Po mnogima je bio najbolji rok gitarista svih vremena. Svojim novim načinom sviranja i često ekstremnim nastupima promenio je rok muziku. I onda otišao u legendu.
Oglas
Za one koji su krajem 1960-ih godina uživo videli Džimija Hendriksa to mora da je delovalo kao zemljotres. Čak i Pol Makartni je u jednom intervjuu rekao da mu se i danas naježi koža kada se seti kako je u jednom londonskom klubu prvi puta slušao Hendriksa. On je tada baš bio prešao iz Njujorka u London, gde ga je doveo producent Čas Čandler.
Hendriksa, rođenog 1942. u Sijetlu, odgajao je otac, budući da majka nije imala puno smisla za porodični život. Već kao dete bio je lud za gitarom. Kao mnogi mladi siromašni dečaci iz njegove generacije, 1961. je otišao u vojsku, ali ju je napustio nakon godinu dana nakon što je pri jednom padobranskom skoku ozledio nogu.
Počeo je da svira kao prateći muzičar u R&B bendovima. Pratio je mnoge zvezde poput Isli Brodersa i Litl Ričarda na nastupima u malim klubovima namenjenim uglavnom Afroamerikancima. Bila je to teška škola, ali tu je Hendriks upoznao neke od najboljih i najdivljijih performera svog vremena.
Upravo tada je Hendriks počeo otkačeno da se oblači. Na bini je još morao da nastupa u odelima, ali je privatno voleo da nosi šešire s paunovim perom i velike ogrlice. Mršav i visok, Hendriks, koji je u sebio nosio i krv američkih Čeroki-Indijanaca, upadao je u oči. Bio je vrlo sramežljiv, ali uvek vrlo prijatan i sa smeškom na licu. U kombinaciji sa svojom umetničkom vizijom, bio je vrlo harizmatičan.
Kada je britanski menadžer i producent Čas Čendler, koji je pre toga bio član Enimalsa, video Hendriksa u legendarnom „Kafeu Va?“ odmah je pomislio da od njega može da napravi zvezdu.
On je Džimija doveo u London i uz bok mu stavio bubnjara Miča Mičela i basistu Nola Redinga. Zbog virtuoznosti Hendriksove svirke i do tada nepoznatih zvukova koje je on umeo da proizvede na gitari, taj trio je zvučao kao da ih je barem duplo više.
Džimi Hendriks ekspiriens, kako se bend zvao, povezao je američki bluz sa britanskim i R&B sa rokom. Onu su zvučali i kao hard rokeri i kao gruv-bluzeri istovremeno. Zvuk im je bio seksi, psihodeličan i divlji.
Nastupi u Velikoj Britaniji prihvaćeni su sa oduševljenjem. Svi su dolazili da ih vide, uključujući i Bitlse i Roling Stonse. Nakon toga odlaze u Sjedinjene Države i njihova turneja se pretvara u trijumf. Među najveće nastupe spada onaj 1967. na Monterej Pop Festivalu. Amerika mu leži pod nogama. Hendriks i njegov zvuk savršeno pristaju u ono vreme velikih lomova u društvu. Ubrzo postaje superstar.
Na bini u svom elementu
Njegove pesme, a još više njegov način sviranja gitare, ne mogu da se stave ni u kakve fijoke. Kao levoruk, on koristi gitare za dešnjake koje naprosto preokrene i premesti žice. Svira solo deonice u svom bluzu sa toliko strasti i predanosti, kako to pre njega nije bilo viđeno. Izvija se sa svakom notom, pada na kolena, leži na podu, cele deonice svira sa zatvorenim očima. Kao posebne scenske efekte svira gitaru iza leđa ili zubima. A kada se sasvim otkači, zabija svoj Fender Stratokaster u pojačalo ili ga poliva benzinom i zapali.
Ali van bine, Hendriks je sve drugo samo ne divlji tip. On živi za muziku. Stalno vežba, stalno svira, stalno ima gitaru sa sobom – uzima je u ruke još pre nego se obuče i doručkuje. Za Hendriksa kažu da su ga samo dve stvari interesovale u životu: muzika i žene.
Na vrhuncu slave, Hendriks u Njujorku ostvaruje svoj davni san: za milion dolara oprema svoj „Elektrik lejdi studio“. Ponekad je pedantan do iznemoglosti: neke deonice snima i po 35 puta, mada je već prvi snimak bila odličan. Ali uspeh njegovog trećeg albuma „Elektrik lejdilend“ daje mu za pravo: on izbija na prvo mesto američke top-liste i Hendriks postaje najbolje plaćeni muzičar svog vremena.
Ikona alternativne kulture
Na Vudstok festivalu Hendriks ponovo sve iznenađuje. Nastupa sa novim bendom i svira verziju američke himne koja naciju pogađa pravo u srce. Nakon što je prve tonove odsvirao na klasičan način, muzika se odvaja od poznatog obrasca, svojim Stratokasterom i pedalama on imitira bombe i mitraljeze: Pozdravi iz Vijetnama.
Hendriks koji stoji na bini sa trakom oko glave i kožnom jaknom, deluje kao moderna verzija Džeronima – on je istovremeno i Indijanac i Afroamerikanac i hipi. U tom trenutku Hendriks više nije samo rok zvezda, on je postao ikona alternativne kulture.
Zajedno sa novom formacijom, „Bend of džipsis“, Hendriks dalje sledi svoju umetničku viziju – on proširuje granice zvuka i muzičkih stilova.
Svoj poslednji koncert Hendriks svira na nemačkom ostrvu Femarn u okviru evropske turneje. Sasvim neočekivano umire 18. septembra 1970. u Londonu. Njegova devojka dala mu je tablete za spavanje, kao i više puta pre toga, ali ove su bile mnogo jače od onih koje je on poznavao iz Sjedinjenih Država. Kada se ona probudila, Džimi je već bio bez svesti. Prebačen je u bolnicu, ali više mu nije bilo spasa. Imao je 27 godina.
Karijera Džimija Hendriksa kao rok zvezde trajala je samo četiri godine. Ali u to kratko vreme, on je svojom inovativnom snagom i svojom kreativnošću promenio i rok muziku i način sviranja gitare. Do danas on važi za najboljeg rok gitarista svih vremena.
Pesme Vudstoka koje su ušle u istoriju
Pre tačno 50 godina održan je legendarni Vudstok festival: tokom tri dana i noći 32 nastupa pratilo je na poljani 400.000 ljudi. Mnoge pesme nisu zaboravljene i danas su neodvojivi deo američke i svetske kulture.
Foto: picture alliance/AP/M. Goff
"Freedom" – Richie Havens
Ričard Pirs -Riči- Hejvens (1941-2013) je prvi nastupio. Kada se vratio na bis, improvizovao je "Motherless Child", (Dete bez majke) pesmu o vremenu ropstva i čežnji robova za domovinom. Tamnoputi Hejvens tu pesmu je uvek interpretirao kroz ritam i kao krik za slobodom. Nastup na Vudstoku učinio ga je slavnim.
Foto: picture-alliance/kpa
"Theme For An Imaginary Western" – Mountain
Hard rok grupa Mauntin je ovom melodičnom i ležerno izvedenom pesmom dočarala motiv nepostojećeg, zamišljenog vesterna. Od 1843. migranti iz Evrope su se u kočijama i prikolicama selili sa istoka na zapad Sjedinjenih Američkih Država i upravo ta slika je postala ikona vestern filmova. Mauntin je uticao na razvoj hevimetala i hard roka 70-ih godina.
Lilend je mesto na delti Misisipija, gde su nekada bile ogromne plantaže pamuka na kojima su rintali robovi. Poznato je da se tradicionalna pesma robova u 19. veku razvila u poseban žanr danas svima poznat - bluz. Ekspresivna pesma Džonija Vintera omaž je Lilendu i bluzu.
Foto: Imago Images/Zuma
"Joe Hill" – Joan Baez
Džo Hil je bio imigrant iz Švedske i aktivista radničkog pokreta. Pogubljen je zbog navodnog ubistva koje na sudu nije dokazano. Da ideje sindikata žive i posle njegove smrti - poruka je puna žara i zvonkog glasa Džoan Baez (1941). Nisu je uzalud nazvali glasom i savešću njene generacije.
Foto: picture-alliance/Everett Collection
"Walkin' Down The Line" – Arlo Guthrie
Ovu pesmu (Idući niz prugu) u stilu američke narodne muzike koju je izveo pevač Arlo Gatri, napisao je Bob Dilan koji nije želeo da nastupi na Vudstoku. Pesma govori o životu putujućeg radnika koji traži posao duž železničkih pruga. Takvih siromaha - nomada koje su zvali - Hobo, bilo je mnogo s kraja 19. i početkom 20. veka, tokom Velike depresije. Oni su tema mnogih pesama i filmova.
Foto: picture-alliance/kpa
"Soul Sacrifice" – Santana
Karlos Santana (1947) je na svojoj koži osetio sve nevolje migrantskog života - imao je 14 godina kada je sa roditeljima iz Meksika došao u SAD. Njegov nastup (Žrtvovanje duše) jedan je od najspektakularnijih na festivalu. Instrumentalni komad očarao je pristune ritmom bubnjara i ekstatičnim gitarskim solom ovog mladog muzičara. Santana se smatra tvorcem latinskog roka.
Foto: Getty Images/T. Ransom
"I Had A Dream" – John B. Sebastian
Naziv pesme se odnosi na vizionarski govor Martina Lutera Kinga iz 1963. kada je opisao svoj "američki san" u kojem su svi Amerikanci jednaki, uključujući i crnce. King je 1968. ubijen u atentatu. San muzičara Džona B. Sebastijana govori o opštem pravu na sreću, zacrtanom u američkoj Deklaraciji o nezavisnosti.
Foto: picture-alliance/Everett Collection
"Uncle Sam Blues" – Jefferson Airplane
Naslov ove pesme je ime lika opštepoznatog u SAD i šire. Za vreme Prvog i Drugog svetskog rata čika Sem je bio taj koji je sa bilborda, upirući prst u onog koji ga gleda, obučen u gospodsko odelo u bojama američke zastava, strogim pogledom plavih očiju "govorio": "Hoću tebe za američku vojsku". Džeferson Erplejn pesmu izvodi kao bluz, a inače je poznat po svom psihodeličnom roku.
Foto: Getty Images/RCA Records
"I-Feel-Like-I'm-Fixing-To-Die Rag" – Country Joe McDonald
Kantri Džo Mekdonald (1942) je spontano uskočio za vreme pauze na festivalu i odsvirao veselu kantri pesmu. Ali tekst (Osećam se kao da mi mere mrtvački pokrov) i nije baš veseo i govori o ratu u Vijetnamu, ironično pozivajući roditelje da šalju svoju decu u rat i budu prvi koji će svoje dete dočekati u sanduku. SAD su 1964. ušle u taj rat koji je okončan sa milionima mrtvih i ranjenih.
Foto: picture-alliance/Everett Collection
"Love March" – Paul Butterfield Blues Band
U ironičnoj antiratnoj pesmi - Ljubavni marš - Pol Baterfild bluz bend peva o sloganu takozvane dece cveća ili hipi generacije - "Make Love, Not War!", (Vodite ljubav a ne rat!). Pesma počinje žustro i energično i zvuči kao vojni marš. Ali, nije reč o ratu, nego o ljubavi. Muzika je vrlo vešta mešavina elemenata bluza, roka, soula i džeza.
Foto: picture-alliance/P. Tarnoff
"Drug Store Truck Drivin' Man" – Jeffrey Shortleff feat. Joan Baez
"Vozač kamiona apoteke" je pesma grupe "The Byrds", ali je Šortlif i Džoan Baez posvećuju Ronaldu Reganu koji je tada bio guverner Kalifornije i koji je maja 1969. brutalno ugušio protest studenata u Berklijuu. Jedna osoba je poginula, a više od stotinu je teško ranjeno. Sarkastičan tekst provlače kroz slatki američki kantri: "On je vozač kamiona apoteke i šef kju kluks klana..."
Foto: Getty Images/AFP/D. Ceyrac
"Star Spangled Banner" – Jimi Hendrix
I za kraj, podsećamo na legendarno Izvođenje himne SAD pred sam kraj festivala i genijalnog Džimija Hendriksa (1942-1970). Na svojoj gitari Fender Stratokaster on je svima poznatu melodiju himne odsvirao improvizujući neke delove tako da zvuče uznemirujuće kao direktan prenos sa ratišta. A taj jedan instrument, zvučao je kao čitav orkestar. Ako niste čuli - poslušajte: https://youtu.be/TKAwPA14Ni4