Відвідувачі європейських та американських кінотеатрів 1980-х років не можуть не пам’ятати маленьку анімовану настільну лампу . «Люксо молодший» («Luxo Jr») – назва двохвилинної анімації 1986 року, у якій глядачі могли побачити дві настільні лампи – велику і маленьку, які гралися з м’ячем. Завдяки маленьким, але вражаючим ефектам, мультфільм вразив як глядачів, так і критиків. На той час художнє наповнення неживих об’єктів духом, душею і емоціями було чимось абсолютно новим. Комп’ютерні технології зробили це можливим.

Тепер, через 25 років, нащадки тих настільних ламп прибули до Німеччини та розташувались у приміщенні художнього музею Bundeskunsthalle в Бонні. «Люксо молодший» був першим мультфільмом американської комп’ютерної компанії Pixar. Його попередником була анімація «Пригоди Андре та Воллі Б.» від засновника Pixar Джона Лассетера, створена в 1984 році компанією Lucasfilm. Експериментальна короткометражка змінила кінематограф.

Нині Pixar хоч і є частиною групи Disney, продовжує робити свій унікальний художній та економічний внесок у галузь. Всі 13 повнометражних мультфільмів Pixar, починаючи з «Історії іграшок» 1995 року випуску, стали багатомільйонними блокбастерами.

Майстерно зроблені розваги

Комерційний успіх не завжди йде пліч-о-пліч з художніми досягненнями. Дійсно, багато голлівудських фільмів можуть вважатися бездушними стрічками, зробленими з цинічно розрахованих економічних інтересів. Однак Pixar прагне бути іншою, і довести це - одна з основних цілей виставки "Pixar - 25 років анімації", яка проходитиме у Бонні до січня наступного року.

Дехто може запитати, чи є сенс у проведенні виставки, присвяченої комп'ютерним анімаційним фільмам, чи навіть, наскільки це доречно саме у Німеччині, де відмінність між «серйозним» та «розважальним» мистецтвом, як правило, є більш істотною, ніж в інших країнах.

«Ми ніколи навіть не являли собі, що у виробництві комп'ютерних анімаційних фільмів Pixar задіяно так багато традиційних художніх навичок», -  зазначає директор Bundeskunsthalle Роберт Флек. Однак, як наголосила Еліз Клейдмен, куратор від Pixar, що опікується виставкою, «традиційне мистецтво і дизайн відіграють важливу роль в процесі виробництва фільму».  Аби привернути увагу до тривалого творчого процесу, на виставці не демонструють готових фільмів чи хоча б уривків із них.

Твори мистецтва

До того, як комп'ютерні фахівці з Сан-Франциско – що характерно, студії Pixar знаходяться не в Голлівуді – вмикають свої комп'ютери, художники, скульптори та дизайнери костюмів вже давно працюють не покладаючи рук. 500 мистецьких робіт на виставці є свідченням цього. Комп'ютери залучають лише на завершальному етапі творчого процесу. Такі хіти від Pixar, як «Історія іграшок», «В пошуках Немо", "Тачки" і "Рататуй" починали своє життя на папері.

Робота над одним повнометражним фільмом студії Pixar займає в середньому чотири роки. Тисячі ескізів і замальовок, не кажучи вже про малюнки акриловими фарбами, гуашшю та аквареллю, знаменують початок творчого виробничого процесу. Потім виготовляються тривимірні об'єкти – але не за допомогою комп’ютерів, а вручну, з використанням класичних методів виготовлення скульптур. Тільки тоді комп’ютерні дизайнери вступають до гри, переводячи мистецькі твори в цифровий формат, а потім застосовуючи свою магію при редагуванні, доки фільм не буде завершено.

Багаті традиції

Зв'язок із історією мистецтва можна також віднайти в малюнках та ескізах, зібраних на виставці. Поєднанням умілого малюнка та явної незавершеності багато ескізів нагадують роботи Леонардо да Вінчі. А маленькі красиві пастелі з популярного мультфільму «У пошуках Немо» яскравими кольорами нагадують типові роботи Еміля Нольде. Фантастичні анімаційні світи мультфільмів базуються на багатих традиціях сценографії  в стилі «Метрополіса».

Ті, хто вважають історії Pixar занадто кітчевими або дитячими, занадто солодкавими і одновимірними, праві лише частково. Один з найуспішніших фільмів-хітів Pixar розірвав екрани кінотеатрів п'ять років тому. «Рататуй» переніс глядачів у серце старої Європи, в Париж, вдавшись до перевіреної століттями теми кулінарії та обравши щура головним героєм. Результат у типовому Pixar'івському стилі - зворушлива, класична стрічка. Здавалося б, це так само безглуздо, як і дві настільні лампи, що грають із м'ячем. Однак хіба не саме таким і має бути справжнє вишукане мистецтво?