Ернст Людвіґ Кірхнер усе життя хотів виставляти свої роботи поруч із Пабло Пікассо. Але лише зараз це стало можливим - на виставці в Мюнстері.
"Альпійський шлях після грози" Ернста Людвіґа Кірхнера. Ця робота відкриває виставку "Кірхнер. Пікассо"Фото: Sabine Ahlbrand-Dornseif/LWL
Реклама
Ернст Людвіґ Кірхнер (Ernst Ludwig Kirchner) і Пабло Пікассо - два художники, які багато в чому визначили мистецтво XX століття. У житті вони ніколи не зустрічалися, але тепер їхній творчий діалог став можливим у Німеччині. У Мюнстері в Музеї мистецтва і культури Вестфалії-Ліппе (LWL-Museum für Kunst und Kultur) у п'ятницю, 26 вересня, відкрилася виставка "Кірхнер. Пікассо" ("Kirchner.Picasso"), де близько ста робіт двох майстрів постають у прямому зіставленні.
За словами директора швейцарського музею Кірхнера Катаріни Байзіґель (Katharina Beisiegel), виставка втілює давню мрію художника. "Кірхнер за життя хотів побачити свої роботи поруч із полотнами Пікассо", - розповіла вона напередодні відкриття виставки.
За повідомленням інформаційної агенції epd, експозицію відкриють дві роботи великого формату: "Альпійський шлях після грози" (1923/24) Кірхнера і "Жінка, що сидить у кріслі" (1921) Пікассо. Попри різні сюжети, в манері виконання вгадуються паралелі. Це проявляється і в пізніших творах обох майстрів, у яких вони балансують на межі абстракції, але зберігають фігуративність, цитує агентство слова куратора виставки Анни Луїзи Вальтер (Anna Luisa Walter).
Між роботами Кірхнера і Пікассо. Керівники європейських музеїв відкривають виставку. Директор LWL Ґеорґ Лунеманн, стажистка Патрісія Нюннінґ, кураторка виставки Анна Луїза Вальтер, директорка Музею Кірхнера в Давосі Катаріна Байзіґель і директор Музею мистецтва і культури LWL Герман АрнгольдФото: Gregor Wintgens/LWL
Виставка розкриває й інші спільні теми: життя великого міста, образи танцівниць на сцені, напружений ритм сучасності та його зворотний бік - будні за лаштунками. Так, "Убога трапеза" (1904) Пікассо і "Дві жінки на вулиці" (1914) Кірхнера показують різні грані однієї урбаністичної реальності.
Організатори відмовилися від показу спірних робіт Кірхнера і Пікассо
Не менш важлива лінія у творчості художників - зображення оголеного тіла. Кірхнер писав людей, які купаються оголеними на природі, Пікассо поміщав моделей у майстерню або умовний простір. Автори виставки підкреслюють гендерний контекст: в академіях того часу навчалися лише чоловіки, а жінкам відводилася роль моделей, що створювало нерівне становище. У Мюнстері додатково представлено біографії цих жінок - не лише муз, а й помічниць і співтворчинь великих художників. Організатори відмовилися від показу суперечливих робіт із неповнолітніми моделями.
Окремий розділ присвячено самопредставленню обох художників. Пікассо створював міф про себе як про генія і використовував для цього образ мінотавра, Кірхнер писав автопортрети, в яких не приховував ані своєї вразливості, ані психологічних криз. Самогубство Кірхнера 1938 року передчасно обірвало його кар'єру. Пікассо прожив до 1973 року, і набагато більше його робіт збереглося до наших днів. Виставка в Північному Рейні-Вестфалії "Кірхнер. Пікассо" працюватиме в Мюнстері до 18 січня 2026 року.
Найдорожчі твори мистецтва
Ціни на твори мистецтва, продані на аукціонах, нерідко сягають захмарних висот. Останній приклад - картина Моне "Копиці сіна", яку продали за 110 мільйонів доларів США. Хто дорожче? Дивіться у фотодобірці DW.
Фото: picture-alliance/AP Photo/Sotheby's
Найдорожча картина світу
Анонім заплатив понад 450 мільйонів доларів на аукціоні Christie's за картину Леонардо да Вінчі "Сальватор Мунді" ("Спаситель світу") - єдину, що перебуває в приватній власності. Вона написана приблизно в 1500 році та належить нині до менш ніж 20 уцілілих картин да Вінчі. 1958 року ця робота вже змінювала власника - тоді за неї заплатили лише 60 доларів, адже вважали, що це не оригінал.
Фото: picture alliance/ZUMAPRESS/R.Tang
Пікассо посунули на друге місце
До продажу "Сальватора Мунді" да Вінчі рекорд за ціною тримала картина Пабло Пікассо "Алжирські жінки". 2015 року ця робота іспанського художника змінила свого власника за понад 179 мільйонів доларів - також на аукціоні Christie's. Таким чином, Пікассо аж п'ять разів потрапив до топ-10 картин із найвищими аукціонними цінами.
Фото: Reuters
Третє місце: Амедео Модільяні
Картина "Оголена, яка лежить" ("Nu couché", або "Red Nude") італійського художника та скульптора Амедео Модільяні спричинила скандал 1917 року. А вже у листопаді 2015-го на аукціоні Christie's її продали за 170,4 мільйона доларів китайському бізнесмену Лью Їчиану.
Фото: picture-alliance/AP Photo
142,4 мільйона за Френсиса Бекона
Триптих британського художника Френсиса Бекона "Три начерки до портрету Люсьєна Фрейда" пішов з молотка у 2013 році за 142,4 мільйона доларів. За словами німецького аукціоніста у третьому поколінні Карла Арнольда, останнім часом особливо зросли ціни на роботи, створені всесвітньо відомими художниками.
Фото: picture-alliance/dpa
119,2 мільйона за Едварда Мунка
119,9 мільйона доларів 2012 року дали на аукціоні за картину "Крик" пензля норвезького художника Едварда Мунка. Твори мистецтва, особливо роботи відомих художників, уже давно є одним з популярних способів надійного вкладення капіталу, адже ціни на них постійно зростають, пояснює Карл Арнольд, власник аукціону Arnold у Франкфурті-на-Майні.
Фото: Reuters
Картина Пікассо на рекордному аукціоні в Нью-Йорку
Картина Пабло Пікассо "Молода дівчина з корзиною квітів" потрапила в топ-10 найдорожче проданих картин світу. На аукціоні Christie's у Нью-Йорку в травні 2018 року вона пішла з молотка за 115 мільйонів доларів. Продаж приватної колекції американського мільярдера Девіда Рокефеллера побив попередній рекорд і приніс загалом 648,4 мільйона доларів.
Фото: picture-alliance/dpa/J. Schmitt-Tegge
"Копиці сіна" Клода Моне
Картину Клода Моне (1840-1926) "Копиці сіна", на якій сіно переливається кольорами у світлі сонця, що заходить, продали на аукціоні Sotheby's за 110 мільйонів доларів США. Це рекордна сума за роботу французького імпресіоніста.
Фото: picture-alliance/AP Photo/Sotheby's
106,5 мільйона за оголену даму
Картину "Оголена, зелене листя і бюст" Пабло Пікассо написав 1932 року, причому створив її всього за один день. У 2010 році за 106,5 мільйона доларів пішло з молотка це полотно, на якому зображена кохана іспанського художника.
Фото: picture-alliance/dpa
Найдорожча скульптура
Робота швейцарського скульптора Альберто Джакометті так само побила рекорд на аукціоні Christie's в Нью-Йорку. Відома робота "Чоловік, який вказує" була продана за 141,3 мільйона доларів. Якщо скульптури і картини розмістити в одному рейтингу, то Джакометті опинився би на четвертому місці.
За 104,3 мільйона доларів 2010 року на аукціоні продали скульптуру швейцарця Альберто Джакометті "Чоловік, який крокує I". На той час це була рекордна для творів мистецтва сума. Як зауважує німецький аукціоніст Карл Арнольд, ціни на твори мистецтва диктує ринок, і попит породжує пропозицію.
Фото: picture-alliance/dpa
Гігантське цуценя
Помаранчева версія "Надувного цуценяти", створена американцем Джеффом Кунсом, - станом на сьогодні найдорожча з робіт митців, які живуть і працюють нині. Вона входить у знамениту серію створених Кунсом гігантських сталевих скульптур, що імітують іграшки з продовгуватих надувних кульок. У листопаді 2013 року "Надувне цуценя" пішло з молотка за 58,4 мільйона доларів.
Фото: picture-alliance/ ZB
37 мільйонів за міланський пейзаж
Поки за рекордною ціною не продали "Надувного цуценятка" Джеффа Кунса, найдорожчим з нині діючих художників вважався німець Ґергард Рихтер. Так, його полотно "Соборна площа, Мілан" продали за 37 мільйонів доларів. Сам Рихтер вважає такі захмарні ціни абсурдними. На його думку, взаємозв'язку між значимістю і вартістю творів мистецтва нині не існує.
Фото: picture-alliance/dpa
Найбагатший у світі художник
Британець Деміен Херст - найбагатший із нині діючих митців. Щоправда, він рекордсмен не лише за гонорарами, але й за скандалами, викликаними його творчістю. Центральні теми його робіт - життя, смерть, споживання. На фото - заспиртована Херстом акула. А найвідоміше його дітище - арт-об'єкт "Заради любові до Бога": платиновий муляж черепа, інкрустований діамантами. Їх у цій роботі аж 8 тисяч 601.
Фото: C.Court/AFP/GettyImages
Найдорожча гра в карти у світі
Знамените полотно французького постімпресіоніста Поля Сезанна "Гравці в карти", продали нібито за 259 мільйонів доларів. Щоправда, офіційно дискретну угоду купівлі-продажу не підтвердили. Інакше - ця сума вибилась би в рекордсмени.
Фото: picture alliance/akg-images
Лідери приватних торгів
Чи не найдорожчий лот приватних торгів - картина австрійця Густава Клімта "Портрет Аделі Блох-Бауер I", відома також як "Золота Адель". Її продали за 135 мільйонів доларів, і на відміну від "Гри в карти" Сезанна - угода підтверджена. Ще більше дали за полотно голландця Віллема де Кунінга "Жінка III" (137,5 мільйона доларів) і картину американця Джексона Поллока "Номер 5" (140 мільйонів доларів).