Модернизм в изобразительном искусстве берет свое начало еще во второй половине XIX века и охватывает самые разнообразные течения вплоть до середины XX столетия. Объединяет их отрицание устоявшегося изобразительного языка и поиски нового, индивидуального. Этому направлению посвящена выставка "Квир-модернизм. 1900-1950" ("Queere Moderne. 1900 bis 1950"), открывшаяся в Дюссельдорфе в музее K20 из Художественного собрания земли Северный Рейн - Вестфалия и объединяющая в своем названии сложные, емкие понятия.

Понятие "квир" - открытое, текучее, "флюидное", как сказала на открытии выставки куратор Изабель Мальц (Isabelle Malz), и именно так трактуется в рамках экспозиции по замыслу ее организаторов. Глоссарий, сформулированный для посетителей, объясняет его как "общий термин, обозначающий людей, чьи гендерная идентичность, сексуальное влечение или образ жизни не являются цисгендерными или гетеросексуальными". А понятие "цис", в свою очередь, относится к личностям, гендерная идентичность которых соответствует полу, определенному при рождении.

Яркие краски и многообразие тем

Для замечательной афиши была отобрана картина британской художницы Ханны Глакштейн, избравшей для себя гендерно-нейтральный псевдоним Глак. В толпе гуляющих - человек, полной грудью вдыхающий воздух праздника, открытый миру и жизни. Картина насыщена красками, а ее главный герой особенно ярок и разноцветен. Он в потоке, движении, в толпе, и все же - отличающийся от остальных персонажей, осознающий свою особую идентичность.

Пожалуй, главное впечатление от экспозиции - это многообразие: стилей, тем, художественных языков и скрывающихся в них кодов. Именно найденные авторами разнообразные способы визуализировать свои художественные идеи, и в меньшей степени их сексуальная ориентация были важны при создании выставки, отметила куратор Анке Кемпкес (Anke Kempkes). Всего в K20 представлено более 130 работ 34 художников из разных стран.

Британская художница и феминистка Этель Уокер, например, обратилась к эпизоду гомеровской "Одиссеи", чтобы воплотить в своем полотне 1920 года идею утопического женского общества. Царевна феаков Навсикая привела девушек-служанок к устью реки на берег моря, чтобы стирать одежду. Там они встречают потерпевшего кораблекрушение Одиссея. В отличие от традиционных трактовок этой сцены, Одиссей не является ее центральной фигурой. Он изображен на самом краю картины и выписан, в отличие от ее героинь, лишь схематично.

Гомоэротический подтекст

Совсем другого характера полотно Генри Скотта Тука, британского художника поздневикторианской и эдвардианской эпохи, известного своими гомоэротическими сценами в светящихся импрессионистских цветах. На картине 1927 года изображены двое молодых мужчин на пляже, сидящих спиной к зрителю и наблюдающих за купающимся. В непринужденной сцене художник "поймал" момент интимности двух фигур, передав их влечение друг к другу.

С первого взгляда трудно понять, почему картина называется "Критики". На табличке рядом с ней читаем: название объясняется иронией автора по отношению к консервативным критикам, которые не принимали гомоэротического подтекста полотна.

Предпочтения Тука рисовать нагих юношей подпитывали предположения о его гомосексуальности. Но свидетельств о его сексуальных связях с мужчинами нет. Возможно, что они действительно были и уроженец Йорка их тщательно скрывал, поскольку в то время в Великобритании отношения такого рода были уголовным преступлением.

Вообще, как подчеркивается в информации к экспозиции, во времена, когда мужская гомосексуальность могла стать причиной уголовного преследования, а женская табуировалась, многие художники и художницы жили, следуя внешне общепринятым нормам, и иногда ради этого даже вступали в браки по расчету. Так что "то, что источники скрывают, порой даже важнее того, что они нам открывают".

Это высказывание действительно и в отношении немецкой художницы, представительницы художественного направления "новая вещественность" Лотте Лазерштайн (Lotte Laserstein) и ее модели и многолетней подруги Трауте Розе (Traute Rose). На картине "Я и моя модель" 1930 года изображены они обе. Художница стоит с палитрой и кисточками, а ее модель доверительно положила руку на плечо подруги. На этом двойном портрете женщины равноправны и как бы отражаются друг в друге. Лотте Лазерштайн здесь отходит от традиционной иерархии в отношениях между художником и моделью: она на этой картине - творец, а ее модель - активная участница творческого процесса.

Личная квир-повестка художников

На выставке о квир-модернизме весьма немного нагого тела. Одна из картин, изображающих обнаженные фигуры, - полотно Людвига фон Гофмана (Ludwig von Hofmann) 1913 года под названием "Родник". Она интересна сама по себе, но помимо этого является и свидетельством жизни еще одной известной личности того времени - немецкого писателя Томаса Манна (Thomas Mann).

Людвиг фон Гофман был участником Берлинского сецессиона. Для его творчества были характерны классицизм и символизм. Тематически его интересовали сцены, отражающие молодость, красоту и гармонию. Томас Манн приобрел полотно "Родник", на котором изображены трое нагих юношей, в 1914 году. Оно сопровождало писателя в эмиграции в Швейцарии и Калифорнии и висело в его рабочем кабинете.

Учитывая все разнообразие тематики и стилистики представленных в Дюссельдорфе работ, возникает вопрос: что объединяет собранных под одной крышей живописцев? "Всех художников и художниц, представленных на выставке, объединяет то, что они нашли новые формы выражения для своих совершенно личных повесток, - отвечает куратор Анке Кемпкес. - То есть нашли возможности выразить квир-вожделение, квир-идентичность и образ жизни квир-личностей в то время, когда господствовала строгая цензура и не обо всем можно было говорить открыто, а гомосексуальность еще и преследовалась законом. Это означало, естественно, что им приходилось балансировать, выбирая формы, при помощи которых они высказывались".

Символы, коды и сопротивление фашизму

При этом деятели искусства создавали свои особые символы и коды. Например, полна символики картина шведского художника Нильса Дарделя "Умирающий денди" 1918 года. Денди инсценирует свою смерть как последний театральный жест. В этой работе автор связывает тему самоубийства с нарциссизмом (в руках у умирающего - зеркало) и эстетикой декаданса. В 1910 году художник отправился в Париж, где у него были любовные связи с мужчинами. Когда пошли слухи о его гомосексуальности, Дардель женился. Возможно, что его картины, показывающие ранимость и смерть, отражают разрушительные эффекты двойной жизни художника.

Нельзя не отметить и еще одну важную тему выставки - сопротивление фашизму с 1933 года. Интересен пример французских художниц Люси Рене Матильды Швоб и Сюзанны Малерб, которые были известны под псевдонимами Клод Каон и Марсель Моор. Они жили вместе как сестры, хотя сестрами не были, а состояли в гомосексуальной связи. На оккупированном нацистской Германией острове Джерси в проливе Ла-Манш они распространяли антифашистские листовки. В 1944-м Клод Каон и Марсель Моор были схвачены гестапо и приговорены к смерти. Им удалось избежать казни и в 1945 году они были освобождены.

Экспозиция в Дюссельдорфе - значительное событие в мире изобразительного искусства. Она показывает работы, которые являются не только выражением индивидуального самоутверждения, но и, как отметила Анке Кемпкес, "расширяют и усложняют наше представление о модернизме". Музей по-новому рассказывает историю этой эпохи: более дифференцированно и разнообразно, расширяя кругозор и доставляя истинное эстетическое наслаждение.