Сразу два музея пытаются восполнить пробел и рассказать о творчестве Кете Кольвиц в ретроспективе. Это самая известная художница в немецкой истории, она "никогда не боялась быть неудобной".
Реклама
В среду, 20 марта, в художественном музее Städel во Франкфурте-на-Майне открывается обширная экспозиция, посвященная творчеству немецкой художницы, скульптора и графика Кете Кольвиц (Käthe Kollwitz, 1867-1945).
Как отметил накануне открытия выставки директор музея Филипп Демандт (Philipp Demandt), речь идет о самой известной художнице в немецкой истории. Однако на протяжении десятилетий в крупных музеях не проводились выставки-ретроспективы, посвященные ее творчеству. Экспозиция, которую подготовили во Франкфурте-на-Майне, включает 110 работ. Она продлится до 9 июня 2024 года.
Сразу две выставки-ретроспективы: во Франкфурте и в Нью-Йорке
В интервью немецкому изданию FAZ куратор выставки Регина Фрайбергер (Regina Freyberger) подчеркнула, что в новой экспозиции фокус смещается от чисто фигуративного в целом и от "типичного мотива матери и ребенка" к запоминающемуся и абсолютно современному отображению двух тел, неразрывно связанных между собой. До Кольвиц такого феномена в искусстве не существовало, говорят во Франкфурте. Как подчеркивают организаторы выставки, в нашем восприятии творчества этой художницы уже сложилась очень односторонняя картина. Чаще всего она связана с такими мрачными темами, как голод и нищета. Однако Кете Кольвиц выходит за эти рамки, убеждены в музее Städel. Она - невероятно современная художница.
Любопытно, что это не единственная выставка-ретроспектива работ Кете Кольвиц, которая пройдет в 2024 году. В конце марта в США откроется крупнейшая за последние три десятилетия выставка, посвященная немецкой художнице. 120 работ - скульптур, графики - из частных коллекций и музейных собраний публика сможет увидеть в музее современного искусства MoMA в Нью-Йорке.
Кете Кольвиц призывала остановить войны 100 лет назад
Шел 1914 год. Ее сыну было 17 лет, когда он ушел добровольцем на фронт. Он долго упрашивал мать его отпустить. Домой Петер Кольвиц (Peter Kollwitz) уже не вернулся: спустя 10 дней после того, как он простился с родителями, юноша погиб в Бельгии. А его мать Кете Кольвиц навсегда стала убежденной пацифисткой.
"Никогда больше" ("Nie wieder Krieg") - один из самых известных ее антивоенных плакатов - был создан в 1924 году. 100 лет спустя этот призыв, актуальный как никогда, так и остался сотрясать воздух. Скульптура "Скорбящие родители" и тема связи матери и ребенка в ее творчестве - пласт, который хорошо знаком немецкой аудитории.
С биографией и творчеством немецкой художницы только в Германии знакомят три музея Кете Кольвиц: в Берлине (Кольвиц училась здесь и переехала жить в Берлин со своим мужем), Кельне и Морицбурге (здесь художница прожила последний год своей жизни, она скончалась в 1945 году - всего за две недели до окончания Второй мировой войны). В последние годы она продолжала рисовать матерей, сжимающих в объятиях детей, а в качестве "эпиграфа" ставила цитату Гете: "Зерна, предназначенные для посева, не должны быть перемолоты".
Реклама
"Неудобная" художница Кете Кольвиц
Как подчеркивают во Франкфурте-на-Майне, Кете Кольвиц "никогда не боялась быть неудобной" - она всегда опережала время. В 1919 году Кольвиц стала первой женщиной, принятой в Прусскую академию искусств. Позже ее серия графических работ "Восстание ткачей", которая была показана на Большой Берлинской художественной выставке, была выдвинута на главный приз, но последнее слово осталось за императором Вильгельмом II, а он наотрез отказался вручать "золотую медаль" художнику-женщине, чьи работы лично его не впечатлили.
Кете Кольвиц одной из первых решила сделать ставку на графику - тогда, когда к этой форме искусства относились с большой настороженностью. А во время правления национал-социалистов на искусство Кольвиц был наложен запрет.
Смотрите также:
Врубель и Тимофеева: мы нарисуем конец путинизма
19:23
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
К 90-летию немецкого художника Герхарда Рихтера.
Фото: Sylvio Dittrich/imago images
Успешный и знаменитый
Герхард Рихтер (Gerhard Richter) - пожалуй, самый известный за пределами Германии немецкий художник из ныне живущих. Родился 9 февраля 1932 года в Дрездене, ребенком пережил войну. Его становление как художника началось в ГДР. Побывав на Западе и увидев работы коллег, Рихтер решил перебраться в ФРГ.
Фото: picture-alliance/dpa/H. Schmidt
"Пикассо XXI века"
"Пикассо XXI века" называют Герхарда Рихтера критики и коллеги. Как и творения основоположника кубизма, произведения Рихтера занимают почетное место в ведущих музеях планеты, а также уходят за рекордные суммы с художественных аукционов.
Фото: picture-alliance/dpa
Скрытный художник
Рихтер почти не идет на контакт с журналистами, не любит "выходить в люди", избегает участия в гламурных мероприятиях, любит уединение и покой. Этот немецкий художник - из тех звезд, кто держит свою жизнь за семью замками.
Фото: picture-alliance/dpa/R. Michael
Личное и коллективное
В картинах мастера отражается жизнь - его самого, его поколения, всей Германии. В 1965 году Рихтер пишет картину "Тетя Марианна". На полотне изображена девочка с маленьким Герхардом. Марианна погибла в возрасте 28 лет: страдавшая умственным расстройством, она была уничтожена по нацистской программе евгеники в феврале 1945 года.
Фото: Gerhard Richter
Коллективное и личное
В 1965 году Герхард Рихтер пишет картину "Дядя Руди". На ней изображен офицер вермахта. Он тоже погиб на войне, но не так, как Марианна. Жертвы и преступники в одной семье - типично немецкая ситуация.
Фото: picture alliance/dpa/U. Deck
Обобщенные образы
Фотореалистичные изображения размыты, как будто промелькнули в старой черно-белой кинохронике. И поэтому запоминаются, становятся обобщенным образом. В этой манере Рихтер интенсивно работал на протяжении многих лет. С 1964 по 1967 год он писал многочисленные портреты коллег-художников, галеристов и коллекционеров. "Портрет доктора Кноблох" (1964) был первым такого рода.
Фото: picture-alliance/dpa/R. Hirschberger
Живые "экспонаты"
Рихтер эмигрировал в Западную Германию в 1961 году - незадолго до начала строительства Берлинской стены. На Западе Рихтер вошел в группу художников, вдохновленных американским поп-артом. Результатом их творческих поисков стала выставка "капиталистического реализма" в одном мебельном магазине в Дюссельдорфе.
Фото: picture-alliance/dpa
Архив современности
В 1962 году Герхард Рихтер начал проект "Атлас", в котором частная жизнь людей сопоставлена с рассказом о немецкой истории. Для этого проекта художник собирал газетные вырезки, фотографии, объекты и документы. В итоге в "Атласе" накопилось несколько сотен исторических реалий. В 1997 году этот архив целой эпохи был показан на выставке Documenta в Касселе и издан в виде фотоальбома.
Фото: Gerhard Richter 2013
Мировое признание
Фотографии из "Атласа" стали основой для близкой концептуализму серии "48 портретов", с которой в 1972 году Герхард Рихтер представлял Германию на Венецианской биеннале. В фотореалистичной манере на портретах изображены личности, которые, по мнению Рихтера, оказали огромное влияние на эпоху модерна. Среди них - российские композиторы Чайковский и Стравинский.
Фото: picture-alliance/dpa/J. Stillwell
"Эмма"
Разностильное искусство Герхарда Рихтера не поддается однозначной категоризации. Известность принесли ему "фото-картины", которые он начал писать с 1962 года. Но это не совсем фотореализм. Общность скорее формальная: Рихтер просто использует снимок как основу. На его знаменитой картине "Эмма" (1966) изображена призрачная женщина, как будто сотканная из сновидений или воспоминаний.
Фото: R.Traube/A.Boutsko
Вызов нормам
"Бетти" (1988): Герхард Рихтер почти с фотографической точностью изобразил свою дочь. Портретом картину назвать нельзя - лицо сокрыто от зрителя. Зато тщательно переданы цвета и узоры одежды. Фотоподобная живопись буквально поворачивается спиной ко всем художественным нормам, но передает ощущение чистоты и красоты.
Фото: picture-alliance/POP-EYE/C. Behring
Серийное искусство
Рихтер рисовал не только людей и не только портреты. Внимание художника привлекала реальность во всем ее многообразии: от облаков и снежных покровов до зданий и военных самолетов.
Фото: picture-alliance/dpa
Культовый мотив
Из серии картин, изображающих свечи, особую известность получила "Свеча" 1982 года - после того, как была использована группой Sonic Youth в оформлении обложки альбома "Daydream Nation".
Фото: picture-alliance/dpa/M. Kappeler
Оттенки серого
В 1970-х Герхард Рихтер работает в стиле минимализм и создает монохромную серию "Серое". Говоря о своем любимом цвете, художник в 1975 году сказал: "Он не делает заявлений; не пробуждает ни чувств, ни ассоциаций; он невидим и не невидим. Его неприметность дарит ему способность быть посредником, проявлять нечто, как фотография (...) Для меня серый - эквивалент беспристрастности (...)".
Фото: DW/Max Hunger
Цветовые таблицы
Рихтер во всех своих работах экспериментирует со средствами выразительности в живописи. Взяв серый цвет как некую точку отсчета, он изучал возможные сочетания цветов и их воздействие на смотрящего. В цикле "Цвета" художник, используя красный, синий, желтый и зеленый цвета, вывел более четырех тысяч различных тонов.
Фото: Gerhard Richter/R. Hansen
Пиксельный витраж
Цветные квадраты легли в основу "пиксельного" витража для Кельнского собора. Витраж состоит из 11500 стеклянных квадратов 72 цветов. Он был установлен в готическом соборе в 2007 году.
Фото: picture-alliance/dpa/O. Berg
Экспрессивная абстракция
Рихтер никогда не стоит на месте. После увлечения "пиксельными кубиками" и разноцветными полосками он отдался буйству абстрактного экспрессионизма, флагманами которого были американцы во главе с Джексоном Поллоком.
Фото: Gerhard Richter 2012
Постижение непостижимого
Абстрактные картины Рихтера стали окончательным его признанием самому себе в том, что тайну реальности постичь невозможно. "Меня интересует только то, чего я не понимаю", - говорит художник.
Фото: picture-alliance/dpa
Мастер на все руки
Творческое наследие Герхарда Рихтера огромно и многостильно. Он занимается не только живописью, но и фотоколлажем, инсталляцией, созданием монохромных паненелей и объектов из зеркал и стекла. Успеха и признания добивается он во всем, всегда и везде.
Фото: DW/Max Hunger
Возможно, последняя большая работа
Три витража, изготовленные по эскизам Рихтера, с 2020 года украшают алтарные окна монастырской церкви в Толае - самой старой действующей обители в Германии. Художник предположил, что они, вероятно, станут последней его большой работой. Начинать какие-то новые монументальные проекты он больше не собирается: ограничится рисунками и концепциями для выставок.
Фото: Oliver Dietze/dpa/picture alliance
В вечном поиске
Его называют "спасителем живописи в XXI веке". Отчасти потому, что он не отворачивался от холста, даже тогда, когда другие предрекали конец классической традиции. Герхард Рихтер убежден, что "когда не останется ни одного священника и философа, самыми важными людьми в мире будут художники". Другая его цитата: "Искусство - высшая форма надежды".
Где посмотреть?
К юбилею художника в Германии приурочены три крупные выставки: в Музее Людвига в Кельне, в дрезденском Альбертинуме, в Новой национальной галерее в Берлине (откроется 10 февраля). Более того, до 13 марта с творчеством Рихтера можно ознакомиться и в Москве - в Третьяковской галерее, в рамках выставки "Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж".