москва-Париж" в пандемию не сломалась. На радость кураторам и публике передвижная выставка "Многообразие / Единство" 23 ноября открылась в российской столице.
Реклама
Год назад, в ноябре 2020 года, именно Новая Третьяковка должна была стать стартовой площадкой для выставки "Многообразие / Единство. Современное искусство Европы. Москва. Берлин. Париж". В интервью DW председатель немецкого Фонда искусства и культуры Вальтер Смерлинг (Walter Smerling) на этапе подготовки экспозиции тогда заявил, что этот масштабный проект должен стартовать именно в Москве. Однако пандемия коронавирусной инфекции, стремительно распространившаяся по всему миру, внесла свои коррективы. И ось "Москва - Берлин - Париж" все-таки сместилась, но не сломалась. Впервые выставка открылась в июне 2021 года на территории бывшего пассажирского аэропорта Темпельхоф - в Берлине. Ее посетили около 50 тысяч человек.
Москва принимает европейское многообразие
И вот во вторник, 23 ноября, годом позже, чем было запланировано, она открывается в российской столице. В итервью DW Зельфира Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи, так прокомментировала открытие выставки в Москве: "Проходя по залам этой масштабнейшей и очень интерсной экспозиции, я не могу не вспомнить те выставки, которые проходили в этих залах, которые тогда относлись к Союзу художников СССР, в 1980-х и 90-х годах. Это были первые встречи российской публики с целым рядом выдающихся интернациональных художников второй половины двадцатого века. Эти выставки открывали для людей моего поколения современное искусство". Подобного эффекта Трегулова ожидает и от этой выставки, видя в ней возможность для встречи широкой публики с новыми художественными позициями.
90 современных художников разных поколений предлагают вместе взглянуть на актуальные проблемы. "Этот проект - важный вклад в диалог и взаимопонимание", - уверен немецкий куратор Вальтер Смерлинг. 400 экспонатов на выставке художников из 34 стран, - все это можно будет увидеть теперь и на выставке в Москве.
Над этой выставкой уже сгущалась не только эпидемиологическая ситуация в мире, но и политическая - между Россией и Германией. Важный партнер по организации выставки - "Петербургский диалог", а в нем участвуют две организации, которые весной 2021 года были признаны в России "нежелательными". Несмотря на все сложности, Вальтер Смерлинг и на том этапе не терял оптимизма. "Я надеюсь, что сила искусства приведет к тому, что мы найдем хорошее решение и сможем показать выставку в Москве", - заявил немецкий куратор в интервью DW накануне открытия выставки в Берлине.
Мечты сбылись, надежды оправдались. И Вальтер Смерлинг не скрывает своей радости. Он лично на открытии экспозиции в Москве присутствовать не сможет, но виртуальную экскурсию немецкий куратор уже совершил и остался очень доволен. "Россия - замечательная страна. И я очень рад нашему диалогу", - говорит DW Вальтер Смерлинг.
Теперь в этот диалог смогут включиться и посетители открывшейся в Москве экспозиции. Темы свободы, миграции, экологии, прозрачности, человеческого достоинства, - все это нашло отражение в произведениях современных художников. Перед посетителями будут поставлены вопросы: "Что такое демократия?", "Кто осуществляет цензуру - общество, политика или СМИ?". Как подчеркивается на сайте Третьяковской галереи: "В экспозиции исследуется современное европейское искусство, созданное после падения железного занавеса, подчеркивается важность межкультурного диалога в наши дни".
Однако почти треть всех работ была создана специально для экспозиции и уже во время пандемии. Знатоков искусства выставка порадует знакомством с молодыми художниками, а также встречей с такими титанами европейского искусства, как Георг Базелиц (Georg Baselitz) и Герхард Рихтер (Gerhard Richter). "Мы готовили эту выставку три года, - рассказывает лектор Третьяковской галереи Сергей Фофанов. - Это была удивительная работа на уровне, на котором Третьяковская галерея еще никогда не работала: 90 художников из 34 стран, более 300 работ. Большие инсталяции, медийные работы. Работы художников первого ряда: Ансельма Кифера (Anselm Kiefer), Георга Базелица, Эйя-Лиизы Ахтилы. Выставки такого масштаба и сложности в Третьяковке еще не было".
Реклама
После Москвы - в Париж
Сергей Фофанов подчеркивает, "что для России важно, что это проект про Европу, про ее многообразие и про то, что ее сила зиждется в ее многообразии". Россия, по его словам, является "частью большого европейского проекта культуры и традиции, и на этой выставке это отчетливо видно".
"Мы должны не отрицать друг друга, не фехтовать друг с другом, а - искать диалог. Только в диалоге мы сможем сохранить то, что досталось нам в наследство от предыдущих поколений и то, что вообще и называется европейской культурой", - убежден лектор Третьяковской галереи.
После Москвы современное европейское искусство должно "переехать" в Париж. Председатель немецкого Фонда искусства и культуры, который совместно с Государственной Третьяковской галереей и организует передвижную выставку, пока не решается давать какие-либо прогнозы. Ведь из-за четвертой волны пандемии коронавируса некоторые страны, как Австрия и Нидерланды, уже ушли в новый локдаун. "Переговоры с нашими партнерами во Франции мы проведем сразу в начале декабря. Я очень надеюсь, что нам удастся реализовать наш проект и в Париже", - говорит Вальтер Смерлинг. Выставка в Третьяковской галерее продлится до 13 марта 2022 года.
Смотрите также:
Самые дорогие картины и скульптуры в мире
За произведения известных художников некоторые покупатели готовы отдать целое состояние. Подборка DW.
Фото: Malcolm Park/Cover-Images/imago images
"Диего и я" Фриды Кало
Автопортрет Фриды Кало "Диего и я" - символ страстной и мучительной любви двух художников. 16 ноября 2021 года он был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 34,9 млн долларов, став самым дорогим произведением латиноамериканского искусства за всю историю художественных аукционов в мире.
Фото: Tolga Akmen/AFP
"Спаситель мира" Леонардо да Винчи
В 2017 году картина Леонардо да Винчи "Спаситель мира" была продана на аукционе Christie's более чем за 450 миллионов долларов. Это одна из менее чем 20 сохранившихся картин мастера. В 1958 году эта картина перешла к новому владельцу всего за 60 долларов, потому что она считалась копией. Подлинность работы до сих пор оспаривается, а цена на нее продолжает расти.
Фото: picture alliance/ZUMAPRESS/R.Tang
"Алжирские женщины" Пикассо
До продажи "Спасителя мира" Леонардо да Винчи картина Пабло Пикассо "Алжирские женщины" побила все предыдущие рекорды: она поменяла владельца тоже в аукционном доме Christie's в 2015 году. Картина была продана за 179 миллионов долларов.
Фото: Reuters
"Лежащая обнаженная" Амедео Модильяни
Картина итальянского художника Амедео Модильяни "Лежащая обнаженная" в 1917 году вызвала настоящую сенсацию. 9 ноября 2015 года она была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 170,4 миллиона долларов. Покупателем оказался бывший водитель такси из Шанхая Лю Ицянь, который превратился в миллиардера - инвестора и коллекционера произведений искусства.
Фото: picture-alliance/AP Photo
"Три наброска к портрету Люсьена Фрейда" Фрэнсиса Бэкона
Эти наброски к портрету художника Фрейда - творение Фрэнсиса Бэкона. Триптих с изображением портрета в ноябре 2013 года купил пожелавший остаться неизвестным участник аукциона за 142,4 миллиона долларов.
Фото: picture-alliance/dpa
"Крик" Эдварда Мунка
В мае 2012 года картина Эдварда Мунка "Крик" была продана за 119,9 миллиона долларов. Почему люди платят такие огромные суммы? "Картины известных художников дарят надежду на финансовую стабильность и привлекают перспективами роста стоимости", - объясняет Карл Арнольд (Karl Arnold), владелец аукционного дома во Франкфурте-на-Майне.
Фото: Reuters
"Девушка с корзиной цветов" Пикассо
Картина Пабло Пикассо "Девушка с корзиной цветов", написанная им в Париже, вошла в десятку самых дорогих полотен в мире - выставленных на аукционе. Она находилась в коллекции Рокфеллеров и была продана в 2018 года в аукционном доме Christie's в Нью-Йорке за 115 миллионов долларов.
Фото: picture-alliance/dpa/J. Schmitt-Tegge
"Стога сена" Моне
Эта картина французского художника-импрессиониста Клода Моне из серии "Стога сена" была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 110,747 млн долларов. Она вошла в топ-30 самых дорогих картин мира. Серия "Стога сена" Моне состоит из 25 картин, написанных в 1890-1891 годах недалеко от дома художника в Живерни. 17 работ этой серии находятся в музеях, остальные - в частных коллециях.
Фото: picture-alliance/AP Photo/Sotheby's
"Обнаженная, зеленые листья и бюст" Пикассо
Пабло Пикассо написал картину "Обнаженная, зеленые листья и бюст" в 1932 году за один день. В 2010 году неизвестный участник торгов по телефону заплатил 106,5 миллиона долларов за картину с изображением любовницы Пикассо Марии-Терезы Вальтер, которой он придал облик мифической Дафны.
Фото: picture-alliance/dpa
"Указующий человек" Альберто Джакометти
Это самая дорогая скульптура. Работа швейцарского скульптора Альберто Джакометти также побила рекорд на аукционе Christie's в Нью-Йорке в мае 2018 года: знаменитая скульптура "Указующий человек" была продана за 141,3 миллиона долларов.
Бронзовая статуя того же Джакометти "Шагающий человек I" была продана на Sotheby's в 2010 году за 104,3 миллиона долларов. "Цена произведения искусства диктуется рынком", - объясняет аукционист Карл Арнольд (Karl Arnold). "Искусство является таким же экономическим фактором. Спрос рождает предложение".
Фото: Sotheby's/EPA/dpa/picture alliance
"Кролик" Джеффа Кунса
Скульптура "Кролик" была создана из нержавеющей стали в 1986 году. Ее высота - 104 сантиметра, а изготовил ее американский художник Джефф Кунс. Это самая дорогая работа ныне живущего мастера. В 2019 году "Кролик" был продан на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 91,1 миллиона долларов.
Фото: picture-alliance/dpa/D. Deme
"Соборная площадь. Милан" Герхарда Рихтера
Знаменитый немецкий художник Герхард Рихтер (Gerhard Richter) считается одним из самых дорогих из современных художников. В интервью изданию Der Spiegel Рихтер заявил: "Существует полное несоответствие между ценностью и актуальностью искусства и безумными ценами, которые за него платят". Его картина "Соборная площадь. Милан" была продана в 2013 году за 37,1 миллиона долларов.
Фото: picture-alliance/dpa
Акула в формальдегиде Дэмьена Херста
Английский художник Дэмьен Херст - самый богатый художник в мире. В своем творчестве он обращается к красоте, смерти и возрождению, медицине и технологиям. Его самые известные работы - это "Физическая невозможность смерти в сознании кого-то живущего" (фото) и череп, инкрустированный бриллиантами. В мае 2020 года состояние художника оценивалось в 384 миллиона долларов.