Кавалер орденов Британской империи и Почетного легиона, лауреат престижной международной премии Станиславского Питер Брук скончался в возрасте 97 лет на своей второй родине - во Франции.
Питер БрукФото: Alberto Brevers Gonzalez/Pacific Press/IMAGO
Реклама
Легенда театра и кино, британский режиссер Питер Брук скончался в возрасте 97 лет на своей второй родине - во Франции. Смерть наступила 2 июля, сообщило агентство AFP со ссылкой на окружение режиссера в воскресенье, 3 июля.
Брук был одним из самых ярких представителей современного театра. Его своеобразные инсценировки классики от Шекспира до Беккета, а также девятичасовой спектакль по одному из крупнейших литературных произведений "Махабхарата" вызывали настоящий фурор во всем мире.
Сын еврейских эмигрантов из России
Брук родился в Лондоне 21 марта 1925 года в семье еврейских эмигрантов из России. Еще будучи студентом, он поставил на большой сцене пьесу Кристофера Марло "Доктор Фауст". Впоследствии Брук работал с труппами многих театров, в том числе Королевской оперы (Ковент-Гарден) в Лондоне, "Королевской шекспировской труппой", базирующейся в Стратфорде-на-Эйвоне, а также более 35 лет руководил парижским театром "Буфф дю Нор".
Его постановка шекспировской пьесы "Мера за меру", с которой он также гастролировал в Федеративной Республике Германия в 1951 году, его сокращенная до 82 минут версия "Кармен" или интерпретация "Счастливых дней" Беккета стали легендарными.
Режиссер со своим сценическим языком
Брук предпочитал минимум декораций, аскетичный стиль, а в качестве средства выражения мысли основное внимание уделял не слову, а элементарным жестам, общим для всех людей. В начале 1970-х годов он даже разработал свой собственный сценический язык. Пример тому - его экспериментальная пьеса "Orghast", основанная на мифе о Прометее. В своей книге о театре и режиссуре "Пустое пространство", изданной в 1968 году, Брук писал, что все необходимое ему для пьесы - это пустое помещение, по которому проходит один человек, а другой за ним наблюдает.
За свой вклад в театральное искусство Брук удостоен множества наград, в том числе ордена Британской империи и ордена Почетного легиона (Франция). Кроме того, в 2020 году он стал лауреатом Международной премии имени Станиславского.
Смотрите также:
Лучшие театры Германии
В этой галерее мы знакомим вас с лучшими драматическими театрами Германии.
Фото: picture-alliance/Eventpress Hoensch
Münchner Kammerspiele
Каждый год немецкий отраслевой журнал Theater heute ("Театр сегодня") проводит опрос критиков, по результатам которого выявляется лучший немецкоязычный драматический театр года. Мюнхенский драмтеатр Münchner Kammerspiele не один раз становился обладателем почетного звания. И он снова был признан лучшим театром страны и в 2019 году, и в 2020-м.
Фото: picture-alliance/dpa/M. Leonhardt
Volksbühne Berlin
Лидерами рейтинга регулярно становятся театры Швейцарии и Австрии. Но мы решили сконцентрировать ваше внимание на театрах Германии, причем на тех, которые признавались "лучшими" не менее двух раз, начиная с 2000 года. На фото - берлинский Volksbühne. С 1992 по 2017 год худруком здесь был Франк Касторф - выдающийся режиссер, ценитель Чехова и Достоевского.
Фото: picture-alliance/Bildagentur-online/Joko
Hebbel am Ufer
В 2004 году лучшим по версии журнала Theater heute впервые был признан не государственный театр, а независимый проект - берлинский Hebbel am Ufer. Сегодня он объединяет три разные площадки. Здесь нет единой концепции и постоянной труппы, а пространства отдаются на откуп фестивалям, проектам, перформерам. Так, в августе здесь ежегодно проходит фестиваль современного танца (фото).
Фото: picture-alliance/dpa/C. Esch-Kenkel
Schauspiel Köln
Построенное в 1962 году и не отличающееся особенной красотой здание Кельнского драмтеатра городские власти решили несколько лет назад снести. Но местные патриоты организованно выступили против, создав гражданскую инициативу в поддержку старого здания. Его сейчас ремонтируют, а спектакли пока играют на других площадках.
Фото: picture-alliance/dpa/R. Vennenbernd
Thalia Theater
Это один из двух ведущих театров Гамбурга, каждый из которых, помимо основной сцены, имеет проекты и площадки "на стороне", как , впрочем, и все крупные гостеатры страны. Thalia Theater известен сильными режиссерскими работами, интересом к современной немецкоязычной драматургии. Участвует в различных проектах по оказанию поддержки беженцам. На фото - Сюзанна Вольф в роли Марии Стюарт (2007 г.)
Фото: picture-alliance/dpa/S. Widmann
Maxim-Gorki-Theater
В XIX веке здесь был концертный зал, а после Второй мировой войны нашла пристанище молодежная театральная студия, в итоге названная Театром имени Максима Горького. Официально открылся один из ведущих театров ГДР в 1952 году постановкой "За тех, кто в море" по пьесе Бориса Лавренева. Сегодня Maxim-Gorki-Theater - один из наиболее ярких театров столицы единой Германии.
Фото: picture-alliance/imageBROKER/J. Woodhouse
Deutsches Schauspielhaus
Этот гамбургский театр был в свое время открыт по инициативе местных жителей, специально создавших под проект акционерное общество и ангажировавших лучших венских архитекторов. В 1900 году театр открылся постановкой "Ифигении в Тавриде" Гете. На фото - немецкий актер Чарли Хюбнер в роли чеховского дяди Вани (постановка Карин Байер 2015 года).
Фото: picture-alliance/dpa/C. Fürst
Deutsches Theater
В 1945 году берлинский "Немецкий театр" одним из первых возобновил свою деятельность в разрушенном Берлине. За билетами выстраивались длиннющие очереди. Одной из первых послевоенных постановок стал "Натан Мудрый" Лессинга, в свое время запрещенный нацистами. Сегодня Deutsches Theater (DT) - один из самых популярных театров столицы. На фото - Ульрих Маттес и Линда Пёппель ("Улисс", 2018 г.)
