Минкульт РФ потребовал от одного из главных музеев России проверить экспозиции на наличие деструктивной идеологии. Проверка проводится по жалобе заявителя, выразившего недовольство рядом экспонатов Третьяковки.
В Третьяковской галерееФото: Vyacheslav Prokofyev/TASS/dpa/picture alliance
Реклама
Министерство культуры РФ потребовало от одного из главных музеев России - Третьяковской галереи в Москве - привести содержание выставок "в соответствие с духовно-нравственными ценностями", сообщило во вторник, 31 января, издание The Moscow Times со ссылкой на копию письма, направленного замглавы департамента музеев и внешних связей Минкульта Наталией Чечель директору Третьяковки Зельфире Трегуловой.
От дирекции Третьяковки требуют до 6 февраля представить ответ на жалобу некоего Сергея Шадрина, которая поступила в Министерство культуры. В своей жалобе Шадрин выразил мнение, что экспозиция Третьяковской галереи "не в полной мере соответствует духовно-нравственным ценностям", в залах "представлены произведения, имеющие признаки деструктивной идеологии", а экспонаты вызывают глубокий пессимизм, ощущение пустоты и беспросветности.
Претензии Шадрина
Автор жалобы, в частности, отметил, что в произведениях второй половины XX века есть сцены "многочисленных похорон, в том числе в присутствии маргинальных социальных элементов", "запойного алкоголизма", а также "волюнтаристские интерпретации" образов российских правителей и деятелей культуры.
В жалобе также сказано, что в цикле "Тайная вечеря", состоящем из 13 полотен, "невозможно понять, кто является Иудой", а скульптура Пьеты, созданная в 1978 году Александром Бургановым, - это "дьявольская интерпретация" религиозного сюжета, поскольку у Богородицы отсутствует голова.
"Борьба с неугодным искусством"
"Мы имеем дело с типичным советским способом борьбы с неугодным искусством, - якобы письмом из народа, которому дается официальный ход", - прокомментировал The Moscow Times письмо сотрудник Третьяковской галереи, попросивший не называть его имени.
В ноябре президент РФ Владимир Путин подписал указ об утверждении основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных духовно-нравственных ценностей. В список таких ценностей вошли права человека, патриотизм, служение отечеству, семья и приоритет духовного над материальным.
Смотрите также:
Русский импрессионизм: против условностей
Русские художники от Ильи Репина до Валентина Серова вдохновлялись французской живописью еще до начала XX века. Смог ли русский реализм вынести принесенные ей изящество и легкость?
Илья Репин. "На меже". В.А.Репина с детьми идет по меже, 1879 год
Илья Репин одним из первых русских художников во время жизни в Париже (1873-1876 годы) познакомился с французским импрессионизмом. Постепенно он отошел от реализма и привнес в свои работы свет, цвета и свободные движения кисти. Благодаря ему в русскую живопись пришли отдельные элементы нового стиля - например, практика рисования на пленэре.
Путь импрессионизма и присущей ему легкости в Россию оказался труден. Работы Валентина Серова и других живописцев столкнулись с критикой традиционных художников, ощутивших в новом стиле угрозу и беспокоившихся о своем творчестве. Но Серов, ученик Репина, считал иначе. Благодаря импрессионизму он мог выражать свое жизнеутверждающее мировоззрение.
Фото: Valentin Serow
Михаил Ларионов. "Сирень", 1904/05 годы
Русские художники и после 1900 года считали своим ориентиром французскую живопись. В мир готовилось шагнуть новое поколение живописцев, которое критик Александр Бенуа иронично назвал "авангардом". Михаил Ларионов принадлежал к основоположникам русского авангарда и собрал вокруг себя многих молодых художников, включая будущую спутницу жизни Наталью Гончарову.
Фото: VG Bild-Kunst, Bonn 2020/Michail Larionow
Наталья Гончарова. "Рябина. Панино близ Вязьмы", 1907/08 годы
Известная пара живописцев - Ларионов и Гончарова - принадлежала к ключевым представителям русского импрессионизма. В 1901 году Наталья Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомилась с Ларионовым. Ее ранние импрессионистские работы, в том числе представленная здесь, стали первым шагом на пути к лучизму, в манере которого выполнены более поздние полотна.
Занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества посещал и Роберт Фальк. Молодой художник любил работать на открытом воздухе, с яркими красками и очень контрастным освещением. Преподавателями Фалька были Валентин Серов и Константин Коровин.
Фото: VG Bild-Kunst, Bonn 2020/Robert Falk
Абрам Архипов. "Гости", 1914 год
Абрам Архипов познакомился с французским импрессионизмом через своего учителя Василия Поленова, который, как и Репин, с 1872 по 1876 годы жил в Париже. Архипов учился писать в свободной манере и пользоваться богатой цветовой палитрой. В своих работах он объединял народное искусство с силой импрессионизма. Примером тому служат эти ярко-красные традиционные русские крестьянские костюмы.
Фото: Staatliche Tretjakow-Galerie/Moskau
Константин Коровин. "Париж, кафе де ла Пэ", 1906 год
Эта картина Константина Коровина выглядит хаотичной и динамичной. Пионер русского импрессионизма, с 1889 по 1900 годы живший в основном во Франции, вдохновлялся работами Камиля Писарро и Клода Моне. В своей манере письма Коровин отошел от требований академического искусства на родине и сохранял верность собственному стилю всю жизнь.
Фото: Staatliche Tretjakow-Galerie/Moskau
Алексей фон Явленский. "Андрей и Катя", 1905 год
Живые цвета, насыщенность - лица Андрея, сына художника, и Кати, дочери однокурсника, написаны легкими мазками. Эта работа относится к экспрессионизму, который фон Явленский развил с течением времени. Истоки этого течения лежат в импрессионизме. Позднее ученик Репина работал в Мюнхене в художественной студии Антона Ажбе.
Фото: Alexej von Jawlensky
Казимир Малевич. "Распадающаяся конструкция", 1917 год
Вначале Казимир Малевич попал под влияние французского импрессионизма. А после первых работ он основал новый стиль - супрематизм, разновидность абстрактной живописи. В новом художественном направлении Малевич выражал собственные философские мысли. Представленная в нашей подборке картина "Распадающаяся конструкция" касается темы встречи с трансцендентным.
Фото: Kasimir Malewitsc
Николай Мещерин. "Лунная ночь", 1905 год
Николай Мещерин специализировался на ночных пейзажах. Его прямо-таки очаровывали звезды, луна и ночной свет. Мещерин изучал границы импрессионизма и довел свою живопись до пределов реальности с помощью напоминающих мозаику мазков и почти неузнаваемых предметов.