Ця картина не дарма репрезентує виставку "Від Гоппера до Ротко: Шлях Америки до модернізму". Свідоме рішення директорки потсдамського музею Ортруд Вестгайдер (Ortrud Westheider): "Гоппер виражає почуття сучасної людини поза національними кордонами". Його картини порушують тему ізоляції та самотності, яка й сьогодні є абсолютно актуальною.

Північноамериканський колекціонер Дункан Філліпс затято підтримував таких митців, як Артур Дав, який належить до перших художників-абстракціоністів США. За допомогою яскравих кольорів він звертається до теми стосунків між людиною та природою. Філліпс придбав цей твір у 1936 році для свого музею у Вашингтоні.

Хартлі - один із найважливіших представників північноамериканського абстрактного живопису. Він був успішним як у Берліні, так і в Новій Англії. Протягом всього життя він виступав за обмін між американськими та європейськими митцями. Марсден Гартлі залишив по собі доробок із ландшафтами в надзвичайно радісних кольорах, які переважно були створені у північноамериканському штаті Мен.

Для таких першопрохідців живопису кольорового поля, як Кеннет Ноланд, колекція Філліпса була важливим місцем для вивчення творів європейських та американських митців. Ця колекція мала сильний вплив на перші роки творчості Ноланда, який жив у Вашингтоні. Він створював мінімалістичні композиції за допомого простих контурів та яскравих кольорів.

Ця картина - твір легендарного основоположника абстрактного живопису, який був створений у 1968 році. Дункан Філліпс, давній колекціонер картин Ротко, надав у розпорядження митця окрему залу в своєму музеї, яка і сьогодні відома як зала Ротко. Філліпс розумів, чому для примхливого художника було так важливо виставити свої роботи ізольовано у власному космосі.

На виставці представлені новаторські твори американського мистецтва першої половини 20-го століття. Але багато з них залишалися для європейської публіки до цього часу невідомими, як і ця абстрактна робота Мільтона Евері. На ній на великому полотні зображена хвиля на пляжі. Цей твір належить до найбільш вражаючих робіт Евері.

У численні мистецькі твори американського модернізму ідеться про те, як люди змінюють своє середовище. Кроуфорд, який був моряком, а потім вивчав мистецтво в Європі та США, часто обирав для своїх творів промислові куліси, серед іншого портові споруди, мости і зерноелеватори, які він бачив у дитинстві в промислових районах Нью-Йорка.

Піонерка американського живопису, вона довго жила і працювала в Нью-Йорку і Чикаго, але ніколи не була людиною великого міста. Джорджія О'Кіф вважається "матір’ю американського модернізму" і відома в усьому світі своїми чуйними картинами. Її світ складався зі скупих ландшафти західних штатів США - Техасу та Нью-Мексико.

У центрі Потсдама щойно відкрився новий художній музей - "Музей Барберіні" (Museum Barberini). Вражає вже сама його будівля. Адже йдеться про колишній палац, який своєю назвою завдячує римському палаццо Барберіні. Постійна експозиція охоплює від старих майстрів до сучасного мистецтва. Виставку з нагоди відкриття музею присвятили пейзажам у творчості імпресіоністів.

Фасад майбутнього "Музею сучасного урбаністичного мистецтва" (Museum for Contemporary Urban Art) у Берліні вже розмальовано. Але зазирнути всередину будівлі в берлінському районі Шенеберег можна буде, починаючи тільки від вересня 2017-го року. В експозиції музею представлять понад 200 муралів. Тож роботи вистачить на всіх. Оформлення фасаду музейної будівлі вже зараз регулярно оновлюють.

Як функціонує економіка? Якою є історія біржових торгів? Отримати відповіді на ці та подібні запитання незабаром можна буде в новому "Швейцарському музеї фінансів" (Schweizer Finanzmuseum) у Цюриху. Відкриття заплановане на червень 2017-го року. Експозиція музею містить найбільшу в світі колекцію історичних цінних паперів, яка раніше зберігалась в іншому швейцарському місті - Ольтен.

Австрійці вирішили змінити концепцію віденського етнографічного музею. Восени 2017-го цей музей знову відкриється, але вже з іншою назвою - "Світовий музей у Відні" (Weltmuseum Wien). 14 залів знайомлять з матеріальною й духовною спадщиною Близького Сходу, Океанії, Північної Америки. Тут зберігається 200 тисяч етнографічних предметів, 100 тисяч історичних світлин та 146 тисяч друкованих видань.

Моду не зовсім можна назвати мистецтвом, казав якось Ів Сен-Лоран (1936-2008), "але без митця вона існувати не може". Таке визначення стосується і особистої діяльності дизайнера. Він мав значний вплив на модну галузь і залишив для нащадків систематизований архів своєї творчості. У жовтні 2017 року відкриється відразу два музеї, де виставлятимуться колекції Ів Серн-Лорана, - у Парижі та Марракеші.

Ще 2016-го року видання рясніли повідомленнями про скульптури на морському дні. Перші фото підводного музею справді вражають. Починаючи від січня 2017 року, "Музей Атлантико" (Museo Atlántico) офіційно відкрито для нирців. У Європі це - перша подібна експозиція, для якої британський митець Джейсон де Кер Тейлор створив понад 300 скульптурних фігур.

Про вікінгів складено чимало міфів, існує багато стереотипів. Аби ліквідувати прогалину в знаннях про цю групу людей у Стокгольмі вирішили створити музей "Життя вікінгів" (Vikingaliv). Відкриття заплановане на квітень 2017-го. Центральна складова концепції музею - 11-хвилинна подорож у часі: відвідувачам пропонується перенестися в 963-й рік і подивитися на тодішнє життя очима самих вікінгів.

"Музей Другої світової війни" (Muzeum II Wojny Swiatowej) є для Польщі об'єктом престижу. Однак відкриття музею затягнулося через суперечку навколо тематичних акцентів. Уряд наполягає на героїчному змалюванні історії Польщі. Автори ж експозиції зробили наголос на негероїчному погляді, подаючи історію з точки зору передусім цивільного населення.

Перебудова будівлі колишньої броварні під музей сучасного мистецтва EMST відбувалась не без проблем. Брак фінансів та бюрократія далися взнаки. Музей частково відкрився в жовтні 2016-го року. Відтоді публіці пропонують окремі тематичні виставки. Постійна експозиція має стати доступною восени 2017-го року. Вона охопить грецьке й міжнародне мистецтво, починаючи від 1970-х років.

На завершення пропонуємо звернути увагу на Лондон. "Музей Вікторії та Альберта" (Victoria and Albert Museum) постане в новому оздобленні. У липні 2017-го року планується завершити перебудову його вхідної частини - це найвагоміші архітектурні зміни будівлі за понад 100 років. Крім того, буде зведена Галерея Сейнсбури. Вона матиме найбільшу у Великобританії виставкову площу - 1100 квадратних метрів.