Картину німецького художника продали за 20,3 мільйона євро
Марина Борисова
19 травня 2023 р.
Коли картини Ґергарда Ріхтера продаються на аукціоні, сума від продажів завжди вимірюється мільйонами. Цього разу абсолютний рекорд не встановили, але підсумкова ціна все одно вийшла значна.
Реклама
20,3 мільйона євро - за таку суму продали один мистецький витвір. Утім знавців мистецтва такий підсумок торгів у Нью-Йорку не здивував. Адже йдеться про картину Ґергарда Ріхтера (Gerhard Richter). 91-річного німецького художника мистецтвознавці називають "Пікассо ХХІ століття".
Картина "4096 кольорів", яку продали на аукціоні в США, - одна з його робіт із циклу "Кольори", над яким художник працював із 1966 до 1974 року.
У цьому циклі живописець, використовуючи червоний, синій, жовтий і зелений кольори, вивів понад чотири тисячі різних тонів.
Основа "піксельного" вітража для Кельнського собору
Саме ці кольорові квадрати лягли в основу "піксельного" вітража для Кельнського собору. Вітраж складається з 11 500 скляних квадратів 72 кольорів. Він був встановлений у готичному соборі в 2007 році.
Ріхтер живе в Кельні, але уникає публічності. Уродженець Дрездена - один із найуспішніших сучасних художників у світі. Його роботи можна побачити в залах найвідоміших музеїв. І продаються вони за рекордні суми.
Так, картину "Зелений-червоний-синій 789-33", написану 1993 року, продали на аукціоні в Кельні за 533 400 євро - набагато дорожче за стартову ціну, повідомили в аукціонному домі Sotheby's.
Ґергард Ріхтер: художник, який рятує живопис
Почесну Європейську премію за досягнення в галузі культури TAURUS цього року присудили німецькому художнику Ґергарду Ріхтеру.
Фото: picture-alliance/dpa/A. Burgi
Успішний і знаменитий
У цієї знаменитої на весь світ людини настільки непомітна зовнішність, що він може собі дозволити розгулювати вулицями без охорони: все одно ніхто не впізнає. І лише допитливий погляд виразних очей видає в ньому відомого живописця. Ґергард Ріхтер довгий час вважався найдорожчим з нині живих художників світу - тільки в 2013-му його потіснив на цьому п'єдесталі Джефф Кунс.
Фото: picture-alliance/dpa/H. Schmidt
"Пікассо XXI століття"
"Пікассо XXI століття" називають Ґергарда Ріхтера критики й колеги. Як і творіння основоположника кубізму, твори Ріхтера посідають почесне місце в провідних музеях планети, а також продаються за рекордні суми на художніх аукціонах. Картину "Стіна" в 2014 році продали на аукціоні в Лондоні за 17,4 мільйона фунтів стерлінгів (близько 21,4 млн євро).
Фото: picture-alliance/dpa
Потайний художник
Зате спосіб життя цих двох художників разюче відрізняється. Так, на відміну від Пікассо, Ріхтер майже не йде на контакт з журналістами, не любить "виходити в люди", уникає участі в гламурних заходах, любить усамітнення і спокій. Цей німецький художник - з тих зірок, які тримають своє життя за сімома замками.
Фото: picture-alliance/dpa/R. Michael
Особисте й колективне
У картинах цього майстра, тим не менше, відбивається життя - його самого, його покоління, всієї Німеччини. У 1965 році Ріхтер пише картину "Тітка Маріанна". На полотні зображена дівчинка з маленьким Ґергардом. Маріанна загинула у віці 28 років. Вона страждала на розумовий розлад, її знищили за нацистською програмою євгеніки в лютому 1945 року.
Фото: Gerhard Richter
Колективне й особисте
У тому ж 1965 році Ґергард Ріхтер пише ще одну картину - "Дядя Руді". На ній зображений офіцер вермахту. Він теж загинув на війні. Зрозуміло, трохи інакше, ніж Маріанна. Жертви й злочинці в одній родині - типово німецька ситуація. У Дрездені за нацистів працював лікарем перший тесть Ріхтера: він проводив стерилізацію людей з розумовими розладами - таких, як Маріанна.
Фото: picture alliance/dpa/U. Deck
Узагальнені образи
Фотореалістичні зображення розмиті, ніби промайнули у старій чорно-білій кінохроніці. І тому запам'ятовуються, стають узагальненим образом. У цій манері Ріхтер інтенсивно працював протягом багатьох років. З 1964 по 1967 рік він писав численні портрети колег-художників, галеристів і колекціонерів. "Портрет доктора Кноблох" (1964) був першим такого роду.
Фото: picture-alliance/dpa/R. Hirschberger
Живі "експонати"
На Заході Ріхтер увійшов до групи художників, яких надихнув американський поп-арт. Результатом їхніх творчих пошуків стала виставка "капіталістичного реалізму" в одному меблевому магазині в Дюссельдорфі. Згадуючи про цей епізод, художник (на фото праворуч) відзначив в інтерв'ю: "Я приїхав з Дрездена, де панував "соцреалізм". Ідея виставки народилася з іронії, тому що ми жили в капіталізмі".
Фото: picture-alliance/dpa
Архів сучасності
У 1962 році Ґерхард Ріхтер почав проект "Атлас", в якому приватне життя людей співставлене з розповіддю про німецьку історію. Для цього проекту художник збирав газетні вирізки, фотографії, об'єкти і документи. У підсумку в "Атласі" накопичилося кілька сотень історичних реалій. У 1997 році цей архів цілої епохи показали на виставці Documenta в Касселі і видали у вигляді фотоальбому.
Фото: Gerhard Richter 2013
Світове визнання
Світлини з "Атласу" стали основою для серії "48 портретів", з якою в 1972 році Ґергард Ріхтер представляв Німеччину на Венеційському бієнале. У фотореалістичній манері на портретах зображені особистості, які, на думку Ріхтера, справили величезний вплив на епоху модерну. Серед них - російські композитори Чайковський та Стравінський.
Фото: picture-alliance/dpa/J. Stillwell
"Емма"
Різностильове мистецтво Ґергарда Ріхтера не піддається однозначній категоризації. Популярність принесли йому "фотокартини", які він почав писати з 1962 року. Але це не зовсім фотореалізм. Спільність швидше формальна: Ріхтер просто використовує знімок як основу. На його знаменитій картині "Емма" (1966) зображена примарна жінка, як ніби зіткана зі сновидінь чи спогадів.
Фото: R.Traube/A.Boutsko
Виклик нормам
На картині "Бетті" (1988) Ґергард Ріхтер майже з фотографічною точністю зобразив свою доньку. Портретом картину назвати не можна - обличчя приховане від глядача. Зате ретельно передані кольори й візерунки одягу. Фотоподібний живопис буквально повертається спиною до всіх художніх норм, але передає відчуття чистоти і краси дівчини, яку портретують.
Фото: picture-alliance/POP-EYE/C. Behring
Серійне мистецтво
Ріхтер малював не лише людей і не лише портрети. Увагу художника привертала реальність у всьому її різноманітті: від хмар і снігових покривів до будівель і військових літаків.
Фото: picture-alliance/dpa
Культовий мотив
Із серії картин, що зображують свічки, особливу популярність здобула "Свічка" 1982 року - після того, як її використав гурт Sonic Youth в оформленні обкладинки альбому Daydream Nation.
Фото: picture-alliance/dpa/M. Kappeler
Відтінки сірого
У 70-х роках Ґергард Ріхтер працює в стилі мінімалізму і створює монохромну серію "Сіре". Говорячи про свій улюблений колір, художник у 1975 році сказав: "Він не робить заяв, не пробуджує ані почуттів, ані асоціацій; він є невидимим і не невидимим. Його непомітність дарує йому здатність бути посередником, проявляти дещо, як світлина (...) Для мене сірий - еквівалент неупередженості (...) ".
Фото: DW/Max Hunger
Кольорові таблиці
Ріхтер у всіх своїх роботах експериментує із засобами виразності в живописі. Взявши сірий колір як точку відліку, він вивчав можливі поєднання кольорів і їхній вплив на глядача. У циклі "Кольори" художник, використовуючи червоний, синій, жовтий і зелений кольори, вивів понад чотири тисячі різних тонів.
Фото: Gerhard Richter/R. Hansen
Піксельный вітраж
Кольорові квадрати лягли в основу "піксельного" вітража для Кельнського собору. Вітраж складається з 11,5 тисячі скляних квадратів 72 кольорів. Його встановили у готичному соборі в 2007 році.
Фото: picture-alliance/dpa/O. Berg
Експресивна абстракція
Ріхтер ніколи не стоїть довго на одному місці. Після захоплення "піксельними кубиками" і різнокольоровими смужками він присвятив себе абстрактному експресіонізму, флагманами якого в той час були американці на чолі з Джексоном Поллоком.
Фото: Gerhard Richter 2012
Осягнення незбагненного
Між реальністю і зображенням балансує мистецтво Ріхтера. У різні періоди його творчості пошук зв'язку і взаємодії між ними набував різних форм. Абстрактні картини Ріхтера стали остаточним визнанням того, що таємницю реальності осягнути неможливо. "Мене цікавить лише те, чого я не розумію", - каже художник.
Фото: picture-alliance/dpa
У вічному пошуку
Його називають "рятівником живопису в XXI столітті". Частково тому, що він не відвертався від полотна. Навіть тоді, коли інші передрікали смерть живописної традиції. Ґергард Ріхтер переконаний, що "коли не залишиться жодного священика й філософа, найважливішими людьми в світі будуть художники". Інша його цитата: "Мистецтво - вища форма надії".
19 фото1 | 19
Ґергард Ріхтер і його абстрактний Освенцім у будівлі Бундестагу (05.09.2017)